《一年一度喜劇大賽》第二季（以下簡稱“二喜”）在經歷了口碑的起起落落後，即將走向尾聲。作為“一喜”的延續，觀眾總免不了將它們對比評價，認為“一喜”YYDS，“二喜”不夠好笑，好磕的CP也遠沒有“一喜”多……究其原因，一方面，在於“一喜”的炸圈直接拉高了觀眾的審美期待；另一方面，也源於“二喜”本身所暴露出的劇作、表演、評判標準等方面的問題。

喜劇變得不好笑？

為什麼喜劇不好笑了？這是“二喜”播出過程中觀眾提出最多的問題之一。喜劇本是引人發笑的藝術，但卻讓人看出了尷尬與壓抑，甚至還不乏非但沒讓人笑、卻很好哭的作品。

“二喜”中，《兩兄弟牛排店》利用口音梗以及心理語言外化的老套形式，強行製造笑點，尷尬的劇情依靠牛、漢堡、酸黃瓜等裝扮與道具來拼湊、彌補，最後，莫名其妙的兄弟情也讓觀眾難以產生共鳴。《一起去旅行》講述了三個朋友要出去旅行卻最終沒有成行的故事，作品將陳舊的段子與不靠譜的噱頭進行組合，透過三位演員嘶吼、爭執、使相的用力表演，來製造喜劇效果，最終淪為一場尷尬的鬧劇。相似的問題還出現在《我不唱》《別送我》《最好的房子》等作品中，或許對於喜劇而言，大力並不會出現奇蹟，單薄的劇情在用大力、使勁兒的表演面前，反而顯得更為蒼白和無力。

這裡還要說說“姐盡全力”喜劇小隊，三位姐姐與她們的作品，在這一季節目中收穫到了褒貶不一的評價。有網友評價《媽媽的味道》看得淚流滿面、泣不成聲；有人認為作品說教意味太重，會有感動，但笑不出來；還有人認為作品充滿了道德綁架的元素，讓人不適。這部作品將情景設定在“媽媽的味道”主題餐廳中，以顧客隱喻女兒，服務員隱喻媽媽，經理隱喻祖母，在點菜、用餐的矛盾與爭執中將三人間的代際關係扭結在一起。諸如“你現在不聽我說，以後你會有後悔的時候”“我不是早就告訴你了嗎”等說教性的“媽式”口吻，更是讓人有一秒回到家裡的感覺。作品的構思是精巧的，但是劇情與臺詞卻引發了爭議，顧客點自己喜歡的菜時，服務員以健康之名，不顧顧客的實際需求，另外上了一份“健康套餐”，兩人反覆爭執、溝通無效後，經理前來調和。最後，顧客在服務員、經理的聲嘶力竭與恩威並施中，意識到了自己的錯誤，接納了這份媽媽味道的套餐。顧客最終和服務員、經理走向了生硬的和解，是這部作品飽受爭議的原因，面對令人窒息的母愛，不喜歡還要強迫自己接受，這份讓人無所適從的“控制感”，雖然被包裹上鮮豔的外衣，但依然無法改變它的本質。業界有觀點認為，喜劇的核心在於人物基於“擺脫困境”的內驅力，進而產生“行動線”，但這部作品中，“擺脫困境”的過程沒有建立在相互溝通與理解的過程中，而是在勉強與難以拒絕中，走向了一個人的妥協。雖然喜劇的內裡是悲劇，但其表象卻不應該是悲劇。

新形式小眾喜劇如何維繫生命力？

在“二喜”的舞臺上，黑場劇、木偶劇、音樂劇以及獨角戲等風格迥異的新形式喜劇紛紛亮相，它們的出現，拓寬了觀眾對於喜劇的認知，但同時，也引起了頗多的爭議和隱憂。

新穎的形式會為觀眾帶來超出期待的新鮮感，但在首次亮相後，創作者又該如何不斷創新，維繫作品的生命力呢？第一期“飛扯不可”小隊帶來的黑場劇《全民運動會》可謂腦洞大開，作品將常見的運動專案與我們息息相關的生活小事兒巧妙融合：看起來像游泳專案，實際上是在高峰期時的地鐵出站；你還在好奇怎麼空場卡bug了，實際他們是在表演“放鴿子”……透過給觀眾建構預期，隨後再迅速打破它，在表演和解說之間的張力中，製造出反差感和喜劇感。作品沒有故事情節，沒有對白，更像是一連串的冷笑話，卻讓觀眾笑聲不斷、直呼“離了大譜”。然而，當觀眾接受這種新形式併產生更高的期待時，他們的第二部作品《老同學顯擺大會》明顯後勁不足，同樣的表現形式、同樣的預期違背，卻讓觀眾喪失了新鮮感，作品裡不僅有“顯擺AJ”重複的梗，也有諸如“顯擺鑽戒”“顯擺髮量”“顯擺老公”等都能被猜到的梗，這也讓他們止步第二輪比賽，究其原因，還是在於劇本創作趨於疲態、難以出奇出新。

