光源色是哪幾種顏色

油畫之美，主要是色彩之美，而色彩之美，關鍵是要看如何掌握和運用色調。色彩在形式上具有十分突出的重要地位。自上個世紀20年代出現第一幅抽象油畫以來，抽象油畫逐漸成為西方畫壇的主流，在表達感情方面，色調在抽象油畫中發揮著更為重要的作用。

油畫作為世界性的大畫種，幾百年來產生了大量輝煌的傑作，有著長久的藝術魅力。油畫藝術語言的構成不外乎形與色兩個基本因素。和別的畫種比較起來，油畫具有色澤鮮明、色域寬闊、表現力強等特點，對油畫來說，色彩在形式上具有十分突出的重要地位，油畫色彩的表現力，主要取決於畫面的總的色調給人的視覺作用。

因此，色調處理是油畫色彩處理的關鍵所在。一幅油畫的成敗如何，很大程度上取決於藝術家對畫面的色調處理。抽象繪畫還是近幾十年的事情，本文就探討一下色調在抽象油畫藝術中的重要作用，以及怎樣處理、運用色調這一形式語言來使作品具有藝術效果和感染力。

色調是客觀存在的，在大自然中一切物體皆有色彩，普通的人能看見色彩，但不一定能看到色調，色調的形成是由於光的作用，光線照射在不同物體上，籠罩著一定明度、色相的光源色，使各個物體帶有同一色彩傾向，就形成了色調，它在一幅畫中起著色彩支配作用，色調的種類很多，從色相分有紅調子、蘭調子、黃調子;從色性來分有冷調子、中間調子、暖調子;從明度分有亮調子、灰調子、暗調子。調子的確定一般以光源色來定，或者是畫面中佔大面積色彩的基調來定。

一幅油畫色調不統一會產生色彩“花”，會影響畫面的藝術魅力。色調要富於韻律感，使色彩達到“多樣的統一”，給人以調和的印象。色調的調和是從色彩的三屬性，即色相、明度和純度三個方面透過藝術處理和加工而求得變化和統一的。

幾百年來，油畫色調的處理，隨著油畫技法的進展、科學的進步以及人們欣賞習慣的變化而發生變化。古典油畫幾乎是清一色的棕褐色調子，自從印象派開始，發現了條件色的規律，就使畫面色調豐富多彩起來。油畫色調的調和大約有鄰近色的調和、單一色的調和、對比色的調和。使用單一色調的和色調的畫面看起來非常統一。

色彩是十分複雜和微妙的，色彩藝術語言也不是用簡單的公式所能代替的，它既要有對色彩規律性的認識，又要有對藝術法則的掌握和運用。不少色彩學家曾試圖從科學的角度來解決色彩和諧問題，他們所作的大量實驗的結果，深化了人們對色彩原理的認識，然而，真正的藝術作品仍難以僅僅靠這些既定的法則創作出來。

如前所述，在繪畫藝術中，表現力是由形與色兩方面因素綜合而成的。一位大畫家說:“形狀是一種比顏色更為有效的通訊手段，另一方面，用形狀卻不能取得顏色的表情效果，就表情而論，最顯著的形狀效果也比不上落日或地中海蘭的效果。”這就說明色彩較易於表達感情。色調的表現力是以人們對於色彩的視覺和心理感覺為依據的，色調的表情是以聯想為基礎的。每個人都根據自身的體驗來感受不同的色彩。

色調對於抽象繪畫比對於具象繪畫更為重要。抽象繪畫拋棄了自然形象的束縛，更加依賴色彩這一形式語言，它完全是用色彩來表達作者的情感。抽象畫家認為，色彩無須依賴具體的物體形狀而獨立具有一定的精神內涵。他們說:“那是色彩，它本身並不依附什麼，它本身即是目的。