Q1綜藝市場，《創造營2021》和《青春有你3》同期對打，硝煙四起，火藥味十足。但誰也沒有想到，在200多個訓練生中，“破圈”而出的竟然是一心不想成團，為“別人的夢想”努力到崩潰的利路修，被“筍絲”們“趕鴨子上架”的他，相關話題頻頻衝上熱搜，國民度碾壓所有選手，成為了繼楊超越和虞書欣之後的新一任“選秀錦鯉”。

那麼，要成為“選秀錦鯉”都需要具備哪些必不可少的條件？他們的出現映射了內娛偶像產業的哪些現狀？

實力可以靠後，標籤必須新奇

一檔選秀綜藝一般可以產出若干個熱門選手，但卻不是人人都有資格被稱為“選秀錦鯉”。縱觀楊超越、虞書欣、利路修這三代“錦鯉”的出圈過程，是哪些相同的特質讓他們迅速抓住了觀眾的眼球，引發了一波又一波的討論熱潮？

首先，做“選秀錦鯉”，並不需要唱跳俱佳。先不談關於業務能力這件事，每個人都有自己的評判標準，舞臺亮眼、實力強勁這一選秀人設實在過於傳統，可以說穩妥中帶著無聊，特別是在主要考驗吸粉能力的101系選秀綜藝裡，如果沒有其它特質的加持，基本上想要成為人氣選手都困難，更別說“錦鯉”了。

只有以獨一無二的新畫風打破固有印象的人，才能從幾百名選手中脫穎而出，吃到紅利。

在娛樂圈人人崇尚“富二代”的情況下，楊超越成為女團前曾為了生計輟學打工；在練習生都繃著勁兒好好表現時，虞書欣各種“抓馬”reaction，作天作地；在大家為了自己的唱跳夢想拼命時，利路修卻一臉遊離，時刻想要下班。這種大環境中明顯的“異類”表現，讓吃瓜網友不注意他們都不可能。

第二，“錦鯉”身上都有不經雕琢的真實氣息，是大多數成熟的、謹言慎行的明星身上所缺乏的，他們敢於卸下包袱做自己，有一股沒被市場沾染過的鮮活勁兒，這種耿直與鬆弛很容易形成沙雕、憨批的畫風，或主動或被動的給大家帶去歡樂，強大的觀眾緣和綜藝感隨之產生。

第三，必須製造標籤化、洗腦式的傳播內容。無論是楊超越“全村希望”的定位，還是虞書欣頗有神奇魔力的“哇哦”，利路修的“修想逃走”，這些節目中出現的金句、流行詞，以及網友們二次創作衍生的表情包、鬼畜影片等等，都能在網際網路時代迅速形成刷屏式傳播，成為滲入大眾生活中的重要社交貨幣，也隨之讓藝人身上的熱度進一步快速發酵。

價值觀引發共情，人設難以複製

當然，就算同時具備了以上三條，還是不足以讓這些人變成“選秀錦鯉”，這當中有一個決定性的特質不可忽略，就是能否輸出一定的價值觀，引發觀眾的自我代入，產生共情。

在節目中，楊超越表情誇張，動不動涕淚橫流，是唱歌跑調、跳舞跟不上的“傻瓜美人”。但底層小人物憑藉運氣一夜翻盤的故事，為她的人設注入了戲劇性的“躺贏”元素，“老天他不一定是愛聰明的人，他的萬分之一也會寵幸到我們這些笨小孩的，所以不要放棄平庸和笨的自己，說不定老天就是喜歡你，他就是讓很多人喜歡你，你就配擁有這些愛。”楊超越的這份幸運讓更多的平凡人感受到了激勵，開始期待自己也能夠逆流而上，消解了生活中的苦悶。

而虞書欣的出現與楊超越剛好相反，從小生活優渥的她毫不掩飾自己的跳脫與公主病，雖然有一部分人厭惡她無時無刻的“小作精”行為，但也有另一部分人在她身上看到了不在乎別人的眼光和評價，敢於肆無忌憚的活出自我，永遠無比自信的特質，這恰巧是當下不少女生在生活中所欠缺的。

