原創 浦東美術館 浦東美術館MAP

展覽倒計時

展覽“徐冰的語言”即將於11月13日閉幕，倒計時一個月！這是徐冰在50年藝術生涯中，首次在上海舉辦大型個展，更是他迄今為止在中國舉辦的規模最大的展覽，展覽區域佔據美術館整個1樓與3樓。

此外，新展“動感視界：來自泰特美術館的歐普與動態藝術館藏”、“樂趣與智慧——義大利當代設計”、“徐冰：引力劇場”正在火熱展出中，想來參觀的觀眾們記得別錯過現在一票逛全館的超值機會！

自“徐冰的語言”開幕以來，憑藉著作品的全齡可互動性，一股“徐冰風潮“迅速刷屏各大媒體平臺，在假期期間更是掀起了學生們的“藝術課堂”打卡熱。這些深受觀眾青睞的作品到底有什麼非凡之處？

關於這場展覽，

有人以為這是山水畫展，

有人以為這是書法展，

有人以為這是現代裝置藝術展，

有人以為這是影像藝術展……

大家說得都沒錯，

但除上述之外，它也是一場謎局：

就像密室逃脫遊戲一般，每一間展廳內的作品背後都隱藏著秘密，待觀眾們逐一破解，層層闖關。

徐冰

中國當代最具國際影響力的藝術家之一，被廣泛認為是當今語言學和符號學方面重要的觀念藝術家。

這是一個蜚聲國內外藝術界的名字。

他的作品曾在中國美術館、紐約現代美術館、紐約大都會藝術博物館、古根海姆美術館、英國大英博物館、英國V&A博物館、西班牙索菲亞女王國家美術館、美國華盛頓賽克勒國家美術館、加拿大國家美術館、捷克國家美術館及德國路維希美術館等藝術機構展出；並多次參加威尼斯雙年展、悉尼雙年展、聖保羅雙年展等國際大展。

展覽現場 浦東美術館

展覽“徐冰的語言”呈現了徐冰約 70 組 （近千件）的重要作品，囊括版畫、裝置、文獻記錄、手稿、影像、紀錄片等多種體裁，集中展現徐冰在創作生涯各個時期的作品精華。

比起徐冰以往的歷史性回顧展，此次“徐冰的語言”著重呈現與文字語言和藝術語言相關的作品，在滿足視覺體驗巨大張力的基礎上，給觀眾們帶來了豐富的哲思與深度的價值。其借用東方思維轉化出的獨特藝術語言，更蘊含適合孩子的智力開發與藝術啟蒙價值。

01 誰也看不懂 vs 誰都能看懂

在徐冰的創作生涯中，有兩件作品看似相對立又都存在著藝術家“一視同仁”的普世性。一件讓誰都看不懂，而另一件任誰都能看懂，兩者相同之處在於，它們平等地對待所有觀者。

《天書》

展覽現場 浦東美術館

這是一本無論從做書過程還是到工序細節都非常一絲不苟的書，但同時也是一本只有形式而內容抽離的，誰都讀不懂的書。徐冰選中宋版線裝書的樣式、最為主流的字型“宋體”、活字印刷的傳統技術，並依照常用漢字的使用量，對照《康熙字典》編造出了4000多個假文字。它有著作為書的嚴密編排結構和精細完整的製作工序，例如冊序、頁碼、題目、總序、跋文、註釋、眉批等，封面是“磁青皮子”顏色，書題簽在左上角。

許多觀眾第一眼初見之時，篤定稱自己絕對能找出幾個認識的字，而這份自信卻在一番努力找尋後終被藝術家折服。這樣極為考究的製作工序，使觀者難以相信這些精美的“典籍”居然讀不出任何內容，人們的閱讀慾望被吸引著又被阻礙著。

《地書》系列作品是用各種標識組成的一個個故事。這些標識在當代生活中隨處可見，例如飛機上、商場洗手間、電梯等地方的指示標識，也是藝術家的靈感來源。這是一部人人可讀的作品，它直接對位於真實的生活邏輯和事物本身，不論讀者是何種文化背景或教育程度，只要他有當代生活的經驗，就可以不受語言的約束讀懂這本書，享受閱讀的快感，感受視覺帶來的一種超文化的能力。徐冰工作室還開發地書“字型檔”軟體，輸入英文或中文時，軟體就會將文字轉譯成地書標識語言，實現語言的轉化。

