北京時間10月6日晚上7點，2022年度諾貝爾文學獎就將公佈獲獎名單。今年也是莫言獲得諾貝爾文學獎十週年，在過去十年間，誕生了哪些諾貝爾文學獎得主？他們憑藉怎樣的原因獲獎？開獎前，讓我們回顧一下。另外，這十位獲獎者，你還記得誰？

2012年·中國作家莫言

獲獎評語：他透過魔幻現實主義將民間故事、歷史事件與當代社會融合在一起。

作家簡介：莫言是首位獲得諾貝爾文學獎的中國籍作家，2012年訊息傳來時，許多華人為此振奮。當年12月，莫言在瑞典學院做了題為“講故事的人”的演講，他表示：“我是一個講故事的人，因為講故事我獲得了諾貝爾文學獎。”

莫言1955年出生于山東省高密縣河崖鎮平安莊一個普通的農民家庭，從1980年代起，以故鄉高密為原型寫出一系列充滿鄉土風格的先鋒文學作品。他以“高密東北鄉”為地標的文學世界融匯了真實與想象的故事，不僅可以看作中國社會的縮影，更能延伸至全人類的生存境遇。

2020年，莫言新作《晚熟的人》出版，這是莫言獲得諾貝爾文學獎後的首部作品。

代表作：長篇小說《紅高粱家族》《酒國》《豐乳肥臀》《檀香刑》《生死疲勞》《蛙》等，中短篇小說《透明的紅蘿蔔》《司令的女人》等，並著有劇作、散文多部。

2013年·加拿大作家艾麗絲·門羅

獲獎評語：當代短篇小說大師。

作家簡介：1931年，門羅出生於加拿大安大略省休倫縣文海姆鎮。她於1968年發表第一部短篇小說集《快樂影子之舞》，並獲得加拿大總督文學獎，後來共創作了十幾部作品並多次獲獎，同時作品被翻譯成13種文字傳遍全球。她被譽為“加拿大的契訶夫”，專注於中短篇小說創作，講述普通人特別是女性隱含悲劇的平常生活，以細膩透徹又波瀾不驚的話語，洞見人性的幽微處。門羅是諾貝爾文學獎歷史上的第13位女性得主。

代表作：《逃離》《親愛的生活》《好女人的愛情》《幸福過了頭》《憎恨、友情、追求、愛情、婚姻》等。

2014年·法國作家帕特里克·莫迪亞諾

獲獎評語：他以記憶的藝術，喚醒人類最難以道明的命運。

作家簡介：1945年，莫迪亞諾出生在法國的布洛涅·比揚古。1968年，他在伽利瑪出版社出版處女作《星形廣場》一舉成名。接下來，1972年的《環城大道》獲法蘭西學院小說大獎，1978年的《暗店街》獲得龔古爾獎。莫迪亞諾的小說常常透過尋找、調查、回憶和探索，將視野轉回到從前的歲月，描寫“消逝”的過去。他也善於運用象徵手法，透過某一形象表現出深遠的含義。他的作品具有不同於傳統現實主義小說的特徵：真實與想象的結合，現時與往昔的交錯，不同空間的疊合。他時常打破時空的界限，把支離破碎的回憶片斷揉合在現時的敘述中。

代表作：《青春咖啡館》《星形廣場》《星形廣場》《暗店街》等。

2015年·白俄羅斯作家斯韋特蘭娜·亞歷山德羅夫娜·阿列克謝耶維奇

獲獎評語：她有如蕾絲布料的作品，為當代人種植了紀念花園。

作家簡介：1948年，阿列克謝耶維奇生於斯坦尼斯拉夫，後舉家遷往白俄羅斯，畢業於明斯克大學新聞系。她是當代世界文壇極富影響力的俄語寫作女作家。她用與當事人訪談的方式寫作紀實文學，記錄了第二次世界大戰、阿富汗戰爭、切爾諾貝利事故、蘇聯解體等重大事件。

在代表作《戰爭中沒有女性》中，她跑了兩百多個村莊，採訪了數百名曾經參加和被捲入第二次世界大戰裡的蘇聯女性，戰士、游擊隊員和後勤人員，整本書就由這些採訪構成。描寫蘇聯入侵阿富汗戰爭的作品《鋅皮娃娃兵》延續了這一風格，以“抗議用男性的視角看待戰爭”。

2015年，瑞典皇家學院常務秘書薩拉·丹尼爾斯評價阿列克謝耶維奇是一位非凡的作家。“過去三四十年裡，她一直在刻畫蘇聯和後蘇聯時代的個體。”丹尼爾斯說，“但她並不是講述事件的歷史，而是情感的歷史——她呈現給我們一個內心世界，所以她在多部作品裡面談及的歷史事件，如切爾諾貝利核災難、阿富汗戰爭，實際上只是為了探索蘇聯和後蘇聯時代的個體命運。”“她採訪了成千上萬個孩子、婦女、男人，透過這種方式，她為我們呈現了那些我們不太瞭解的人們的歷史故事……同時，她也給我們展現了情感的歷史和心靈的歷史。”

