電視劇背景虛化模糊為什麼

最近，一堆大熱美劇輪番上演，簡直讓人眼花繚亂。但除此之外，千萬不要錯過一部高水準的日劇《彷徨之刃》。

它居然有著不輸美劇的尺度，韓劇高節奏、無尿點的型別片風格，再加上日劇的細膩和深度，簡直無敵了！

仔細一看，這部劇的來頭也不小，目前已經在日本wowow電視臺播出了四集，豆瓣也達到了8。7的高分。

以wowow電視臺暗黑風、挑戰三觀倫理的一貫作風，這部劇的尺度也可想而知。

它改編自東野圭吾的同名小說《彷徨之刃》，此前已經分別於2008年和2014年有過日版和韓版的電影改編，口碑只能算一般。

僅從評分上，這次的劇版應該是最好的評價了。

順便，本片今年還有中國版，由兩位實力派演員王景春和王千源主演。

那麼，到底是怎樣的一部小說會在如此長的時間跨度下，每隔幾年就被拿出來翻拍，重演？

《彷徨之刃》在東野圭吾的作品序列中十分特殊，它的極端血腥、殘忍，以及對人性之惡一戳到底，不給一絲希望的描述，一度引起了巨大的爭議。

小說封面

改編它，尤其是中國版的改編最難的就在於能否還原書中那令人髮指的絕望。

其實，在已有的日韓兩版電影中，都在不同程度上弱化了原作的鋒利度。

但讓人沒想到的是，2021年的劇版《彷徨之刃》居然好得讓人頭皮發麻！

本劇的導演片山慎三，此前是奉俊昊《母親》等作品的副導演，也讓這部劇有了不同於以往日劇的凌厲感。

奉俊昊《母親》

而他執導的《海角上的兄妹》，也是我們非常推薦的一部影片。

新版的《彷徨之刃》，從第一集開始，就沒有一句廢話，不做多餘的煽情，全方位地顯露著創作者還原原著的野心。

整個故事其實非常簡單。

在2009年的電影版中飾演警察的竹野內豐，這次演起了劇中的父親長峰重樹。

他在妻子離世後的15年間，和女兒繪摩相依為命，努力克服著失去親人的痛苦，以及單親家庭的不便，平淡快樂地生活在一起。

一天，出門前嘴角還沾著番茄醬、轉著圈給自己展示著新裙子的繪摩，卻再也沒有回來。

她在回家的路上，被三人組成的青少年團夥綁回公寓，在長時間的強姦和凌辱中失去了生命。

到這裡，不得不提醒一下各位，

這部劇的觀看過程可能會有些痛苦

，在第一集中就花了大量的段落展示了三個少年的犯案過程。

他們都是慣犯，像在屠宰場一樣在車裡評估、觀察著路過的女性，直到發現一個合適的目標。

不幸的是，這次，繪摩進入了他們的視線。

三人先是不緊不慢地驅車跟隨，時不時言語調戲個幾句。

沒有路人會在意這樣的搭訕，無論繪摩如何加快步伐，他們都在身後陰魂不散。

終於，對獵物調戲夠了，他們就將女孩逼到遠離人群的角落，用迷藥捂住口鼻，兩人架著直接扛上車帶回住處。

整個過程看似隨意，卻非常縝密，幾無反抗的可能。

來到住所，噩夢才是真正開始。

畫面在狹小、髒亂的室內不斷晃動，繪摩幾次想爬向門口但都被拖了回去。

鏡頭注視著她極端痛苦的嘶吼，以及像老鼠一樣絕望的抵抗和逃竄。

她的手曾經差一點就可以摸到桌上的刀，就差一點就可以殺死這群畜生，逃出去。

但一切都不可能了，繪摩死了。

剛穿出門的新裙子被撕成碎片，早晨初升的陽光再也照不到她的臉上。

不要說日劇，在亞洲電視劇裡也很少見到如此大段落、具臨場感的犯罪段落。

但也只有這樣，

我們才能隨之戰慄，憤怒，感受那種窒息般的痛苦、絕望和殘忍

。

被傳喚到警局指認屍體的長峰重樹顯然還無法接受這個事實，他無法上前，表情呆滯著，哭也哭不出來。

但回到家後，到處都是繪摩的痕跡，他抱著女兒早上剛洗過的襯衣，終於倒在地上失聲大哭。

繪摩本該像其他女孩子一樣上學、談戀愛、工作，但就是這樣普通的一生，也被剝奪了。

當辦案的年輕警察剛聽完案情，就接到5歲女兒的影片電話時，你根本不需要刻意共情，也能感到一股徹骨的寒意，那種無差別的犯罪所帶來的恐懼感讓人背脊發涼。

就在案情一籌莫展的時候，一通神秘的留言居然告訴了重樹兇手的住址。

重樹隻身來到這裡，發現屋內掛滿了不同女孩的照片和錄影帶，他找到了女兒的錄影帶，點下了播放。

畫面內，繪摩因被大量注射了興奮劑而翻著白眼，少年們粗鄙不堪的言語彷彿她是一隻動物，就這麼肆意記錄、觀賞著繪摩被折磨致死的情景。

