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巴赫和莫扎特誰厲害?懂點西方音樂史就知道,那就等於秦瓊戰關公

由 無齋公子曰 發表于 影視2021-06-09
簡介正如許汝紘在《圖解音樂史》這本書中所指出的那樣,古典主義時期的創作通常被認為是正統的西方藝術音樂,他們大多是高尚、典雅的,與之前華麗、繁雜的巴洛克音樂和後來以個人情感取勝的浪漫主義音樂相較,有非常大的差異

貝多芬與巴赫誰更偉大

巴赫和莫扎特誰厲害?懂點西方音樂史就知道,那就等於秦瓊戰關公

音樂是聽覺的藝術,也是情緒的藝術,世界上再沒有哪一門藝術,能像音樂這樣直接了當地、從神經和本能的層面上影響我們的情緒,而閉目聆聽、靜靜體驗那種難以言傳的情緒感受,正是欣賞音樂的唯一方式。

感受音樂,是人與生俱來的本能。

在日本作家村上春樹的小說中,有很多關於古典音樂的橋段,村上春樹在接受採訪時說,他聽音樂就像談戀愛一樣。

有人問愛因斯坦,你怕死嗎,他意味深長地回答說:“怕,因為死亡就意味著我再也聽不到莫扎特的音樂了。”

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喬布斯生前也非常熱愛古典音樂,他在自己的傳記裡提到,他的iPod裡面裝的全是古典音樂,絕大部分是巴赫的作品。

而且,對於我們普通人來說,古典音樂也並非“高雅、小眾,離自己的生活很遙遠”的事物,我們千萬不要覺得“欣賞古典音樂有很高的門檻,不懂樂理的人很難聽懂”,其實,古典音樂就在我們身邊,比如:

小時候大家都在紅白機上玩過俄羅斯方塊吧,遊戲裡那段動聽的背景音樂,其實就取自柴可夫斯基的芭蕾舞劇《胡桃夾子》,名叫《特列帕克舞曲》。

《貓和老鼠》動畫片裡更是充斥著古典音樂,有一集,湯姆穿著燕尾服,坐在鋼琴前面莊嚴地演奏,而他所彈奏的曲目就是李斯特的《第二匈牙利狂想曲》。

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由此可見,古典音樂離我們並不遙遠,它與我們的生活息息相關,與美食、文學、繪畫等藝術一起,共同構築起人類精神文明的宏偉大廈。正如臺灣知名音樂人、高談文化社長兼總編輯許汝紘所言:

音樂是老天賜給人們最偉大的禮物,400年來,歐洲的古典音樂在許多偉大音樂家的努力創作與不斷突破、蛻變下,為人類豐富的文化生活揮灑出一條雄奇瑰麗的奇幻大道。一首首音樂就像一部部精彩的小說,各自散發著獨特的魅力,也各自用不同的旋律和人們交心,鼓舞、安慰著人們的心靈,迄今不變。

當然,要真正欣賞古典音樂的美妙,還是需要稍微瞭解一些音樂史知識的,只有對不同時期的音樂風格和代表人物有一定認識,才不會鬧出“巴赫和莫扎特誰更厲害”這樣的笑話。畢竟,稍微懂一些音樂史的人就會明白,這就像“關公戰秦瓊”、“張飛打岳飛”一樣,是個根本無從比較的問題。

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為什麼這麼說呢?

許汝紘先生按照“以時代為經、音樂家為緯”的方式,在《圖解音樂史》一書中,將漫長的音樂史分成“1600年以前的音樂”、“巴洛克時期”、“古典主義”、“浪漫主義”和“現代主義”等五大時期。

按照書中的劃分方式,巴赫屬於巴洛克時期的音樂家,而莫扎特則屬於古典主義時期的藝術家,兩人的藝術風格大相迥異,自然無法放在同一個層面進行比較了,如果硬要比的話,只能說兩位大師各有千秋、各擅勝場,不分上下。

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許汝紘在書中告訴我們,巴洛克最初是建築領域的術語,後來逐漸用於藝術領域,其特徵是極盡奢華以及細膩裝飾。而巴洛克音樂最大的特色就是演奏上的自由與無限可能。雖然此時的樂譜只有兩個基本音,但演奏者的即興發揮,使每一場音樂的表現都有無限的可能。

另外,巴洛克音樂非常重視低音的創作,作曲家習慣以數字來標記低聲部的演奏要用什麼和絃,因此被稱為數字低音,數字低音的發展代表著器樂的興起,因此演奏者必須重視低音的演奏技巧,同時加強低音與和絃的伴奏,這就讓器樂音樂大放異彩。

除此之外,戲劇張力和“競奏”也都是巴洛克時期的音樂特點,這種綺麗的音樂風格以義大利為中心,逐漸散佈到全歐洲,以巴赫、維瓦爾第、斯卡拉蒂等人為代表的巴洛克作曲家,改良了文藝復興時期的音樂遺產,開創出西方音樂史上一段開花結果的新時代。

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從巴赫逝世的那一年開始,西方音樂就進入了古典主義時期,在這一時期創作發展出來的一些音樂體裁,如交響曲、協奏曲、奏鳴曲和四重奏等,都成為後世爭相仿效的典範。

正如許汝紘在《圖解音樂史》這本書中所指出的那樣,古典主義時期的創作通常被認為是正統的西方藝術音樂,他們大多是高尚、典雅的,與之前華麗、繁雜的巴洛克音樂和後來以個人情感取勝的浪漫主義音樂相較,有非常大的差異。

古典主義時期的音樂,捨棄了巴洛克時期的“數字低音”,主調音樂成為主流。這一時期的作曲家,如海頓、莫扎特、貝多芬等,已經可以很完整地將音樂的和聲寫出來,並且安排各種樂器演奏,來豐富音樂的音色和對比,而不再是由演奏者即興演繹出高低音的變化。今天我們習以為常的“漸強”和“漸弱”的表現手法,也是在古典主義時期才真正確立的。

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另外,奏鳴曲這種深受音樂愛好者喜愛的體裁,也是在這一時期形成和確立的。

奏鳴曲是一種由兩個存在某種聯絡的主題,以呈示部、發展部和再現部的程式進行發展的形式。奏鳴曲的形式與文章的起、承、轉、合類似,都非常符合人類的邏輯思考,而這種“邏輯性”,正是古典主義時期音樂的最大特色。

此外,許汝紘還將整部西方音樂史做成了線性年表,在《圖解音樂史》這本書裡,將58位西方樂壇巨匠按照年代與樂派逐一羅列,從蒙特威爾第到巴赫,從海頓到貝多芬,從帕格尼尼到李斯特,從斯特勞斯到德彪西,整個西方音樂史和重要音樂家,在你面前一覽無遺!

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如果你希望真正走近古典音樂,欣賞和玩味其中蘊含的精巧構思,而不僅僅是滿足於“好聽”,如果你願意突破自己的審美天花板,瞭解那些樂壇巨匠的音樂風格和創作故事,靜下心來了解一些西方音樂史的知識,相信你會從古典音樂中,感受到詩與遠方的美好韻律,感受到“高山流水覓知音”的愉悅快感!

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