調色油怎麼用

一、畫油畫前的準備

學習油畫先要開始打基礎。如果是一點基礎沒有的人呢，還是得要從造型開始瞭解，用短時間把素描學好。素描就是黑、白、灰的關係，而油畫是使用色彩。在任何一個油畫畫面裡的物體，它都有明暗關係，而明暗關係就少不了前期素描的訓練。

所以素描這一關一定要過的。素描關過不了，你的油畫就很容易畫“平”了，因為素描是一切造型的基礎。所以說這是繞不過去的一個事兒，哪怕是簡單的素描，對造型的理解，結構素描，對邊線、對剪影的瞭解，你能勾勒這個物體的形，同時還可以讓它立體，那要考慮到素描的光影，這個在油畫中的作用是非常大的。

尤其是素描的明暗和形體的關係，把這塊搞得清楚一些。至於細節方面，人本身先天就會畫細節，只是因為不懂得造型規律，不知道怎麼去入手。如果有了這個形體的基礎，對明暗的把握，瞭解了造型的秩序性，細節就很容易達到。

如果你是畫超寫實的油畫，尤其是有色彩的，那你就得把全因素素描給它學習到位、研究到位，如果你是畫抽象的主題油畫，那你對素描的造型的要求就差不多就可以了，然後對色彩稍微瞭解一下。

二、畫油畫的過程

1、油畫的種類

再談我們畫油畫。

油畫的種類很多。如果只是畫抽象的藝術作品，那對造型的瞭解少一點是可以的；如果你是畫超寫實的、或者很具象的作品，那樣，你對素描對造型的要求就得高，那就得訓練的紮實一些。

2、油畫的色彩

第二個就是一定要對色彩有一個瞭解，我們要訓練色彩，懂得色彩規律，懂得明暗、冷暖的空間秩序，近的純，遠的灰，近的鮮豔，遠的它的鮮豔度就降低了。

在色彩上面，可以減弱造型的明暗規律，加強物體的冷暖差別。這樣的話，它的顏色的感染力會增強。如果你是畫表現性的油畫，那對這一塊可以研究一下。

3、為什麼學習油畫？

對一個沒有基礎的人學習油畫來說，我們首先為什麼喜歡油畫，那肯定是因為它的感染力，它的真實性。同時呢，還要對50年代以後的、甚至是前前後後的世界藝術發展史有一個深刻的瞭解，要讀懂。

這樣的話，你就不會盲目地去畫一幅油畫。不然你陷入在某個區域性裡，要有清晰的思路去面對，這一點對初學者來說，對一個沒有基礎的人，尤其重要。

4、學習油畫的環境

多和一些油畫老師在一起。多和他們的溝通，不要一味的自己去研究，要多和老師交流，然後互相發現問題。在學習技術地階段，是需要老師的幫助的。

透過老師的指導可以解決很多的問題，我們給自己一個時間，半年還是一年，達到某一個程度，這樣才可以逐步地獨立地創作一張作品，在此之前，最好在一個有著共同志向、共同愛好的一個團體裡逐步成長。

5、瞭解油畫的材料

後面就是我們著手畫油畫的時候，首先對油畫材料要有一個認識。油畫基本是畫在布上的，我們需要對材料（從布到筆，到顏料）的特性有基本的瞭解。

表現性油畫用什麼樣的筆，超寫實油畫用什麼樣的筆，甚至用什麼樣的油，起形用什麼樣的油，松節油還是調色油，布是用亞麻布，是粗的還是細的，還是用其他的棉麻的布，這些都要搞清楚。

對材料的瞭解也是很關鍵的一個部分。從材料，到技術到觀念，你就會逐漸的可以把如何畫油畫的這個問題搞清楚。

6、畫油畫你必須要知道的

從事油畫藝術沒有專業和業餘之說，我們首先愛好是根本。

也不要想到我靠這個去掙錢，也不要想到我是業餘的還是專業的，這些問題都是外在的，首先，對一個沒有油畫基礎的人想學油畫來說，你首先是喜愛油畫。這個是第一重要的元素。有喜愛了，你才會去按照明白的老師指點，然後你一個一個解決問題。從造型的問題到材料的問題，到觀念的問題，對藝術發展的瞭解和觀念的問題，然後慢慢的，你就有自己的思路，最終還是以表現自己的想法為主題，然後你自然就會畫了。

至於你是畫抽象的還是寫實的，超寫實的還是表現性的，這個東西不是你去選擇的，是畫面，是這種你的第六感來向你索要的一個元素，就是你自然而然的，你會對錶現的有一種情節，或者對抽象的有種情結，它取決於你的認知層面，取決於你的那種最根性的一種感覺。

一旦你什麼都會畫的時候，抽象、所有的東西都能畫，超寫實，其實你反而沒有自我，所以說我們慢慢的，從你的發心最初的狀態開始、愛好開始，然後透過訓練技術，然後達到一個高度，最後還要回到原點，回到你最初的那個狀態，你想要什麼。

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