使用“地書輸入法”翻譯“我想吃飯”

02 化腐朽為神奇

生鏽鐵鍬、廢棄滅火器、舊安全帽、乾枯樹枝、舊報紙、塑膠袋……這些看似為廢棄品的材料，在徐冰的藝術生涯裡扮演著不可或缺的角色，成就了他的兩件知名大型裝置作品——《鳳凰》與《背後的故事》系列。

《鳳凰》

展覽現場 徐冰工作室

鳳凰通常是代表華麗與輝煌的吉祥鳥，但徐冰的《鳳凰》並沒有呈現出流光溢彩的樣子，也沒有鑽石珠寶等奢華裝飾，而是用城市建設過程中的建築廢料製成的，包括建材、建築工程裝置、勞動工具、建築工人的生活用品等。作品體積龐大，長約31米，寬約6米，高約6米和8米，浦東美術館使用層高達8米的展廳空間讓作品在此騰飛。這對鳳凰非常強悍，也很美麗，也帶著尊嚴，是因為它身上的每一塊材料都是經過勞動者之手觸碰過的，就像被上帝之手觸碰過，它具有神性，它是城市化過程中的一道特別的見證。海量零件“浴火重生”為華美鳳凰，每一個不起眼的零件背後，都是藝術家對勞動者最美最崇高的致敬。

《鳳凰》布展影像

作品下方，觀眾們圍著仰望，饒有興趣地辨別著自己能認出來的材料，這些本不起眼的被忽略的建築廢料，保留了原本或許破舊的面貌，卻呈現出華麗之感，讓大家不由得佩服起藝術家的鬼斧神工。

《背後的故事》

展覽現場 浦東美術館

《背後的故事：桃源仙居圖》從正面看是一幅中國傳統山水畫，可以看到崇山峻嶺，屋舍旅人。但當走近並繞至作品背後時，會發現這些並不是傳統意義上的“繪畫”。《背後的故事》系列作品中的“山”、“樹”等元素都是用乾枯的植物、舊報紙、塑膠袋等等一系列廢棄物完成，再結合科學技術手段，用4根燈管組合成方形邊框並置於同一水平面，利用光與影在材料與玻璃之間的距離與投射，重現了古代經典山水畫卷，完美演繹了極具縱深感的中國二維古畫，觀者透過正面的玻璃觀看時，像是在看一幅幅筆觸飄逸、意境空靈的潑墨山水畫，可實際上既沒有山水也沒有繪畫。

《背後的故事》布展影像

許多觀眾一開始難以置信，反覆往返於作品正反兩面進行檢視，在仔細端詳看懂畫中的小木片、繩絲等如何刻畫出人物與景色的細節及神韻之後，最後無不嘖嘖稱奇。

03 破譯文字密碼

徐冰是一位會“玩文字”的藝術家，除《天書》、《地書》外，文字在他手裡似能演化出萬般可能，彷彿被加設了一層“徐冰特別密碼”，等著細心聰慧的觀者來破譯。

《英文方塊字》

展覽現場 浦東美術館、徐冰工作室

“英文方塊字”是形似中文，實為英文的新書寫形式。徐冰把本身不具備漢字特點的英文融入了橫豎撇捺彎勾等漢字的書寫元素，再加以轉換組合，變成具有漢字方塊形狀的造型。根據由左及右、從上到下、由外向內的順序進行閱讀，就能知道其對應的英文詞彙。與《天書》的“偽文字”不同，它是可閱讀的“真文字”，它將中國的書法藝術與字母書寫交織，衍生出新的文字語言概念，觀眾閱讀時的那種阻滯、懷疑、困惑在這件作品中，經由腦筋急轉彎般的頓悟而得以釋然。

展覽帶來《英文方塊字：桃花源記》、《英文方塊字書法入門》等系列作品，特別打造《英文方塊字書法教室》，觀眾們似重回課堂，翻湧起學生時代的習字記憶，更能親自動手實踐一番英文方塊字的微妙與奇奧之處。

