文|令狐伯光

最近中國電影市場除了一部好萊塢大片《速度與激情9》上映，並沒有什麼其它電影上映，整個電影市場還是比較蕭條的。

但是有些沒能在電影院上映的電影，在網際網路上還是有較高的討論度。

一部是口碑撲街，引起不少網友爭議的扎克施耐德的喪屍大片《活死人軍團》，這部電影有機會再做分析。

另一部則是部韓國古裝片，比較文藝，也比較有深度的《茲山魚譜》。

這部電影上映時間是2021年3月31日，距離現在已經過去了兩個多月了。但是最近傳播到中文網際網路，因為質量太高引起了影迷圈的討論。

這部電影講述了一個韓國儒家文化傳統的故事，這幾年的國產電影中確實很少有這種型別，能讓我個人想到類似的還是2013年那部《大明劫》。

但是《大明劫》在當年上映票房成績很差，這部《茲山魚譜》在韓國卻破了觀影記錄。

這裡無意指責中韓兩國觀眾的問題，當前韓國影視劇的成熟確實是在國產影視劇之上。再加上前段時間“倒奶事件”掀起的內地偶像選秀的亂象，相信沒有人認為中國偶像產業能和韓國比較。

不過，伯光君今後再分析《茲山魚譜》吧，今天給中國觀眾提點氣吧。

國產影視產業、偶像產業、音樂產業確實都遜色於韓國，但是流行文化產業當中有一個產業卻開始超越了韓國，甚至逐漸處在能吊打韓國的狀態了。

——中國動畫產業！

韓國娛樂產業挺強，但基本集中在“娛樂快餐”上

韓國動漫畫產業並不算特別的落後，但整個發展狀態確實處在一種尷尬的地位。

目前全世界的漫畫和動畫領域。美國、歐洲和日本都是各自的一座高峰。這裡就不展開寫了，我們主要談談中國和韓國動漫畫的領域。

中國動畫確實有過離奇的巔峰時代，但說來說去就是特殊時代誕生的《鐵扇公主》《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》《山水情》等等。