意外進入選秀市場的利路修，則恰好撞上了目前最熱門的社會話題，“打工人”與“996”。

原本是訓練生中文老師的他，因為樣貌不錯，臨時被節目組拉去充數，卻因為無時無刻的“自我防爆”與消極態度引起了觀眾的注意，當代青年在他無慾無求只想下班的畫風中，完成了“喪文化”的自我投射。同時又惡趣味的隨手投票，感受當無情資本家的快樂，“只要我一天還在上班，還在996，你就休想下班！”，社畜們空前一致的團結讓利路修的人氣不斷水漲船高。

可以說，他們身上的特質不僅能挑動大眾情緒，還能延展至社會性議題的討論，使得對選秀節目毫無興趣，沒有看過節目的路人也可以隨時參與進來，原本困難的破圈爆火便不成問題了。

值得一提的是，雖然節目組可以在發現異類選手之後，給他們增加故事線，豐滿人物性格，引導價值觀部分的輸出，但“選秀錦鯉”的出現絕大程度是機緣巧合，劇本可以“順勢而為”，卻無法“生造”，爆點出現在誰身上難以預料。

並且這種“錦鯉人設”非常需要新鮮感，基本不可複製，例如像“利老師”這樣的“退堂鼓型”選手，第一次出現是真實有趣，第二次出現就是“炒冷飯”和“拾人牙慧”了。

“選秀錦鯉”的“反選秀”邏輯

101系選秀節目風風火火搞到了第四年，雖然再也難回“偶像元年”的盛世，車輪卻絲毫沒有停止向前的意思，粉絲集資數額屢創新高。不過在這背後，內娛的偶像產業卻始終處於一個發展艱難的階段，造血跟不上綜藝的“收割”，出道即巔峰難有舞臺，出圈一般由於“塌房”，誰看了都難免要唏噓一二。影片平臺大力佈局選秀並沒有能讓這一產業變得更好，以至於粉絲和路人都頻頻高呼“內娛要完蛋了”。

而“選秀錦鯉”出現的本質，恰恰是“反選秀”的。眾所周知，內娛嚴重缺乏偶像產業的後端運營，缺乏打歌舞臺等一系列的配套機制，同時，從受眾的角度來看，國內真正欣賞唱跳的人並不多，以至於它基本被圍困在圈層自嗨，或者依存於網路亞文化，出道後的愛豆們如果想要進入主流視野，提升國民度，也只能依賴綜藝和影視。

“錦鯉”們的非主流成功之路，一次又一次的反覆印證了這一點。當唱跳俱佳但缺乏劇情線的選手被淘汰，楊超越、利路修卻成績優異時，“努力便可憑實力逆天改命”的選秀底層邏輯早就已經被打碎的徹底了。不同的是，當初面對楊超越的划水，還是有很多不滿的聲音，到了利路修，已經沒有人在乎他究竟有沒有唱跳夢想，反正大家都早已預設一個事實，節目是不錯的“跳板”，最終目的是獲得人氣，去向別處。

不過，如果換一個角度來看，雖然在大多數人的認知中，“偶像”這個詞是源自於韓國kpop文化，以唱跳為中心，但它在內娛未必一定也要成為模板化的職業型別。目前它和演員、網紅、rapper等職業的邊界正在慢慢被打通，不管你是誰，只要能成功搶奪到使用者的休閒娛樂時間，就已經是一個名副其實的偶像。與此同時，101系選秀綜藝也更像是一個多元文化、多元價值觀跨圈層融合交流的劇情真人秀，“秀”的意義早已大大超過了“選”。

在這樣的大環境下，內娛偶像工業的前景究竟會如何？我們很難去預測，但可以確定的是，它必定不能是對韓國Kpop文化的簡單複製，而是要走出屬於自己的路子。