拜厄教材都有指法嗎

拜厄、湯普森、車爾尼

，中國鋼琴教育領域的三大門神。

任何想要學鋼琴的孩子，都要和這三大門神碰面，經過重重考驗，才能更上一層樓。

初學琴的孩子對於“拜湯車”一定不陌生，你知道它們有何異同嗎？怎樣搭配才能練琴更高效呢？

從結構內容上來說

▼《拜厄》大致可分四部分

第一部分為音樂入門知識，主要特點是直觀性強。例如：在學習等音時，運用鍵盤圖說明，一目瞭然。

第二部分為觸鍵的準備練習。如：左右手單、雙手觸鍵練習，訓練手指的獨立性，與教師的聯彈練習增強了學生的學習樂趣。

第三部分為教材的核心部分，是技巧訓練漸進的雙手練習，逐步達到鍛鍊手指有力、靈活之目的。

第四部分為一些基本練習和二十四條大小調音階。

▼《車爾尼鋼琴初級教程Op.599》

《車爾尼鋼琴初級教程Op。599》是車爾尼系列鋼琴練習曲的入門教材，創作於車爾尼開始專門從事鋼琴教學時期。

斯特拉文斯基也提到：“車爾尼練習曲不但給我帶來好處，也帶來真正的音樂享受……”練習曲是根據不同的訓練物件和各種技巧從實際應用中編寫出來的。

它基本是以旋律加伴奏式的技術訓練為主，與《拜厄》有一定的相似之處，但在觸鍵方法、音樂表達和應用各種表情記號及在調性變化、音色變化的分辨力上都比《拜厄》提出了更細、更高的技術要求，同時在歌唱性連奏、手腕斷奏、和絃、兩連音的訓練等方面都給予了大量的訓練內容。

如第11、19、29、38、43、51、56、57、66、73、80、92課等，以右手的五指獨立訓練為主，左手伴奏為輔，一定要注意4、5指是否站穩，聲音是否到底。

準確使用指法、熟練轉換和絃併合理利用手指的重量是彈好練習的關鍵。

▼《湯普森現代鋼琴教程》

《湯普森現代鋼琴教程》俗稱大湯普森，共五冊，前三冊以基礎教學為主。

這套教程的特點是以音樂名作為基礎，進行簡易改編，每首樂曲具有標題及特別技巧的說明，對於初學者來說增添了不少興趣。

此外一部分樂曲附有歌詞和相關插圖。湯普森在編完此教材後又為更年幼的孩子們編寫了一套教材，共六冊。

俗稱小湯普森，其特點與大湯普森類似，只是程度上比大湯普森安排的淺顯一些。這裡只就一二冊加以比較分析。

第一冊的學習重點是：

（A）理解音樂的基礎上學習彈奏，注重感受音樂和音樂基礎知識的引入；

（B）從C大調開始逐步引進其他調性，在出現的節拍、全音、半音、音程、和絃及轉位等方面都逐步引入並將有關的音樂常識和常用音樂術語恰當地加在練習曲中；

（C）在一些樂曲中出現不同手位，培養學生的移調能力；

（D）注重培養讀譜習慣和識別音型，透過各種不同型別的模式培養彈奏音樂的流暢性與節奏，把握整體的結構感；

（E）引入觸鍵的不同要求，在連奏、手腕斷奏、和絃、兩連音的訓練方面都引入較形象的樂曲，如《討厭的啄木鳥》《布穀鳥》《鐘聲》等。

Ballade No。4 in F minor， Op。52Krystian Zimerman - Chopin： Ballades； Etudes； Barcarolle； Berceuse

第二冊是在鞏固基本技術的基礎上加強音樂的理解力和表達能力，循序漸進地擴大表達的音樂內容，它不侷限在鋼琴音樂，引進歌劇音樂、舞劇音樂、歌曲等，如《哈巴涅拉》、奧芬巴哈的《船歌》等。