《A，B，C…》

展覽現場 徐冰工作室

這是徐冰移居美國後創作的第一件作品，初到英語環境，他面臨語言和溝通的問題，雖然有成熟的思維能力，但外語交流能力卻處於幼兒階段。這件作品中，他將兩種不同的語言結合，通過了解語言文字的特徵和核心，幫助瞭解文化的不同。作品由26個大型的陶製印刷字模組成，將26個英文字母的中文“音譯”漢字對照展示在一個字模上，例如英文字母“A”的發音對應中文字“哀”，“B”對應“彼”等等。反映出以漢字音譯羅馬字母發音時，連帶出現字義的怪誕。

《文字隱身術》

徐冰工作室

作品區域性解析

《文字隱身術》是一項具有持續性質的研究和創作。徐冰以文字為材料的創作，總是在文字外表與文字內容之間工作。這件作品在不改變原始文字內容的前提下，用拆解文字樣貌做掩護，轉一個彎將真實文字送達。它本身並沒有價值觀的偏向，可被看作是一本普及教材，把歷史上及新時代出現的類似現象梳理分類，提示文字隱藏與解密的規律，舉一反三；它也是一本孩子的課外讀物，啟發智力，從新的角度理解老師所教知識，瞭解漢字文化的趣味。

04 當文字擁有生命

自古以來，中國人的文化方式都與象形文字的源起有極大關係。而在全人類文明的發展史上，象形文字、書畫同源、讀圖時代……無一不揭示著，文字有著它自身的生命與靈魂。

《猴子撈月》

展覽現場 浦東美術館、徐冰工作室

裝置《猴子撈月》由一則古老的中國寓言故事轉化而來。一群猴子為了取水中月，它們用長臂和長尾結成一根“猴繩”垂向水面，觸水之際， 月亮化作烏有。徐冰將不同語言裡字義為“猴”的文字象形化， 相互勾連，宛如一行連綿草書懸空而降。作品暗喻不同種族、信仰、價值觀的人們如何分享和共建這個世界。此次展覽將作品分為三個部分，共展出20種語言的“猴”字，分別懸掛於一樓大廳以及二、三樓鏡廳。

《文字寫生》

系列作品選 徐冰工作室

《文字寫生》的系列作品中，畫面裡充斥著漢字，形似變體的書法作品，這些畫是真正的“寫生”，因為它們是用文字寫出來的。徐冰面對真的山寫“山”字，堆砌了一座山；在河水的地方寫“水”字，構成了一條河水。雲在移動、山色變化、風吹草動、生靈出沒，徐冰以字元組合成了一幅幅山水畫。自古以來，中國文人都以藝術中的詩、書、畫、印為一體而自豪，《文字寫生》做到了把這幾者真的融合為一體，可以稱其為書法，也可稱為繪畫，又可稱為一篇文章。

《漢字的性格》

《漢字的性格》以動畫影片的方式，闡述了中華民族特殊性的來源——在中國，每一個接受教育的人，先要用幾年時間牢記、書寫幾千個字形，每一個字就是一幅圖畫。它不僅教會觀者書寫漢字，更給每一筆畫設計了栩栩如生的形象，透過影象認識漢字，生動地揭示出每個筆畫、每個字所代表的含義，從內到外真正地掌握漢字的奧義。透過這段動畫片，徐冰傳達了漢字書寫與中國文化特性的關係，展現中國文化的核心與能量，以及在未來人類新文明建設中的作用。

《芥子園山水卷》

作品區域性 浦東美術館

《芥子園山水卷》將《芥子園畫傳》中的部分典型圖畫正規化重組而成為一幅山水手卷，類似數學的倒推法。《芥子園畫傳》由清代沈心友編繪，集中了明清繪畫大家的典型畫法，是對中國繪畫藝術、技法整理的成果。它就像一本字典，都是從名家畫作裡整理出來的“偏旁部首”，學生可以翻閱並運用這本字典，用這些符號去描繪世間萬物。徐冰藉此深化對中國藝術程式化特徵的理解。

原標題：《徐冰個展閉幕倒計時一個月！亮點作品大集錦，不看錯過一個億》