摔角王第幾分鐘

有這麼一個人，他成名於上世紀80年代，布拉德·皮特、阿湯哥、小李子都還沒什麼名氣的時候，他就已經是好萊塢最炙手可熱的明星之一。

他因為桀驁不馴，脾氣暴躁，而被好萊塢視為異端。

事業曾經如日中天，中途卻失去對電影的熱情，迴歸拳擊臺。

然而這項危險運動帶來的後果是可怕的 - 嚴重的腦損傷，以及幾乎被完全破壞的容貌。

後來有導演感慨，說倘若他和詹姆斯·迪恩一樣英年早逝，也許能成為美國人心目中永遠的叛逆偶像。

他就是「

米基·洛克

」，被形容為罌粟一樣危險而又迷人的壞小子。

2008年，潦倒不得志的米基再次抓住機會，與名導演達倫·阿羅諾夫斯基合作，出演了

《摔角王》

。

這部幾乎是半自傳式的影片重新樹立了他的形象與自信，此片甚至可以說是他生命中

最重要的轉折點

。

影片一經放映，好評如潮，並獲得了

第65屆金獅獎

，

第66屆金球獎

最佳男主，以及

第81屆奧斯卡

男主的提名。

故事不算新穎，拍攝手法另類，大量手持鏡頭、無修飾的變焦、抖動的畫面……，給觀眾帶來濃厚的躁動感覺，但不能否認，這使它看起來完全具有紀錄片的真實感。

大錘「

蘭迪

」是八十年代紅極一時的職業摔角手，這項運動給他帶來了無數歡呼與掌聲。

名利雙收的代價是常年使用類固醇藥物激素和無保護無規則的摔角，對身體造成的巨大傷害。

蘭迪為此不得不離開心愛的競技臺，在超市謀了個職位，順便去附近的學校做兼職表演。

由於對摔角的狂熱投入，女兒與他形同陌路，唯一能夠稍微給他一點慰藉的，只有脫衣舞娘「

卡西迪

」。

身體與生活質量都每況愈下的蘭迪，為了尊嚴和早已鐫刻在生命裡的熱愛，接受了昔日敗將的挑戰書，重新站在曾經帶給他無盡輝煌榮耀的摔角臺上。

美式摔跤給人的感覺多半是粗野和暴力的直觀場面。

早期更是十分硬核，不講究什麼規矩，只要能打倒對手，隨手拿起什麼傢伙都無所謂，摔角手依靠藥物保持肌肉，臺下毫無理性的觀眾，臺上鮮血飛濺的搏鬥……。

大錘蘭迪的身上，折射了許多WWE巨星的影子，

例如

：自殺的克里斯·班瓦、邁克·貝爾和失蹤的佩裡·賽屯，一個個為了搏擊而存在的靈魂，留下的不僅僅是孤獨的傳奇。

米基·洛克在《摔角王》裡，以自己為藍本，完美地向觀眾展示了一個滿懷

榮耀

、

夢想

、

痛苦

與

尊嚴

的摔角手之一生。

他甚至為此重寫了劇本里這一人物的所有臺詞，他像是要向世人展示「

英雄遲暮

，

但未必就是末路

」。

影片開始，鏡頭掠過一張張大錘蘭迪巔峰時期受到狂熱追捧的海報，背景是慷慨激昂的解說，伴著聲嘶力竭的歡呼。

接著切換到20年後，打表演賽以賺取微薄收入的蘭迪，兩個粉絲神情裡毫不掩飾的憐憫、車上的摔角手手辦、門上被房東加了的大鎖、高大而不再靈活矯健的背影、長髮下模糊的面容、粗重的喘息和腳步聲……，他，像是一隻受傷的獨狼。

曾經蘭迪走過通道，迎接他的是排山倒海般的歡呼，無數為他瘋魔的觀眾。

現在蘭迪走過通道，等待他的是滿臉挑剔的顧客，吹毛求疵的老闆。

他想回頭做一個好父親，但他還是錯過了最好的機會，辜負了女兒的期盼；

他還想做一個值得信任的男人，可親情和愛情都敵不過其對摔角的熱愛。

摔角場上有他揮灑熱血的最好年華，有他狂熱的粉絲，他們更像是他的家人。

蘭迪與宿敵的決戰如期舉行，他的心臟已經承受不住超負荷的運動，完全是靠意志強行支撐。

傷痕累累的蘭迪爬上圍欄，在瘋狂的看客面前，使出了成名絕技 -

大錘粉碎砸

。

影片戛然而止，黑暗中響起冰冷的、毫無起伏的聲音：一，二，三，四……

開放式的結局，讓觀眾有更多的想象空間，同時每一個人都能在想象中得到自己的想要的結果。

《摔角王》看上去像是老套的勵志片，描述的卻是任何人都可能遇到的理想與現實的衝突，事業與家庭，人過中年的各種危機……似乎每個人都能夠在這個故事裡找到自己的影子，或者說可以預料到將來的自己。

影片拍攝手法並不細膩，甚至顯得粗糙簡略，摒棄了所有花哨技巧，提煉出的就只有兩個字「

真實

」。

嚴密的情節設定，融合令人信服的感情演繹，使得主角的形象十分到位。

米基·洛克用真誠且毫無修飾的表現，演出了他自己。

徐娘半老的舞女卡西迪，其實也是另一種層面上的蘭迪。

梅姨並沒有把這個角色演成花瓶，雖然戲份少得可憐，但她完美地詮釋了這位遲暮美人的心理。

2008年威尼斯電影節上，評委會主席維姆·文德斯說：「這部電影裡有著真真切切令人心碎的演出，而我說心碎的時候，你知道我在說米基·洛克。」

最後，請允許我安利影片的同名主題曲

《The Wrestler》

，

金球獎最佳歌曲

，和電影相配得一塌糊塗。