樂曲的曲式結構前三冊多采用單二部和單三部曲式，多采用近關係調、關係大小調和同主音大小調的轉換。

同時引入穿指練習、大、小調音階、半音階、琶音、倚音、踏板等樂理知識和彈奏技巧方面的學習，為掌握新的技巧奠定了基礎。

這些形象化的樂曲使學生在趣味學習中淡化技術概念，趣味學習，使技術的訓練在不知不覺中得到了發展和提高。

因此，此套教材很適合與《車爾尼鋼琴初級教程Op。599》搭配來進行教學。

從進度安排上來說

▼《拜厄》

《拜厄》在結構、進度安排方面有較強的邏輯性和系統性，主要表現在兩方面：

其一，從手在鍵盤的位置上來看，是按五指順序從C——G音開始的訓練，逐步轉移到G——D、A——E音。

先是雙手平行八度的進行，再發展成右手保持C——G，左手移至G——D位置，既拓展了雙手彈奏的音域，又訓練了雙手相對的獨立性。

同時運用樂句的高八度重複以及音階的引入使五指支配音域得到自然、合理的展開。

其二，在時值的學習上是以循序漸進的原則安排，從全音符到二分音符、從附點二分音符到四分音符、從八分音符到十六分音符由淺入深、由易到難、由簡到繁的學習過程。

Theme and variations in A Minor from Grandes études de Paganini， S。 141/6 （A小調帕格尼尼主題變奏曲，作品141第6首）郎朗 - Liszt - My Piano Hero （Deluxe Edition）

任何教材都不可能是完美無缺，總會存在一些不可避免的缺陷，《拜厄》同樣不例外。

其一，從開始學習就一直放在高音譜號上，直到第54首突然出現低音譜號。

有研究指出，如果只用高音譜入門的書，會導致學生以後對低音譜學習時會出現恐懼心理， 到了有低音譜的時候可能會進展緩慢，影響學習的積極情緒~

其二，將五指固定在五個音上，使手指在較長的一段時間內，在鍵盤上的活動受到束縛，造成學習枯燥乏味之感。

其三，沒有專門的斷奏訓練，只有在少數的樂曲句尾中出現跳音和頓音。

其四，音符時值的安排不太合理，如：八分音和十六分音符的練習安排間隔太長。

其五，教材的後半部分（從85—105）技術難度加深的不合理，有些過快了，學生往往學到此就立即反映出不適應。

▼《車爾尼鋼琴初級教程Op.599》

《車爾尼鋼琴初級教程Op。599》在結構、進度方面有較強的邏輯性和規範性，表現在：

其一，NO。1—10以4/4拍為基礎，雙手全部在高音譜號範圍內，少量出現三和絃的練習，五指位安排較平穩。

NO。11—31左手多以各種分解的形式出現，其中N0。19是第一條彈奏一個八度內的音階練習，N0。32第一次出現低音譜號，N0。33首次出現左手彈十六分音符，N0。36出現臨時升降記號。

其二，整套教材奏法豐富——N0。20、23、30、31、51、56、57、68、73、84等有跳奏、連奏、斷奏、斷連奏、雙音、和絃、三、六度、半音階、同音輪指、臨時升降記號、音階、琶音、倚音等等。

其三，音樂性較強。在歌唱性樂句中對連貫性提出要求，如29、36、73、84等，在歡快性樂曲中對手指的彈跳性要求較高，如44、83、95等。

其四，技巧訓練循序漸進。斷奏與連奏頻繁交替，雙音、和絃、大跳及雙手交叉等技術領域進一步擴大。

Horowitz： Variations on a Theme from Bizet‘s “Carmen”（Live at Philharmonie， Berlin / 2018） （Live at Philharmonie， Berlin / 2018）王羽佳 - Horowitz： Variations on a Theme from Bizet’s “Carmen” （Live at Philharmonie， Berlin / 2018）

▼《湯普森現代鋼琴教程》

《湯普森現代鋼琴教程》根據前三冊的結構內容來觀察其技巧的發展與演進，可發現作者對教材作了系統的安排和持續的計劃。

其進度不像《拜厄》那樣前松後緊，而是整體都比較緊湊。

在讀譜方面，也很有特點，每首樂曲都有標題及特別技巧說明，對音樂欣賞和基本樂理有較系統的引導，並配有適當的筆下練習作業。

此外一部分樂曲均附有歌詞和插圖，對初學者來說增添了不少興趣。

逐漸展現了鋼琴演奏的基本技巧，教材從一開始引入大譜表，同時出現了全音符、二分音符、附點二分音符、四分音符等，表情記號和臨時記號也較早就出現使用了；

在手位安排方面，從平行八度的C大調五指音型手位開始，逐步延伸到G大調的五指音型手位，很自然地引出雙手彈奏這兩個調性的音階，在第一冊結束前引出了四個升號和四個降號以內的其他大調；