代表作：《戰爭中沒有女性》《鋅皮娃娃兵》《最後的見證者：101位在戰爭中失去童年的孩子》《切爾諾貝利的祭禱》《二手時間》等。

2016年·美國作家鮑勃·迪倫

獲獎評語：他在偉大的美國音樂傳統上創造出新的詩意表達形式。

作家簡介：鮑勃·迪倫是第一位獲得諾貝爾文學獎的音樂家。半個世紀來，他發行了超過四十張專輯，創作出傳唱數代人的經典歌曲，影響了遍佈全球的音樂人，並首次將歌詞帶入經典文學殿堂。曾獲格萊美終身成就獎、奧斯卡最佳原創歌曲獎、金球獎最佳原創歌曲獎、普利策獎特別榮譽獎。在獲得諾貝爾文學獎之前三年，美國藝術文學院就宣佈鮑勃·迪倫為其榮譽成員，表彰他為美國文學和音樂所作的貢獻，他也是首位入選美國藝術文學院的搖滾音樂家。

對於鮑勃·迪倫獲得2016年諾貝爾文學獎，《綜藝》評論說它打破了諾貝爾文學獎的傳統——傳統上，諾貝爾文學獎得主主要憑藉其出版的書籍，而鮑勃·迪倫儘管出過一本詩集，一本寫生集以及一本名為《編年史：卷一》的回憶錄，但他的主要成就是在流行音樂領域。鮑勃·迪倫的獲獎創造了歷史，如同當年丘吉爾以二戰回憶錄、羅素以哲學著作獲獎一樣。

也許是為了防止大家批評迪倫很大程度上被視為一個音樂家而非作家，瑞典學院在一個宣告中還表示，“迪倫的歌詞一直在出版新的版本。除了他大製作的專輯，迪倫已發表的實驗性的文學工作，例如散文集《狼蛛》（Tarantula，1971）和《作品及繪畫》（Writings and Drawings，1973），以及自傳《編年史》（2004）中描繪了早些年在紐約以他的生活為中心的大眾文化。作為一個藝術家，他驚人的多才多藝，在繪畫、表演和寫作方面都積極而活躍。”

即便如此，很多人對這一獎項的頒佈並不買賬，包括迪倫本人在內。在他以音訊連結方式發給瑞典文學院的獲獎致辭中，他表示，“歌詞是用來被歌唱的東西，並不是為了被閱讀而存在，希望你們能去聽歌，讓作品以原本被期望的形式被聆聽”。

代表作：《答案在風中飄揚》《紅色天空下》《像一塊滾石》《時代在改變》等。

2017年·日裔英國作家石黑一雄

獲獎評語：他在偉大情感的小說世界中找到現實世界與虛幻深淵的聯結。

作家簡介：1954年，石黑一雄生於日本長崎，5歲隨父母移民英國。他從1983年開始發表小說，作品被翻譯成超過五十種文字。其中，《長日將盡》和《莫失莫忘》的英國版銷量均逾百萬冊，並被翻拍成電影，廣受讚譽。2018年，石黑一雄因其在文學領域的傑出貢獻 ，被英國女王封為爵士。他同時還是法國藝術與文學騎士勳章和日本旭日重光章的受勳者。除了諾貝爾文學獎，他還獲得過包括英國布克獎在內的諸多重要文學獎項，與魯西迪、奈保爾被稱為“英國文壇移民三雄”。

石黑一雄的作品主要涉及下述幾類主題：記憶，時間和自我欺騙。瑞典皇家學院常務秘書薩拉·丹尼爾斯曾形容石黑一雄的作品是簡·奧斯汀和弗朗茨·卡夫卡的混合體，“但是你還得加進去一點馬塞爾·普魯斯特，然後稍稍攪拌一下，這才能得到他的風格。”她還這樣評價石黑一雄：“他是一個非常正直的作家。他不僅僅只看到事物的一面，他獨自開拓了一整個美之宇宙。”

雖然擁有日本和英國雙重的文化背景，但石黑一雄是極為少數的、不專以移民或是國族認同作為小說題材的亞裔作家之一。他致力於寫出對於生活在任何一個文化背景之下的人們都能夠產生意義的小說。在小說的故事方面，石黑一雄展現出了豐富的創作跨度。他不斷開拓新的故事領域，在傳統歷史和未來生活的疆界裡徘徊。2021年，其新作《克拉拉與太陽》以AI為主角，試圖以未來世界審視當下，小說的核心延續了他對於記憶、人性等的探索。

