讓歌劇魅影出現的地方，究竟藏著多少秘密 原創 傑西 LicorneUnique

hello，我是傑西。

“花會凋零夏果會枯萎，

花有花期，果分四季，我們亦是如此，

但請你答應，偶爾你會想起我。”

——《think of me》Andrew Lloyd Webber

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1881年巴黎歌劇院外人頭攢動，

而劇院內鮮紅幕布早已高懸，

臺下賓客滿堂座無虛席，

原來一場由劇院首席克莉絲汀

參演的音樂劇正在上演。

巴黎歌劇院/讓·貝羅/1901

舞臺上一曲《The point of no return》

正被克莉絲汀推至高潮。

然而在眾目睽睽之下她鼓起勇氣伸手揭下眼前人的面具，偽裝成男主的魅影面容暴露無遺，魅影惱怒中切斷了一旁水晶燈的繩索

霎時間，劇院頂端的水晶燈突然墜落，

賓客驚恐中亂作一團。

假扮男主的魅影藉此趁亂逃脫，

劫走心愛的克莉絲汀消失去了地下。

這盞墜落的水晶燈是巴黎歌劇院內最具代表性的裝飾之一，它的體積也非同一般的龐大

墜落的水晶燈是小說《歌劇魅影》中的一個經典片段，後來作曲家德魯·勞埃德·韋伯將小說改編成音樂劇後，《歌劇魅影》更是在人群中廣為流傳。

《歌劇魅影》講述的離奇愛情故事渲染著些許恐怖色彩，但悽美的結局卻令人感嘆、動容

以歌劇院為背景的《歌劇魅影》給人們帶來一幕幕動人心魄的經典橋段，而誕生這一切的巴黎歌劇院本身，也有著同樣震撼人心的魅力。

今天我們拉開它神秘的幕布，一起探索歌劇院的前世今生。

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1

芭蕾情緣

早在17世紀，法國宮廷內因一位義大利血統的王后而盛行起芭蕾，她是瑪麗·德·美第奇，出生於佛羅倫薩的瑪麗尤其喜愛芭蕾舞劇。

瑪麗·德·美第奇 （1575-1642）

瑪麗舉辦的每週一次的芭蕾舞會總是吸引來眾人圍觀，舞者優雅的舞姿令人新奇不已。逐漸地瑪麗的芭蕾舞會名氣傳播了出去，芭蕾也演變成當時上流社會的文化象徵。

起初芭蕾舞會就像一場小型社交，沒有舞臺和座位，也只有身處宮廷的貴族們才能看到

法國宮廷中最受芭蕾文化影響的人要數瑪麗的孫子，後來的國王路易十四，極度熱愛芭蕾舞的他自幼便練習芭蕾，深諳芭蕾之道。

路易十四舞蹈劇中時常將自己打扮成統治者的模樣，自13歲起一生中參演了近40場芭蕾舞劇

打扮成阿波羅德路易十四/1653

伴隨著君主們對芭蕾舞劇越來越高的要求，建立專屬舞臺的計劃被提上了日程。而與此同時，剛傳入法國的義大利歌劇給了路易十四一個絕妙靈感。

蓬勃發展的義大利歌劇展現出風靡整個歐洲的勢頭，將這一切看在眼裡的路易十四哪裡能放過這個與之抗衡的機會？

法國宮廷汲取了義大利歌劇的特點，並參照著它的形式與芭蕾舞融合一體，在路易十四的帶領下法國歌劇誕生了。

Endymion/讓-路易斯·費施/1773-78

隨著法國歌劇同時出現在人們眼前的還有一座奢華的歌劇院，但這時它還不叫歌劇院。

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2

命運多舛

17世紀中期，一座雄偉的建築在巴黎市中心拔地而起，它被命名為「法國皇家音樂學院」，法國自創的第一部歌劇《Pomone》就誕生於此。

這座建築旨在為皇室貴族們傳授芭蕾及歌劇知識，並且有一個專業的舞臺讓大家得以排練、表演

芭蕾舞劇團/尼古拉斯·科欽/1745

《Pomona》是《變形記》中一個片段，講述的是水果女神波莫娜，與扮作老婦人的自然之神凡爾莫多相識的故事

波莫娜與凡爾莫多/弗朗索瓦·布歇/1749

可惜的是，這座因皇室而起的建築並沒有逃過革命的洗禮：

1763法國改革期間，一場意外的大火先是將大樓燒燬大半部分，還未來得及重建，1789年大革命的喧鬧又將這座歌劇院牢牢包圍。

歌劇院火災/Hubert Robert /1781

直到法國君主更替至拿破崙三世，一次意外的暗殺事故讓歌劇院迎來最終的重建，而這重建的源頭依舊與義大利有關：

Ornisi 奧西尼事件

1858。1。14

這天夜裡拿破崙三世與皇后歐仁妮乘坐著馬車，行駛在歌劇院所在的Le Peletier大街上，來自義大利的激進革命者奧西尼卻早已潛伏在這裡，企圖暗殺拿破崙三世。

在拿破崙一行人靠近之時，奧西尼與同夥向馬車隊伍投擲了三枚炸彈，可夜裡空蕩的大街與破敗的歌劇院讓皇家車隊無處可躲。最終，拿破崙與歐仁妮在警衛的保護下免於一難，但皇家守衛隊卻傷亡慘重。

