電影作為一種以視覺為主體的藝術，畫面中的每一種元素都對影片的內容塑造有著極其重要的影響，例如構圖、服裝、置景等等。而當1906年第一部彩色電影出現之後，色彩也開始在電影畫面中承擔極其重要的作用。

電影中色彩的運用絕對不僅僅侷限於還原真實的場景，更多時候都要根據情節來進行主觀的設計。在一部影片當中，既可以運用色彩區分出不同的故事情節，也可以用色彩來塑造不同的故事氛圍。色彩對於畫面氣氛的烘托、人物性格的塑造，鏡頭前後的銜接以及影片整體基調的確立都有著巨大的作用。

例如影片《紅高粱》中就以紅色作為影片的主色調，藉此來體現生命的熱烈和奔放。而《斷背山》則運用了很多的墨綠色以及深藍色，藉此來體現人物的無奈和遺憾。本文將藉助《愛樂之城》這部影片，詳細分析色彩對於影片各個方面的影響和作用。

《愛樂之城》是Damien Chazelle導演的作品，影片講述了懷揣演員夢的米婭和爵士樂鋼琴家塞巴兩人從相識、相戀再到分手的過程。這部影片也在第89屆奧斯卡金像獎中獲最佳攝影獎、最佳導演獎等多項獎項。除了情節方面可圈可點之外，這部影片的畫面也是精美至極。

在《愛樂之城》中一共有四次季節變化，分部對應了男女主人公相識、熱戀、分手、平淡和回首5個階段。而在這五個部分當中，導演分別選用了不同的主色調來襯托人物的情感以及經歷。

故事是從冬天開始的。當時米婭的生活正處於低谷，在影片開始她去面試時，就穿了一身深藍色的衣服，連帶面試地方的背景都是藍色的。

隨後米婭回到家中，她的三位舍友身上穿著紅、綠、黃三種顏色的衣服，只有她穿了一條藍色的裙子。這一部分大量藍色的運用，一方面是順應情節，以藍色來對應主人公處處不順的生活；另一方面則是配合季節，用憂鬱的藍來搭配寂寥的冬，配合季節來渲染一種淡淡的壓抑。導演省去了很多繁瑣複雜的敘事步驟，藉助色彩搭配，用最直觀簡潔的方式就讓觀眾感受到了人物內心的情緒。

隨後春天到來，隨著萬物復甦，男女主愛情的種子也在逐漸發芽。米婭換下了那些深藍色的衣服，換上了一件黃色的長裙，和穿紅色上衣的男主角見面，兩人身後是大片的綠色。紅色代表活力與愛情，黃色象徵活潑與發展，再配上欣欣向榮的綠色，兩人之間的感情也透過這種方式巧妙的給了觀眾暗示。

隨著夏天的到來，顏色的搭配則更為鮮豔和奔放。此時米婭的衣服顏色變得越來越豐富，已經不侷限於某幾個顏色了，而是會在不同的場景搭配各種不同的顏色，這也暗示米婭此時內心的愉悅和快樂。

而兩人家中的裝修則以紅色為主，用以烘托二人熱戀的激情，如火的紅色在夏天也顯得十分應景。但值得注意的是，家中的窗簾被選了綠色。綠色原本象徵希望與生機，但在此處的運用則是為了表現一種淡淡的危機感，暗示兩人可能要面對一些挫折。導演將後面兩人的一場吵架也放在了綠色的背景下，此時的綠色所象徵的可能就是感情的分裂。

來到秋天之後，萬物蕭索，整個影片的色調也丟掉了夏季的明快，逐漸變得簡單平淡。當兩人再次相見時，所穿的衣服也都是藍色，暗示兩人的感情也逐漸歸於平淡。

片子的最後來到冬季，導演安排了一場夢幻的歌舞表演，在可以實現一切的攝影棚裡，整個畫面是五彩繽紛，絢爛多彩的。在這個夢幻的場景裡，無論多豔麗的色彩也不足為奇。

在攝影棚的環境中我們能實現任何效果、任何場景，就像他們兩幻想的愛情一樣，一切都是如此的美好可惜現實永遠殘酷。

現實中沒有“五彩繽紛”的泡泡，導演想展示給觀眾的，其實是泡泡破碎之後愛情真實的樣子。

曲終人散，米婭走到門口駐足回頭，男女主二人深情對望，此刻米婭的臉龐被大面積的藍色所籠罩，而塞巴的臉上則是黃色的光。男女主角分別處於冷暖色調不同區域中，色調的對比展現出二人之間的矛盾與距離。

這一對比手法的運用，使得兩個人的感情更加觸動人心，因為橫在兩人之間的不是階級地位，而是時間，使得這對曾經比翼雙飛的戀人再也回不到過去。

西班牙導演佩德羅·阿莫多瓦說過：色彩是電影最好的表達，無需累贅的語言。

導演Damien Chazelle也曾在某次採訪中說過：讀懂了色彩，就讀懂米婭和塞巴的愛情。

色彩作為藝術設計的重要構成之一，是最具感染力的視覺語言，電影中的色彩，也承擔起傳遞電影內涵的使命。從色彩出發，也給了我們分析影片不同的視角，讓我們能夠更深刻的瞭解一部影片想要表達的含義。