這就是當初“計劃經濟”時期，國營廠製作的藝術動畫和水墨動畫。

這個時期的作品在現在的商業時代是不可複製的，整個東亞甚至亞洲，動漫畫產業的當然是以日本為首。

2000年後韓國流行文化產業瘋狂發展，我們拿中國流行文化進行比較，大家就會發現一個問題。

韓國動漫畫產業還是非常成熟的，這個與韓國的遊戲產業有點像。

相信只要有過了解的觀眾都知道，韓國的遊戲電競產業鏈其實相當的完善，遊戲製作上最發達的仍然是歐美和日本。

這些年來，韓國因為經濟發展遊戲產業早早發展了起來，中國因為市場大雖然遊戲公司很拉垮，但兩者都發展到了一定程度，可這個製作的上游半斤八兩都是第二梯隊。

也就是除了少數作品偶爾能夠在世界上火一下，絕大多數國內遊戲公司和遊戲工作室，一直都處在給歐美日本遊戲產業代工的狀態。

中韓兩國的動畫產業與遊戲產業很像，但目前中國動漫畫產業明顯開始“吊打”韓國了。

原因何在呢？

中國動漫畫產業因為市場大、平臺投資、公司製作、宣傳和消費整個產業鏈的迅速發展，中國動漫畫由原本的給“國外動畫代工”，開始逐漸孵化出自己的文化產品。

最重要的是，這幾年中國動畫產品數量和質量，肉眼可見的都翻了一番，甚至可以輸出到國外了。

相之相反，韓國動漫畫產業仍然處在給美國、日本，甚至是中國動畫做代工的情況，嚴重缺少自己的動畫商品的產出和影響力。

如果我們前去找韓國動畫，你找來找去也只能找到幾種。

一種是曾經風行過世界的動畫短片《倒黴熊》《流氓兔》等。

另一種是比較知名的商業動畫，有《瑤玲啊瑤玲》《千年狐》《

海的傳說》《魔幻車神》

，電影《釜山行》的配套動畫《首爾站》等等。

有些作品質量和製作都還行，但與全世界動漫畫強國，美國動畫和日本動畫相比。韓國動漫畫在中國市場的存在感，討論度和影響力真的太低了。

舉個例子：亞洲動畫強國是日本，不管題材多冷門，尺度有多大，一部動畫作品有多小眾（正多渠道還進不來），只要口碑不錯絕對會有一票中國粉絲在追。

商業動畫同樣發達的美國，藝術動畫強勢的歐洲也是如此，因為他們的動畫產業鏈太強，形成了全世界範圍的口碑效應。

韓國動漫畫產業和其它小國動畫產業一樣，除非來一次意外極強的宣傳，比如泰國動畫《

暹羅決：九神戰甲》。

中國市場和中國觀眾並不會知道其它產品。

因為它們本國動畫產業不強，自然就無法形成這個產業效應。

國產動畫的目標是美國和日本，韓國已經不足為慮

更早的中國動畫發展不講了，新時代中國商業動畫產業的發展已經是2010年左右網路動畫發展開始。

中國商業動畫的發展，我個人把它列了這樣幾個發展階段。

2010年之前，從《秦時明月》到《星遊記》差不多是第一階段。

市場上青少年向的商業動畫只有零星的作品，哪怕口碑不錯的《星遊記》都一季夭折。

2015年之前，從《十萬個冷笑話》，再到《俠嵐》《屍兄》《奈米核心》《畫江湖》是第二階段。

國產連載動畫有了長足的發展，但仍然談不上成熟和太大的影響。

時長短，製作差，配音爛，內容和畫曲對於日本動畫、美國動畫的亦步亦趨模仿等等。

2015年過後，《狐妖小紅娘》《一人之下》《全職高手》《鎮魂街》等等，這算是掀起了國產動畫發展第三個階段。

雖然製作上，畫風上和商業模式上仍然廣泛的模仿日本動畫，美國動畫。但是更新慢，時長短，配音爛，粗劣模仿的問題算是解決了不少。

2020年左右，中國動畫產業的發展來到第四個階段，從發展上大概形成了兩種狀態。

一是《斗羅大陸》《一人之下》《星辰變》《鬥破蒼穹》《天寶伏妖錄》《凡人修仙傳》等等ip動畫，這些動畫由平臺提供IP、投資和宣傳等，可以說資本在直接餵飯。

它們的好處是更新穩定，動畫公司生存得越來越好，但也因為是拿工資辦事的。動畫創作者缺乏一定對於藝術的追求。

這些國產動畫千篇一律的畫風，建模，同類題材氾濫。什麼分鏡、動作設計等等疑似抄襲，劇情做爛了之類的問題。

二是《霧山五行》《靈籠》《羅小黑戰記》《刺客伍六七》《風靈玉秀》等等搞原創動畫，這些就是動畫人們的“用愛發電”。

這些作品無論是畫風、題材、故事設定等等都有靈氣，最大缺點就是作品沒有熬出來之前，動畫公司賺錢難、導致產量低，更新不穩定等等。

2025年左右，沒有意外中國動畫的發展就會進入第五個階段。

我個人覺得只要將平臺ip動畫和原創動畫平衡一下，ip動畫的藝術追求更高一些，原創動畫更容易賺錢更新穩定（如果能放開尺度和題材，還有“家長舉報”動不動就下架的問題）。

到時別說超越韓國動畫了，中國動畫就會真正有望趕日超美的情況，現在的國產動畫只是剛剛拿得出手。

不信？

大家想想，2025年左右如果一年有5部左右《羅小黑戰記》《霧山五行》《靈籠》《大理寺日誌》等更新穩定、畫風、故事、設定、再到內容都有“靈氣”的作品，國產動畫是否下個目標就是日本動畫了？

《刺殺伍六七》都已經輸出國外多個國家了，《霧山五行》《靈籠》等動畫雖然輸出差了一點，但不是韓國動畫能比較的。

中國動畫電影產業的發展也差不多，公認引爆中國商業動畫市場的電影是2015年，田曉鵬導演的那部《大聖歸來》。

後來《大魚海棠》《大護法》《白蛇緣起》《哪吒之魔童降世》《羅小黑戰記》《姜子牙》《哪吒重生》等等。

大量動畫電影在市場上獲得了成功，但動畫電影和連載動畫一樣有著各種各樣的問題，被觀眾吐槽最多的一個問題基本是：

中國動畫電影製作越來越好，卻講不好一個故事。

不管如何，國產動畫產業已經不是韓國能比較，雖然未必能夠碾壓韓國動畫產業，但是這個差距真的是肉眼可見的。

未來能否追趕日本動畫和美國動畫產業，拭目以待吧！

尾聲

流行文化產業的定義是很廣的，什麼舞蹈、繪畫、建築、影片，時裝嚴格說來都是。

但是年輕觀眾眼中的流行文化分類一般都是：小說、遊戲、音樂、綜藝、動漫畫、影視劇和現在的短影片等等。

韓國流行文化上的強項除了一些電影產品，其它基本都是“娛樂性”較強的領域（也就是快餐商品）。

韓劇、韓國電影、韓國綜藝、韓國kpop音樂文化與韓國偶像產業等，但凡在需要時間沉澱的歷史傳承，文化藝術領域。

。比如文學（無論嚴肅文學還是流行小說）、繪畫、音樂家（影視配樂大家）等等。

這些領域韓國都不太擅長，因為歷史和底蘊也不太可能發展得上去。韓國動漫畫產業和遊戲產業，因為市場等因素已經開始輸給了中國。

如果中國的音樂，綜藝和影視劇也能像動漫畫產業一樣，韓國文化產業真的不足為慮。

畢竟韓國的流行文化全都是快餐娛樂文化，可被取代性太強了。

當然中國動漫畫產業的問題也不少，至少現在還遠遠沒有到沾沾自喜的程度。

國產文流行化產業請加油吧！