在2022年釜山國際電影節上，香港籍著名導演陳可辛宣佈他的

泛亞洲影視製作公司

Changin‘ Pictures已經正式成立，並公佈了佔據新劇總數四分之一的其中五部。而首批劇集的製片方除了泰國、韓國和日本外，更有中國的香港與臺灣兩個地區，

目前成龍、甄子丹和章子怡已經加盟。

五部劇各有看點，各製片方

正在摩拳擦掌

。

《ONE：高中英雄》和《

2班李喜舒

》都是改編自韓國網漫，分別由兩家韓國公司製作，都屬於校園題材，一部以校園欺凌為主題，一部講的是校園同性愛情。

劇版《見鬼》是陳可辛監製的影版《見鬼》的續作，集結了泰國三位頗具實力的導演。

甄子丹主演的是奇幻動作劇《敗北之人，隱藏大師》，講述一個美籍亞裔發現香港武術家透過超自然方式傳承血統的故事。甄子丹同時也是該劇的製片人和武術指導。

五部劇中受關注最高的，自然是由陳可辛親自執導，章子怡主演的《醬園弄殺夫案》。該劇由1944年發生在上海的真實事件改編，本來是要打算拍成電影的，結果陳可辛考慮影片長達4小時的時長很難過審，就暫時擱置了，於是這次重啟便以劇集的形式呈現。

陳可辛在釜山電影節接受採訪時透露，劇版《醬園弄殺夫案》將於明年開拍，屆時我們將看到章子怡在流媒體劇集中的精彩表演，也將透過人物前後各種不同表現，看到中國社會的變遷。

此外，值得一提的是，陳可辛教出來的徒弟曾國祥，也參與執導了網飛出品的中文科幻大IP《三體》的劇版，可見，嗅覺敏銳的香港導演再次看到了新的趨勢，為中文劇找到了更大的舞臺。

沒錯，作為八九十年代可與好萊塢爭鋒，叱吒亞洲影壇的香港電影市場，培育出的一代電影人，個個都有著極為敏銳的市場洞察力，有的人更擁有不忘初心的民族責任心。

這代電影人，不管是製片人、導演，還是武指、演員，總有人能像起得最早的鳥兒一樣，先別人一步找到新的機會，並且每一次推出新模式都能叫人耳目一新。

90年代，面對尚無商業化可言的內地電影市場，香港電影人率先試水了幾部合拍片，都引起了巨大反響，像《新龍門客棧》、《霸王別姬》都是這一時期的作品。

說到合拍這件事，香港電影裡歷來都不缺少內地元素，最早的《火燒圓明園》、《少林寺》，其實在某種意義上講，也算是合拍片了。

到了90年代中後期，香港電影逐漸遇到了瓶頸，又因為非典的襲來，香港電影市場便失去了往日的生機。

一場及時雨恰好降臨，2003年內地與香港政府正式簽訂CEPA，規定香港與內地合拍片不再受配額限制，與內地片同等待遇，這意味著北上這條路已經暢通無阻，合拍片的繁榮時代即將到來。

十倍於香港的薪酬，相對更輕鬆的工作強度，以及不像香港那樣內卷的工作環境，吸引了大批香港影壇的能人湧入內地市場，合拍時代來了，像

《葉問》系列、《梅蘭芳》、《唐山大地震》、《功夫》、《讓子彈飛》等叫好又叫座的經典，進一步印證了內地市場向香港電影人敞開大門的正確性與必要性。

陳可辛就是當時北上大軍中的一員，也是北上發展最成功的港影人之一。

在香港電影人當中，陳可辛又屬於全球通吃的那一類，走國際化路線早已有了充分的鋪墊，其實陳可辛最早的國際化特徵從他出生就註定了。

陳可辛1962年出生於香港，父母都是泰籍華人，在他十二歲那年，父親事業遇阻，於是舉家搬回了泰國。在泰國讀了六年國際學校後，陳可惜又飛去了美國，呆了三年，最後還是回到了香港這個出生地。正是因為掌握了多種語言，陳可辛更容易接受國際化的新鮮事物。