相似的問題也出現在李逗逗的獨角戲中，她的《再見》和《一個聚會》為我們呈現了兩個大型精分現場，將失戀女人和重度社恐人士演繹得鮮活且靈動，可以說，一個人撐起了一座情感宇宙。然而，她與“老師好”小隊的合作作品《膽小鬼》卻不盡如人意，演員們試圖將獨角戲與亮活兒融合為多人演繹的新型喜劇，雖然每個人都在努力，但似乎沒有把這股力集合起來，李逗逗暗戀的碎碎念顯得冗長而怪異，“老師好”中劉暘、松天碩的魔術與空翻花活兒也顯得突兀與多餘，1+1<2的組合效果，讓作品既缺乏了獨角戲的形式特色，同時“老師好”小隊的表演優勢也沒有凸現出來。

相比之下，“偶耶”小隊的木偶喜劇在第九期節目裡尋找到了突破的方向。近兩個月來，關於木偶劇是否應該放在喜劇大賽的舞臺上呈現一直為觀眾所熱議，“偶耶”喜劇小隊的《男紙漢》和《小豬歸歸歸》，有童趣、專業、完整且藝術性強，但卻因喜劇元素不足被網友質疑是不是來錯了片場。鼓勵新形式與堅守喜劇精神如何達成平衡，“偶耶”小隊與第一季選手王皓合作的《難眠的夜晚》似乎給出了答案，當偶劇有了靈魂人物，木偶的出現與行動線也都有了支點，笑點也在人偶的互動中有的放矢，而偶劇與獨角戲的組合似乎又能成為新的表現形式。

或許，喜劇大賽提供的就是一個新作品試錯與成長的空間，而作為觀眾的我們，也可以在“存在即合理”中，去感受多元形式作品所煥發的生命力，接納它們在自我糾正與革新中的不協調與不完美。

劇作是根本：網感化與陌生化的表達

好的喜劇不僅僅靠表演，它一定建立在紮實的文字基礎上。所以喜劇創作者要表演精進，更要關注文字。而“二喜”存在的問題與引發的質疑，其根本還是在於劇本立不住，缺乏生活邏輯與藝術邏輯的支撐。覆盤“二喜”中諸多優秀的作品，都是基於紮實的劇作基礎，並融合了網感化與陌生化的表達。

“少爺和我”小隊取材於風靡網路的霸總網文，他們將其中的情節與對白抽絲剝繭，轉化為梗密又富羞恥感的網感化表達，在質樸少爺和矯情管家的錯位設計與矛盾反差中，達成了身份與形象對位的陌生化喜劇效果，而“我龍傲天要誓死守護劉波兒”“劉波兒劉海留疤”“用真心”也成為了被大家爭相傳播的經典臺詞。“胖達人”組合的《進化論》為我們上演了一出“大猩猩的進化遊戲”，既搞笑又充滿智慧，“越覺醒越難受，越長大越孤單”的臺詞直擊人心，“你已經進化出了羞恥心，很多人類都沒有羞恥心”，更充滿了對人性的大膽諷刺，將喜劇的核心化入了反諷、隱喻的戲謔中。在“某某某”和“小婉管樂”組合完成的兩部王炸作品中，我們看到了出乎意料的兩種劇情設定，《軍師戀盟》將戀愛主題與《三國演義》裡軍師的運籌帷幄得以融合，三次逆轉又從結構上呼應了“連環計”“計中計”的主題設計，在這場愛情遊戲的攻守戰中，每個人都各得其所，結尾致敬《大話西遊》的驚天反轉，更是以經典喚起了觀眾的情懷。而《遇人不贖》則是將沉重的生死話題，置入與之似乎並無關聯的海盜船場景中，表面上是一個被海盜綁架的人質等待贖金的故事，實則是一個患者不想拖累家人，而家人卻拼命搶救的溫暖故事，“船長”隱喻希臘神話中的冥河船伕，“大副”是大夫，“二副”是護士，而“家人”是阻隔在病患與死神之間堅不可摧的堡壘，作品用海盜船暗換了醫院的場景，將沉重的話題融於荒誕的遊戲化演繹中，不禁讓人叫絕。

優秀的喜劇作品往往具有共性，人物飽滿、邏輯嚴密、結構精巧、智慧充盈，輔以舉重若輕的演繹，在有反轉、有驚喜的設定中，讓觀眾在歡笑中排遣心中的不快、釋放積累的壓力，在諷刺與自嘲中完成共情、引發共鳴，在生活幕布下的映象自我中找到解決問題、自我救贖的可行性路徑，這或許就是馬東在節目中所說的喜劇最大的功德，也是那些不如人意的作品突破與努力的方向。

作者：谷疏德 中國傳媒大學人文學院副教授

編輯：徐璐明

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