死裡逃生的拿破崙三世望著老舊的歌劇院，立馬決定：需要在這裡把歌劇院重建起來，一是在緊急時刻能有保證人員安全的避難場所，二是要藉此重振國家威嚴。

拿破崙三世/弗朗茨·沙維爾·溫哈爾特/1855

歌劇院的重建工作在拿破崙三世的指揮下如火如荼開展，1861年，一位名為查爾斯·加尼葉的建築師的重建計劃在諸多方案中脫穎而出。

查爾斯·加尼葉 （1825-1898）

加尼葉奢華的設計風格與極具瞻前性的設計贏得了拿破崙三世的青睞，當一旁的歐仁妮皇后問及這種建築為何種風格時，加尼葉說道：

陛下，這不是路易十五，也不是路易十六風格……這是拿破崙三世風格！

加尼葉的設計手稿/1861

重建的過程持續了整整十五年，1876年這座全新的歌劇院終於揭幕。這樁建築在加尼葉的操持下，從骨架至靈魂都呈現出拿破崙三世時期最經典的特徵。

金色與古典交融是歌劇院最明顯的特徵

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3

極致奢華

為表達對加尼葉的敬意，新落成的歌劇院被命名為加尼葉歌劇院。建築外立面仿照著義大利晚期巴洛克風格進行雕飾，並裝飾上青銅與鍍金的雕塑，典雅且奢華。

如今的歌劇院外觀與19世紀無異

龐大的建築古雅莊重，同時也被視作時任君主拿破崙三世（Napoleon）與歐仁妮皇后（Eugénie）愛情的象徵，歌劇院頂部一排雕刻的N與E便是最好的證明。

建築體上端依舊保留著最初家音樂學院」的名稱，名稱下方擺設了7位著名作曲家的鍍金銅像以表致敬，其中包括羅西尼、貝多芬、莫扎特等等

建築的外牆與頂端放置了多達七十三位名家雕塑，其中包括著名的雕塑家讓-巴蒂斯特·卡爾波的作品，頂部兩座鍍金雕塑則是名家查爾斯·古梅里的「和諧」與「詩歌」。

左邊為「和諧」，右邊為「詩歌」

當穿越大門步入歌劇院內部，雄偉的彎折樓梯赫然於眼前。樓梯在中央便可把賓客分流至不同的區域，無論其造型還是是功能，這座樓梯都被稱作歌劇院裡最精彩絕倫的設計。

樓梯選用了大量義大利的白色大理石建造，底部為青色瑞典大理石，扶手則選用紅色大理石加以點綴

無論是曾經的王宮貴族，或是19世紀前來參與舞會的社會名流，還是在20世紀的影片中在此踏下輕盈步伐的影視明星，歌劇院的大樓梯陪伴了人們開啟了一個又一個璀璨的夜晚。

歌劇院階梯/路易·貝羅/1877

影片《甜姐兒》中赫本就曾從大樓梯上輕輕走下

刻滿浮雕的樓梯後側一樣延續了大階梯的奢華風格，雕飾與暖黃色的燈光，同周遭繪畫雕塑互相呼應，滿目金黃柔光將雕塑渲染出溫暖的厚重感。

拱形門的設計讓建築具備更科學的支撐力量

穿過階梯進入主音樂廳，柔滑的紅絲絨與霸氣的閃爍金黃佔據了主色調，無與倫比的恢弘之氣迎面而來。在加尼葉的設計理念裡，觀賞者觀賞的不僅僅是舞臺上的戲劇，音樂廳也該被視作參演的角色之一。

紅色與金黃構成了音樂廳的全部色彩

座椅包裹著同色調的紅絲絨，頂部號碼牌一樣選用了呼應主色調的金色，和諧之餘又因色調的差異富有層次感。

紅絲絨座椅的選擇更是為了能在昏暗光線下將觀眾的面龐打亮，因為在這裡觀眾也是被珍視的參演者，舞臺上的演員在出演同樣也在望著你

音樂廳中央巨大的水晶燈璀璨奪目，頂部夏加爾的畫作色彩跳脫，點亮了整個深沉的大廳空間。但在早期，這裡裝飾的是另一幅來自儒勒-歐仁·勒內普的油畫。

舊天花板上繪畫的《繆斯與日夜之神》繪於1878年

往往，觀賞歌劇需要分為好幾個不同的章節，每個休息階段，貴族們便會在一旁啜飲香檳或是點上雪茄與友人暢談，或是走去隔壁的前廳走廊稍作休憩。

歌劇院大走廊如同凡爾賽宮的鏡廳一般富麗堂皇，閃爍燭光照耀著光滑地面，即便是休息的片刻歌劇院也要將華麗滲透進每個視覺縫隙裡

前廳走廊頂部是保羅·鮑德里描繪的「音樂、戲劇與悲劇」

久而久之，歌劇院中央那塊天花板因其墨水的嬌貴而被煙燻上厚厚黑漬，1963年，歌劇院院長決定將陳舊的天花板更換。

美好時代時期，在巴黎歌劇院中場休息的人們

此時初到巴黎的現代畫家馬克·夏加爾接下此任，繪製瞭如今這副五彩繽紛的油畫。但一開始，面對這即現代又跳躍的彩色大眾並不買賬：歌劇院本應高貴典雅，大氣端莊，這與拿破崙三世的新古典主義完全違和！

