盜王墳的時遷屬於什麼醜

呼喚葉盛章

葉盛章先生（1912—1966）

我對京劇的喜愛，首先從武戲入門，尤其對武丑更為偏愛。對那些身材矮小、機智靈活、武藝卓絕、口齒伶俐、滑稽幽默的各類武丑人物特別鍾愛。在我國眾多的古 典小說中，不乏那些飛簷走壁、翻牆竄梁、急公好義而又聰明機警的人，往往與那些 身材魁梧、相貌醜陋、力大無窮、吼聲如雷而頭腦簡單的人物（由淨角扮演）形成鮮 明的對比，成為主人公（由武生扮演）的左右手，從而匯出了許多引人入勝、宏偉壯觀的武戲。四、五十年代活躍在京劇舞臺上的武丑大王、武丑第一人的前輩藝術家葉盛章，就是專演這類人物的著名演員。

《雁翎甲》葉盛章 飾 時遷

葉盛章出身於梨園世家，父親葉春善主辦京劇‘富連成’科班。他對子女培養要求極嚴，從小就把他們弟兄（盛章、盛蘭、盛長）送到“福清社”科班學戲。不料“福清社”中途夭折，經“富連成”總教師蕭長華做主，將葉氏兄弟編入該科班第四科“盛”字輩。

《安天會》 葉盛章 飾 孫悟空

葉盛章進入“富連成”後，受到極其嚴格的藝術訓練，他拜著名武丑王福山為師，更得到老藝術家王長林（王福山之父）親自教誨。他口齒伶俐、唸白爽朗乾脆，腰腿功夫好，武打“衝”、翻得“飄”、跟斗起得“高”，落得“穩”。“虎跳前撲”、“小翻提”、“單提”、“串小翻”等動作，翻起來臺毯不起弓，落下輕捷無聲，稱得起一個“絕”字。葉盛章的“矮子功”也有獨到之處，無論是“半矮子”，還是“整矮子”，走起來和平常走路一樣，看不出是一種技術表演。

《三岔口》 李少春 飾 任堂惠、葉盛章 飾 劉利華

葉盛章除了在科班訓練外，每天起五更到“亂葬崗子”去練翻“墳頭”，他在墳頭上插一把開啟的雨傘，要求一天比一天翻得高，一天比一天跨度大，這種在墳頭上練出來的功夫，用在舞臺上能不使觀眾驚奇叫絕嗎？

《連環套》李少春 飾 黃天霸袁世海 飾 竇爾墩葉盛章 飾 朱光祖

葉盛章出科後，相繼與李少春、筱翠花、葉盛蘭、袁世海等藝術家合作，演出了《三岔口》《小放牛》《巴駱和》《金石盟》《武松》《連環套》《戰宛城》等傳統戲，由於他技藝高超，博得“武丑大王”的美譽。40年代，葉南下與著名的蓋派武生創始人蓋叫天先生合作，演出了《三岔口》《武松》《一箭仇》《龍潭鮑駱》《趙家樓》《鐵公雞》以及《八大拿》等武戲，在三、四年間，他們輾轉滬、寧、杭等十幾個大中城市，轟動了江南水鄉。蓋、葉二人技藝精湛，旗鼓相當，配合默契、珠聯璧合，被觀眾譽為“南北雙雄”。1943年，葉盛章自組“金升社”，以“武丑”行當挑大樑、唱大軸子，開創京劇有史以來的先例。做為一把手的武丑，必須具備三個條件：第一必須有高超的藝術、紮實而全面的武技；第二是有一大批風格獨特、能叫座的劇目；第三是應得到廣大觀眾的喜愛和認可。葉盛章這時已經完全具備了這三條，第一條我就不重複了，第二條，葉盛章除全面繼承前輩武丑的傳統戲外，對劇目的改革和創新作出了極大的貢獻：首先他將一些傳統摺子戲增益首尾，成為情節完整的劇目，如《時遷盜甲》加上“大破連環馬”的故事，改成《雁翎甲》；把《盜銀壺》的情節擴大，改成《佛手桔》；將《五人義》豐富內容，改成《反蘇州》等。另外把幾齣摺子戲穿插在一起變成一出大戲，如將《盜王墳》《翠屏山》《巧連環》合成《金石盟》；將《嘉興府》《四傑村》《巴駱和》合成為《龍潭鮑駱》；將《沖霄樓》《銅網陣》《蔣平撈印》合成全部《蔣平》等等。在創編新戲方面，他新編了《烏龍崗》《藏珍樓》《歐陽德》《智化盜冠》《白泰官》《酒丐》等戲。還主演過《水簾洞》《安天會》等猴戲。解放後，葉盛章又排演了《東方朔偷桃》《程咬金招親》《安源大罷工》《洪湖赤衛隊》等新戲。總之，由葉盛章主演或他與武生、花旦合作主演的劇目，共有六七十出之多，真可算是高產藝術家了。第三條，葉盛章由於功底好、演技精、劇目多而新穎，深受觀眾熱愛，無論南方北方，影響廣泛，觀眾除了賦予上述的譽稱外，還稱他的藝術為‘葉派’武丑。在建國前後的幾年裡，上海京劇舞臺上，曾有過趙如泉的《彭公案》連臺本戲，趙主演歐陽德，博得“老牌眼鏡”的稱譽；還有李瑞來的連臺本戲《水泊梁山》，李主演時遷（情節與《水滸》稍有不同）同樣獲得觀眾的好評，武丑戲在當時的大江南北達到了頂峰。