在香港迴歸之前，陳可辛已經有了聞名遐邇的代表作，例如《金枝玉葉》，例如《甜蜜蜜》。

《甜蜜蜜》在香港首映時的票房成績並沒有達到陳可辛的預期，陳可辛一度認為這部影片從商業角度來講是失敗的，然而他透過走訪亞洲多國，發現自己遠遠低估了《甜蜜蜜》在亞洲的影響力，香港的票房太不具備說服力。

這使他萌生了要走出香港拍片的想法。

《甜蜜蜜》上映兩年後，陳可辛再次去了美國，這一次他是去執導好萊塢影片《情書》，在美國拍戲期間，他領略了美國固若金湯的電影發行制度，此時又萌生一個想法，把亞洲各國的電影市場串聯起來。

彼時，泰國和韓國的電影業都走上了改革的道路，甚至已經展露鋒芒，香港電影雖然現出頹勢，但影響力仍在，陳可辛認為，這個時間點剛剛好，於是兩年後返港，成立了電影公司

Applause Pictures。

後來就有了

陳可辛分別與泰國、韓國、日本以及新加坡電影人合作的《見鬼》、《晚娘》、《春逝》，陳可辛與韓國、泰國新銳導演合作的《三更之回家》，第二部《三更2之餃子》更是請來了包括陳果在內的中日韓三國導演。可見，當時，陳可辛已經在竭盡全力把橄欖枝拋向亞洲各國電影人才。

以上作品雖然拿了多個國際大獎，但並沒有在商業領域激起什麼水花，而直到北上發展，陳可辛才算真正找到大展拳腳的平臺。

北上後的首部作品《如果·愛》的大獲成功，為陳可辛贏得了開門紅，此後便佳作不斷，

《投名狀》、《十月圍城》、《中國合夥人》、《親愛的》和《奪冠》這些原汁原味的內地故事，都是出自這位國際化導演之手，由其擔任製片的《七月與安生》、《少年的你》、《喜歡你》也都實現了型別片題材以及創意的大突破，每一部都廣受好評。

由此可見，輾轉多國的履歷，在香港拍戲時的積累與

磨練

，不光給了陳可辛國際化的視野，更使他每一次都能成功拿捏到當地電影市場的痛點，穩穩地把握住觀眾的心理，如果要把星羅棋佈的亞洲影視人聚攏到一起，目前來看，陳可辛的確是最合適的發起人。

泛亞洲製片模式，電影人陳可辛比誰發起得都早，而如今成立新的公司，轉拍電視劇，再次拾起這個模式，陳可辛顯然心裡比誰都有底。

早前由網飛出品的韓劇《魷魚遊戲》轟動了全球，更是堅定了陳可辛的決心，他看到了不只有英文劇可以為世界人們所喜愛，現在韓劇做到了，未來的中文劇一樣也可以。所以拍“

全世界人都看的中文劇

”，成為他當下專注的目標。

流媒體時代的到來，不僅給了更多影視人才被世界看到的機會，也為當地的文化宣傳帶來了契機，當然，像網飛這種流媒體巨頭，最終目的還是發掘更多市場，看到更大商機。總之，不管對電影人，地區，出品方，還是觀眾來說，這都有可能帶來一個多贏的結果。

雖然中國內地與國外流媒體之間存在著種種壁壘，但近些年，內地劇也有所輸出，只是國內雷聲大，國外雨點小，始終是內地劇國際化的難言之痛。

陳可辛的這一新動作，雖然對他自己而言已經不新了，卻無疑將給中國乃至整個亞洲的影視人和市場帶來新的契機，尤其是那些沒機會展示真實水平的內地影視人才，以及沒機會見識到內地影視另一面而怒其不爭的觀眾們，或許都將因為陳可辛，看到中文劇更多的可能性。

香港電影人每次邁出歷史性的一步通常都會帶來一場革新，打造出喜聞樂見的新局面，最後都不止一方受益，其中就包括一個地區的市場活性以及電影工業水平。

那麼，泛亞洲影視製作模式能否使中文劇一雪前恥，被西方受眾接納？中文劇能否洗牌全球市場，與英文劇、韓文劇三分天下？打頭陣的《醬園弄殺夫案》或許可以解答。

到底是開門紅還是出師不利，就讓我們靜待劇集上線吧！