夏加爾的天花板以富有俄羅斯風格的現代筆觸，描繪了14位傑出藝術家

可後來當了解了夏加爾的創作內涵時，這種現代的致敬藝術的方式逐漸被人們理解，甚至得到了稱讚：這跨時代的碰撞或許更能展示出藝術的多樣與包容。

天花板中五個不同的色塊背景，對應了不同時代的法國文化里程碑

新畫作明豔的色彩與在巨大水晶燈的照射下，古老的歌劇院開始煥發出別樣生機，可正也是這盞浮華至極的水晶燈，給歌劇院蒙上了神秘的薄紗。

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4

誕生傳奇

在歌劇院建成初期，是否懸掛一盞水晶燈曾經是建築師間熱議的話題，一番篩選後，這盞混合了切割水晶與燈泡的吊燈成為最後的贏家。

有人擔心水晶燈過於龐大勢必會喧賓奪主，而有人認為只有足夠炫目的吊燈才能將劇場的氣勢加以烘托

就在水晶燈工作了近20年後，在一場《浮士德》歌劇的表演過程中，這盞巨型水晶燈忽然墜落，在它下落甩動的過程中一位坐在包廂中的貴婦不幸遇難。

正是這個華麗又悲傷的事故，激發了小說家Gaston Leroux 創作《歌劇魅影》的靈感：墜落的水晶燈、神秘的包廂、暗藏玄機的地下……歌劇院真實的一切誕生了這部非凡傳奇。

20世紀初歌劇魅影宣傳海報

儘管現實中並沒有令人恐慌的魅影，但是耀眼的水晶燈與象徵高貴身份觀劇包廂確是真實存在。

巴黎歌劇院的表演/尤金·路易斯·拉米/1855年

歌劇院中，下方的前排座椅通常票價稍稍低廉，富豪與名流通常都會選擇更寬敞舒適的獨立包廂進行觀劇。一高一低，歌劇院的座椅提供了不同的觀賞角度，也劃分出了舊時代的權貴與階級。

帶珍珠項鍊的女士/瑪麗·卡薩特/1879年

與其說眾人相聚於歌劇院是為了看戲，而更不如說歌劇院猶如一個複合的藝術社交場所：

名流們在包廂中竊竊私語，年輕新貴則藉著排坐一起的契機拉近彼此的距離。

左：歌劇院內/約翰·斯塔芬/20世紀初

右：劇院前排/克拉倫斯·弗德里克·安德伍德/1912

縱使眾人在臺下社交，可舞臺上的演出在加尼葉歌劇院裡卻從未怠慢過一分一秒，因為這座歌劇院的核心從來都是藝術。

加尼葉歌劇院誕生的根源，是那位熱愛芭蕾的拿破崙三世，因此自那時候開始芭蕾舞的靈魂便牢牢刻進了歌劇院的骨子裡。

舞臺後的練功房/1937

加尼葉歌劇院巨大的魅力除了那些道不盡的華麗裝飾，還有暗藏在舞臺後的芭蕾柔情，歌劇院自建成至今，從來都是一個以芭蕾為主導的歌劇院。無論臺下演奏何曲，芭蕾舞者總是臺上最常見的身影。

德加這幅油畫的主角雖然為管弦樂團，但是頂部露出的舞臺一角依舊可以看到舞者們的裙襬

歌劇院管弦樂團/埃德加·德加/1870

自歌劇院芭蕾舞團成立以來，巴黎歌劇院芭蕾舞團仍舊是享譽全球的舞團之一，歌劇院內就有一處專為擺放舞者們裙襬的房間，別具特色。

為保持裙襬的蓬鬆平直，舞者們的裙襬通常懸掛於空中，猶如一把把蕾絲陽傘

正是這種對芭蕾的專注與尊崇，歌劇院後臺的芭蕾舞者“佔領”了德加的畫筆，柔媚與力量共存的古典美感，只能在加尼葉歌劇院才能找到。

舞蹈課/埃德加·德加/1873

歌劇院在2019年迎來了自己的350歲生日，那些享譽全球的樂章在這裡奏響了幾個世紀，靜默的雕塑與畫作在歌劇院身邊不離不棄，這個古老的傳奇今天仍舊在以優雅姿態續寫。

小編 | 傑西

收集資料整理報道

原標題：《讓歌劇魅影出現的地方，究竟藏著多少秘密》