《酒丐》 葉盛章 飾 範大杯

縱觀武丑戲，大體分為三大類：第一類劇中人突出一個“盜”字，有的是為了劫富濟貧，有的為了顯示本領，還有的為了一個軍事行動，竊取敵人的武器或寶物。這些戲都必須發揮“飛簷走壁”的本事，如《雁翎甲》《三盜九龍杯》《盜銀壺》《智化盜冠》等戲，由於每齣戲的情節和人物不同，因此偷盜的手段也不一樣，葉盛章分別採用混水摸魚、調虎離山、聲東擊西等多種方法。在這類戲裡，觀眾可以分別領略到他的跟斗過牆、盤軸棍、高空翻跌、垂釣取物等高難絕技；第二類人物是突出一個“殘”字，其中最典型的是《打瓜園》中的陶洪，他是一位駝背又踮腳的老人，但他武藝高強，為了制服偷瓜的好漢鄭子明，戲中採用了一套優美的武打，不僅使鄭子明低頭認輸，連觀眾也佩服陶洪的“武藝”。這就是葉盛章化醜為美的技藝，真令人叫絕。此外還有《八仙過海》中的鐵柺李和《失印救火》中的金祥瑞的瘸；《武松》中武大郎和《扈家莊》中王英的矮；《秋江》中老艄翁的老與聾等等，這些角色都有不同的殘疾，但葉盛章依據不同劇情和不同人物，分別作出細膩的描寫，不僅沒有因為他們有殘疾而醜化，反而更使人感到他們可親、可愛。第三類人物集中突出一個‘智’字，這類人物以《三打祝家莊》的樂和、《酒丐》中的範大杯以及“猴戲”中的孫悟空（孫悟空是武生、武丑兩門抱的角色，但以武丑飾演為宜），這些人物在開打中以智取勝，有時還要戲弄敵人一番，葉盛章在這類戲中均打出驚險打出幽默，讓人信服。

總之，葉盛章的武丑演技是空前的，且到目前為止還是‘絕後’的。

葉盛章、張春華師徒合影

我國京劇史上第二代武丑是眾所周知的藝術家張春華老先生了，他是葉盛章的得意門生，科班出身，從小練就一身好武功，翻、跌、騰、挪，樣樣精通，50年代與李和曾、張云溪等藝術家創編演出了《三打祝家莊》《江漢漁歌》《獵虎記》《三盜令》等新戲，闖遍長城內外、大江南北，還多次以《三岔口》《小放牛》《打瓜園》《秋江》《擋馬》《鬧天宮》等劇目出國訪問，聲譽很高。但就在他年富力強、大有作為的黃金時期，卻遭遇了一場災難性的‘史無前例’，京劇舞臺上的武丑戲絕跡了，張春華也就無用武之地了。在新時期中張春華繼續為京劇事業做貢獻，一面仍活躍在舞臺上，一面為祖國培養出一批武丑新秀。但他畢竟是越花甲奔古稀的老人了，有些高難武技是心有餘而力不足了。不過，內外行一致公認，張老先生對武丑行承前啟後的貢獻是當之無愧的。

《三盜令》 張春華 飾 蔡慶

當前京劇事業已走出低谷，祖國各地呈現一派欣欣向榮景象。不僅是京劇的主力軍老生、武生、青衣、花旦、武旦等行當絢麗多彩，就連那些長期做為陪襯的小生、老旦、花臉、文丑等行當也都光彩奪目。武丑行當的現狀如何呢？可說還“不盡人意”。雖然在十多年內，舞臺上曾出現過孫紹東、吳建平、年金鵬、胡小毛、葉江翔、石曉亮等優秀中青年演員，都曾露過一手，就其武功技藝而論還是很精湛的，但是就其藝術的深度、廣度論，都無法與葉盛章、張春華相比。有的演員露面不多，個別的只是“曇花一現”。劇目範圍狹窄，片段多、摺子戲少，大戲沒有，何談新編劇。廣大觀眾很難欣賞到技藝全面的武丑人材。難怪如今的中青年觀眾對葉盛章、張春華時代的大批武丑劇目是非常陌生的。

《三岔口》 張云溪 飾 任堂惠、張春華 飾 劉利華

我由衷地呼喚：京劇前輩藝術家、專家們，對當代的優秀青年武丑演員要儘快發現、培養，要給予更多實踐的機會；對優秀的武丑傳統戲要繼承、挖掘、改編，另外還要創編新武丑戲。消除京劇舞臺上武丑行沉寂的局面。期望在不久的將來能出現一兩個趕上甚至超越葉盛章、張春華式的武丑藝術家。

（摘自 《中國京劇》雜誌 1997年第2期）