伴奏不好聽怎麼解決

學鋼琴的你可能經常聽到這樣的話：“老師說我沒樂感”、“感覺自己彈鋼琴沒感情”、“人家怎麼就彈得這麼好聽呢？”等等，並且一直困惑這個問題，也不知道怎麼提升。其實樂感這個東西也是有“套路”的，而且“它”跟技術是相輔相成、密不可分的關係。如果你能掌握一些“

套路

”那絕對會讓你的音樂質量和鋼琴水平大大提升！

首先我們眾所周知的一項是：當旋律跟伴奏一起時 旋律應該比伴奏突出，因為旋律是主角伴奏是配角。這是縱向的思考緯度，而且這個知識點大家都知道我在這裡也不詳細闡述了。但在音樂裡不僅僅只有縱向的關係，還有

橫向的關係、目標導向性、全域性觀等

，這些邏輯和因素是常常被大家忽略的。

現在我會著重討論這三個因素：

橫向關係

：簡單來說就是如何分句，哪裡到哪裡是一句話，有小句子也有大句子。這些其實很多人都能感覺到，彈琴前最好先拿筆把斷句的地方做個標記，就像我們的標點符號一樣哪裡是逗號哪裡是句號，那麼做這些標記有什麼用呢？你先想一下當你朗誦一篇文章時，有逗號、句號、問號、感嘆號的地方你的語氣會有什麼反應並且會有什麼不同？每個標點符號都是一個氣口對吧？所以到氣口你肯定會換一下氣或留短暫的空隙，在音樂裡也是同理，這樣做你的樂感也就自然出來了。但是如何區分樂句間是逗號，還是句號還是感嘆號呢？在這裡我提供以下兩點：

收攏性

：

絕大部分

句子結束都呈漸弱趨勢，尤其

最後的那個音一般都是弱的

。因為最後一個音的音高一般都比倒數第二個低，

音高越高聲音越強反之越弱。

就像我們說話一樣，大部分話的最後一個字都是向內收的對吧？音樂跟說話是一樣的道理 。

擴張性

：也就是跟上述的相反，最後一個音的音高比前邊的高，所以呈漸強趨勢，

最後一個音最強

，拿標點符號比喻的話相當於感嘆號或問號，但是這種情況比較少見。你想想你說話在什麼情況下最後一個字會比前邊幾個字都要強？

當了解了這兩項其實就能簡單掌握怎麼換氣的問題了，首先找到氣口，然後分析是漸強（遞增）還是漸弱（遞減）。

2.目標導向性:

也就是每個句子的終點在哪裡。拿文章舉例：這整個一句話裡有兩個逗號、一個問號、一個句號，最終構成了一個完整大句。你要很清楚整個句子的

升起、發展、熄滅

是怎麼構成的。然後這個大句和下一個大句之間又是什麼關係，是

層層推進，

還是

互相對比

？

層層推進的話那肯定是越來越激動對吧？所以你演奏上要越來越強甚至加快一點速度來營造緊張感。互相對比的話顯然是一句強一句弱的關係，所以演奏上強和弱對比要很明顯，千萬不要中庸。

一旦你邏輯清晰了你才會知道自己彈得是什麼東西，從而才能反饋給其他人。

3.全域性觀:

性格:

從直觀的來說就是這首樂曲的性格，是活潑積極的，還是悲觀消沉的等，從而給自己形成大概的心理建設。簡單概括一下不同性格作品的演奏方式，通常來說

活潑型：顆粒性強，律動感強，強弱對比特別明顯。抒情型：歌唱性強，撫摸試觸鍵，不要有顆粒感，音和音之間連貫性要好，過渡流暢，呼吸明確。

風格:

也就是要了解這首作品的歷史時期，如巴洛克、古典主義、浪漫主義等，他們的音樂表達和觸鍵的區別是什麼？你肯定不能把巴赫彈成浪漫派，或把李斯特彈成貝多芬吧？因為每個特定歷史時期都有它特定的音樂美學。

體裁/曲式結構:

這首樂曲是圓舞曲還是奏鳴曲還是迴旋曲等，圓舞曲的律動是什麼？奏鳴曲的結構是什麼？迴旋曲的主題怎麼發展的？這些就需要一定的積累和理論基礎了，但是要想演奏好一首作品，這一項也是必不可少的功課。

其實關於“樂感”這件事要討論的還有很多很多。。不是簡單一篇文章就能表述清楚的。在這裡我只是儘可能給大家提供一些實用的“小技能”和學習思路。能一直看到這裡的人相信肯定是一個對音樂有追求和探索精神的人。