象牙塔裡看世界

以法學的理性 以傳媒的溫度

作者：柚子85號 | 稽核：詔安

配圖：小新 ｜圖源：網路侵刪

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前言

提到“街舞”這個話題，它與熱愛、熱血、潮流聯絡，他屬於一方人眼中的“夢”，如今街舞也成為了運動會的專案，未來說不定也會成為國家的“夢”。

熱愛街舞的那一批人，從街舞流行中國開始就被打上了不被看好的標籤。“學習街舞就是不學好”、“街舞是一些壞孩子學的”，一系列的言語和誤解中傷早期街舞人，而他們仍舊選擇堅持愛好，將愛好玩成職業。

我特別佩服一種人，一生擇一事終一生，在街舞這個綜藝節目，我看到了這樣的一群人，敢拼，敢贏，敢熱愛、敢堅持。他們呼喊著“battle for peace”、“battle for hope”……用屬於自己的方式發出屬於這個時代的吶喊。

年輕並不是就該被輕看，小眾文化也不該被大眾不容，而透過“綜藝”這種方式，就是一個讓街舞從地下走向臺前的方式。

它每一季都傳遞屬於街舞圈的文化核心，比如，致敬經典，第三季對元老選手的致敬，又比如國際交流，國外選手與國內選手的比拼與融合，詮釋舞蹈無國界。

而第五季則是年輕街舞新勢力，重點轉向了街舞新人中的厲害舞者，給年輕舞者希望，不再向前幾季一樣的“戰隊制”，而是“pk制”，使得這個舞臺更像一個競技場，實力強者晉級，弱者淘汰。留下來的，是未來街舞圈的中堅力量。

這一季的口號是

“battle for hope”

，“希望”一詞，便能夠看出街舞綜藝的雄心。

一檔綜藝說明不了什麼，但是對於街舞這個文化確是一個契機，它既是小眾文化與大眾聯絡的媒介，是宣傳街舞文化的好平臺，也給年輕舞者一個機會，與大神舞者交流，適應舞臺，這相當於面對面免費的大師課。

所以你可以不必對綜藝節目抱有太大的期待，但一定得承認這檔綜藝對於街舞所帶來的影響力。這就是媒體與流量的好處。

先來說說四位隊長。

首先肯定要提王一博，他與“街舞”是互惠互利，街舞成功出圈，多少要算一點他的功勞。自身所帶的高流量與街舞出身加持，二季冠軍隊長可看他對街舞的熱愛，上面提到的最早學習街舞的那一批人，他就在其中，在IBD全國街舞大賽上獲得13名，足以證明其紮實的街舞實力。懂這個圈子文化，是hiphop舞者。

韓庚隊長，民族舞出身，但街舞方面也是一員老將，他很會玩街舞，自身成一派，街舞可以有“雅”和“痞”結合的部分，作為老隊長，非常清楚節目的機制和規則，能夠帶動全場的氣氛，和get到導演所需要的綜藝點，是隊長的“老大哥”和整個節目的大家長。

李承鉉隊長，作為新隊長，並不是很熟悉，但隱約在聽說過在韓國他的街舞能力不錯，幾期節目下來，他對街舞真的是有一把刷子的，對街舞很瞭解，也清楚怎樣評判舞者的實力。可以看出他很喜歡中國風，在街舞大秀也展現了街舞與中國風的融合作品。但是因為是新隊長的緣故，需要適應一段時間。

劉雨昕隊長，第五季新隊長，popping舞者出身，師從林夢，曾經作為這街的選手參加比賽，街舞實力紮實，也是一位街舞出身的隊長。目前幾期來看，街舞方面不錯，但是還是有些疏離感。

這四位隊長，大致都是對街舞文化有一定了解，或是本來就是街舞出身的，所以對節目而言沒有多大的變動。

選手仍舊保留的第3季跨國界，有來自中國的，也有來自法國、日本的舞者。

使得觀眾有落差感的是，雖然其中不乏實力超群的年輕舞者，但大部分舞者的實力跟第三、四季比，確實有點不自量力。

三、四季都是在國際街舞大賽上拿過世界冠軍的OG，或者是在街舞圈叱吒的老前輩。

這就使一部分觀眾不買賬，會產生在觀看時極大的落差感。這是顯而易見的事情，也是沒辦法改變的事情，因為街舞不只屬於前輩，它本該是年輕人的天下，只有加入新鮮血液，傳承才有意義。

目前更新的幾期，最大的問題其實是賽制，晉級賽分為兩部分，“battle 區”和“作品區”，雖然是battle賽但不是一對一，團隊的形式，導致個人實力沒有辦法更好的展現，會使原本有實力的選手因為團隊表現不利而面臨直接淘汰的結局。

年輕舞者好勝心強，過度憂心比賽結果，整場的氣氛非常非常“down”，沒有喝彩，沒有熱情，所以連一向不愛說話的叶音都站出來發表對街舞的看法。

記憶深刻的一個畫面是作品組，一群Bboy，他們上場展示作品，言語幽默詼諧。但三個人的地板舞作品，過於炫技和花哨，該卡的音樂點都沒有卡上，表演成分過重，把基礎技巧全部變成了道具加持。

舞蹈讓步於表演，使得隊長和大神前輩都感到非常失望。

作為Bboy的前輩，楊凱這樣說：“你的道具會影響你的舞蹈，這是街舞，這是地板舞，你的大地板好，那你就展現你的大地板，你的音樂好，你就展現你的音樂，不是每個地板舞者都能抓到，因為地板舞是一個文化，我們是地板舞者，我們聽到音樂就是，把自己最好的一面展現出來，而不是太去追求表演，我們的表演就是我們自己”。

地板舞者與其他街舞舞者不同的一點，是一個招他們要練2年，這2年內只練這一個動作，所以對於楊凱而言，他是非常希望年輕地板舞者能夠不負自己，不辜負對街舞的熱愛。

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尾聲

綜藝節目都會有這樣的問題，季播出現疲態，這是沒辦法避免的事，當一個節目熟練，一輪輪的做下去，說明它有固定的圈層和受眾，大家都會出現審美疲勞，很難保證這個穩固的圈層，能夠一直對節目保持新鮮感。

街舞5明顯有疲態，但是從節目內容來看，他們一直也在創新。每一季都尋找適合街舞的突破口，也在一輪又一輪更新迭代中挖掘年輕街舞選手，當它的意義大於節目的形式時，也是一種成功。