在技術訓練方面，一開始就學習雙手彈奏單音連奏、雙音與和絃練習及力度、樂句的要求，手腕的斷奏訓練也較早出現。

在節拍節奏方面，常見的拍子（2/4、3/4、4/4、6/8）及附點和切分節奏在第一冊就有出現，並設有專門的練習。此外，安排了較多的弱起節奏的樂曲。

從音樂性上來說

▼《拜厄》

《拜厄》是一個典型的手指性訓練教材，它著重於技術練習，絕大多數作品是旋律加伴奏的主調性音樂形式，極少涉及到復調音樂（個別幾首運用了一點復調手法）。

旋律寫作略顯單調，和聲運用多是主和絃——屬和絃——主和絃，主和絃——下屬和絃——屬和絃——主和絃的終止式等，調式、調性變化不夠豐富。

在教材中雖然也選用了一些民歌，但在技術方面不太適合初學者彈奏。

綜合幾方面來看，此教材偏重於技術訓練，而對歌唱性訓練有所忽略。在學習等音時，運用鍵盤圖說明，一目瞭然。

▼《車爾尼鋼琴初級教程Op.599》

《車爾尼鋼琴初級教程Op。599》的內容以技術性練習為主，基本寫作手法也是以旋律加伴奏式的主調音樂形式，復調寫作手法在教材中幾乎沒有體現。

但在旋律的寫作上具有較強的歌唱性，並在奏法的運用上也比《拜厄》豐富，如：裝飾音的使用、臨時升降記號及各種不同型別技巧的綜合運用。

和聲寫作方面，主要以大小調體系的功能和聲為主，伴奏織體較簡單。

多數樂曲為活潑歡快性質，少量有進行曲風格的，如No．55，如歌的有No．71、典雅風格的有No．78作品等。

節奏節拍寫作方面，常見的節拍都有體現，節奏的寫作變化豐富多樣， 綜合幾方面來看，此教材既重視於技術訓練又重視歌唱性訓練。

▼《湯普森現代鋼琴教程》

《湯普森現代鋼琴教程》基本是以風格各異的主調音樂為主的結構形式，節奏鮮明、形式多樣的旋律為特色，樂曲情緒有歡快的、恬靜的、熱烈的、憂傷的等。

從取材風格上來研究，儘管大多數樂曲是採用編曲的形式，但它從巴洛克風格到現代風格的作品無所不包。

特點是以音樂名作為基礎，簡易改編為特徵，每首樂曲具有標題及特別技巧的說明，對音樂欣賞和基本樂理有較系統的引導，並配有適當的筆下練習作業。

此外一部分樂曲均附有歌詞和相關插圖，對於初學者來說增添了不少興趣，逐漸展現了鋼琴演奏的基本技巧，變化豐富多樣，因而也成為一個教育性和音樂性結合較完美的鋼琴教材。

幻想即興曲Frédéric Franois Chopin - 空

循序漸進的擴大表達的音樂內容，它不侷限在鋼琴音樂，引進歌劇音樂、舞劇音樂、歌曲。如《哈巴涅拉》、奧芬巴哈的《船歌》等，音樂型別豐富多彩。

同時引入了穿指練習、大、小調音階、半音階、琶音、倚音、踏板等樂理知識和彈奏技巧方面的學習，為掌握新的技巧內容奠定了基礎。

這些形象化的樂曲使學習者在趣味學習中把技術概念淡化，使學習變得趣味起來，技術的訓練在不知不覺中得到了發展和提高，在音樂鑑賞能力方面也得到了同步增長。

以上詳細的解答後，相信大家對選擇和搭配教材有了一個很好的參考，一個系統地專業地學琴的人。

這些常規教材天基本上都要接觸，他們各有各的特色和側重點，沒有一個教材是百分百完美的，那麼對於每個同學而言就要根據自己的情況和需求去選擇和搭配了。