代表作：《遠山淡景》《莫失莫忘》《浮世畫家》《長日將盡》《克拉拉與太陽》等。

2018年·波蘭作家奧爾加·託卡爾丘克

獲獎評語：她的敘事富於百科全書式的激情和想象力，呈現了一種跨越邊界的生命形式。

作家簡介：託卡爾丘克於1962年出生在波蘭，畢業於華沙大學心理學系，後來在波蘭西南邊城瓦烏布日赫的心理健康諮詢所工作，1989年憑藉詩集《鏡子裡的城市》登上文壇。託卡爾丘克善於在作品中融合民間傳說、神話、宗教故事等元素來觀照波蘭的歷史與人類生活。除諾貝爾文學獎外，她曾憑藉《雲遊》和《雅各布之書》兩次榮獲波蘭權威文學大獎尼刻獎，六次獲得尼刻獎提名；2018年《雲遊》榮獲布克國際獎；2019年《雅各布之書》榮獲法國儒爾·巴泰庸獎，同年《糜骨之壤》入圍布克國際獎短名單，該小說改編的電影《糜骨之壤》曾獲2017年柏林國際電影節亞佛雷德鮑爾獎。

代表作：《太古和其他的時間》《白天的房子，夜晚的房子》《世界墳墓中的安娜·尹》《雲遊》《糜骨之壤》《雅各布之書》《衣櫃》《世界上最醜的女人》《怪誕故事集》《玩偶與珍珠》等。

2019年·奧地利作家彼得·漢德克

獲獎評語：他富有語言學才能的作品探索了人類經歷的周邊及特殊性。

作家簡介：漢德克於1942年出生在奧地利，1961年入格拉茨大學讀法律。24歲那年他出版了第一部小說《大黃蜂》，在此之前他已退學專心創作。同年他又發表了讓他一舉成名的劇本《罵觀眾》，在德語文壇引起空前的轟動。而他創作的《卡斯帕》，在現代戲劇史上的地位堪與貝克特的《等待戈多》相提並論，他也被譽為創造“說話劇”與反語言規訓的大師。在文學創作之外，漢德克與文德斯合作編劇的《柏林蒼穹下》也成為影史經典，他導演的電影《左撇子女人》曾獲戛納電影節最佳影片提名。在諾貝爾文學獎之外，他獲得過1973年畢希納獎、2009年卡夫卡文學獎和2014年國際易卜生獎。

代表作：《守門員面對罰點球時的焦慮重現》《無慾的悲歌》《左撇子女人》《罵觀眾》《卡斯帕》《形同陌路的時刻》等。

2020年·美國作家露易絲·格麗克

獲獎評語：她那無可辯駁的詩意般的聲音，用樸素的美使個人的存在變得普遍。

作家簡介：格麗克於1943年生於一個匈牙利裔猶太人家庭，1968年出版處女詩集《頭生子》，至今著有十二本詩集和一本詩隨筆集，遍獲各種詩歌獎項，包括普利策獎、國家圖書獎、全國書評界獎、美國詩人學院華萊士·斯蒂文斯獎、波林根獎等。格麗克的詩長於對心理隱微之處的把握，早期作品具有很強的自傳性，後來的作品則透過人神對質，以及對神話人物的心理分析，導向人的存在根本問題，愛、死亡、生命、毀滅。自《阿勒山》開始，她的每部詩集都是精巧的織體，可作為一首長詩或一部組詩。從《阿勒山》和《野鳶尾》開始，格麗克成了“必讀的詩人”。

不過，2020年諾貝爾文學獎的結果在當年引發了熱議，一大原因在於這是諾貝爾文學獎五年內兩度授予美國詩人。當時瑞典學院諾貝爾文學獎評委會主席安德斯·奧爾森表示，格麗克所有的作品都以追求清晰、孩子和家庭生活為特徵。與父母和兄弟姐妹的親密關係一直是她的核心主題，即使她的個人背景很重要，格麗克也不能被看作是一個純粹關注自己的詩人。她在宇宙、神話和古典動機中找尋靈感。與此同時，格麗克的作品涉及到了一個宏大的話題，即社會的激進變化是否來自於深刻的失落感。在這個充滿了各種不同聲音的世界，這層思考尤其珍貴。

代表作：《直到世界反映了靈魂最深層的需要》《月光的合金》《忠貞之夜》等。

2021年·坦尚尼亞裔英國作家阿卜杜勒·拉扎克·古爾納

獲獎評語：他對殖民主義文學的影響，以及對身處於不同文化夾縫中難民處境毫不妥協且富有同情心的洞察。

作家簡介：古爾納於1948年出生於坦尚尼亞桑給巴爾，1960年代作為難民移居英國。他不僅是小說家，也是一位文學研究者，曾在肯特大學擔任英語教授，退休後擔任文學雜誌《瓦薩非瑞》（Wasafiri）的顧問委員會成員。

從1980年代開始，他陸續出版了十多部小說和一些短篇小說，作品圍繞難民主題，主要描述殖民地人民的生存狀況，聚焦於身份認同、種族衝突及歷史書寫等。儘管斯瓦希里語是他的第一語言，但英語仍是他主要的寫作語言。諾獎官方推特曾發文表示，古爾納對真相的執著以及對簡化思維的反對令人敬佩。 他的小說摒棄了刻板的描述，讓人們看到了世界上許多其他地方的人不熟悉的、擁有多元文化的東非。

代表作：《天堂》《海邊》《來世》《讚美沉默》《最後的禮物》等。

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