看到這些的重樹，被滅頂的憤怒懾住，身體控制不住地顫抖，他的瞳孔一瞬間充血、放大。

他幾乎是下意識地拿起手邊的刀，砍向剛剛回來的兇手之一伴琦敦也。

場面極其血腥，從屋內砍到門口。

一刀又一刀，不斷地砍，血濺滿整個房間，血肉飛濺在他的臉上。

從觀看影片到舉刀殺人，在整個過程中，狹小的室內，我們隨著重樹情緒的劇烈起伏，目睹著絕望的發酵。

三人中的第一個男孩被殺死後，主犯菅野快兒逃之夭夭。

根據日本少年法的規定，還是未成年人的他就算被抓獲，關個幾年就會放出來，甚至連姓名和長相都不會公佈。

面對這樣的現實，重樹決定喬裝打扮，踏上追兇之旅。

他向警局寫信告知自己的目的，並表示親手殺了菅野快兒後，就會自首，期間不會牽連任何人。

就是這樣的一個故事，如果不近乎殘忍地真實還原罪惡的發生，也就無法真正感受到其中巨大的情感張力。

作為一個父親，重樹幾乎是不得不這麼做。

本劇將矛頭直指以少年法為代表的司法漏洞。

並揭露了一個極其諷刺的事實：

法律在保護了殺人犯的同時，又讓受害者淪為殺人犯。

劇中，菅野快兒毫無犯罪的緊張感，他不斷地向同伴說著“殺了人也沒關係”、“被關了幾年就會放出來”。

簡直是一個行走在光天化日下的惡魔。

他們心知肚明地鑽著法律的空子，毫無人性卻還受到法律的保護。

與之相對的是，在繪摩死後，警察和記者卻向重樹屢次追問：“她有沒有深夜外出的習慣”、“有沒有不正當的男女關係”。

又是我們最熟悉的受害者瑕疵論。

所謂的“公平和正義”不去約束犯罪者，卻反過來限制受害者的行為。

那麼，法律的尺度到底是正義，還是維持一個穩定的假象？

大多的改編也都著重展示了小說情節所引發的“法與情”的衝突，但在東野圭吾的原作中，對法律的批判並不是它最難表現的地方。

《彷徨之刃》在2004年出版時，引起了巨大爭議，焦點就在於作品對“未成年人之惡”極其赤裸的展示。

他們的惡是那麼的渾然天成，巨大又原始，純粹到可怕，甚至帶有一絲無辜。

在作案的過程中，阿誠還可以皺著眉頭接通爸爸的電話，聽著他尋常的責罵。

當重樹將兇手砍到血肉模糊的時候，這個男孩還在天真地追問著“我做錯了什麼？”

而在瀕死之際，得知了重樹的身份後，他掛著一臉血，還笑著說道“這次真是爽到了，給她打一百分。”

這種最原始的惡，像掛在孩子身上的靡菲斯特，讓人不寒而慄。

他們像是毫無敬畏心的怪物，沒有三觀，就連死亡也不能真正讓其得到懲罰。

而揭露這種“惡”的根源，才是原著的真正目的。

相比於東野圭吾其他作品縝密、精巧的本格推理，《彷徨之刃》幾乎沒有推理過程。而其以往作品中，大多是靠對話和線索推動情節，這次卻選擇了全知視角，大發議論。

似乎有什麼東西，讓他不吐不快。

東野圭吾

劇中有這樣一個片段，逃亡的菅野快兒前一秒還和女朋友吃著外賣，下一秒就一拳一拳打到對方血肉模糊，只因為女友的神情讓他想到了自己的母親。

他們無一例外，早早就暴露出了犯罪的苗子，鬱結著某種無因的憤怒，無處發洩只能加諸給更弱者。

長期強姦、恐嚇女性，霸凌同學。但沒人關心，大家睜一隻眼閉一隻眼，無一例外地選擇了縱容和包庇。

伴琦被殺死後，他的母親卻毫不關心兒子犯下的罪行，只是哭著哀求警察主持公道，聲稱他只是“被帶壞了。”

而菅野的母親已經和兒子失聯了很久，直到意識到事情嚴重了，才開始呼天搶地。

無怪乎辦案的老刑警感慨地說道：愛是什麼？“愛就是自私，是自以為是。”

他所言的，正是人性中自私的本性，就連親情也莫不如此。子女和父母關係，與其說是愛，不如說是利益相關人。

阿誠的父親只關心自己的車有沒有刮花，對繪摩的遭遇毫不在意。

每個兇手的父母，都在不斷重複著同樣的話“他還只是個孩子”，卻絲毫不提他是誰的孩子。

沒有人願意為惡行負責，大家都是潔白無暇的道德標兵。

每個人都在推卸責任，推得個乾乾淨淨，義正言辭。

此時，所謂的“彷徨之刃”真正彷徨的早已不是失去女兒的重樹，他早已經決定為女復仇。

它借法律的外衣，真正揮刀相向的，是一個個無視現狀的人們，所秉持的那種虛幻的道德觀——只要與自己無礙，就事不關己，萬事大吉。

正是在這個意義上，法律成了個人主義的遮羞布。

到了2021年，對《彷徨之刃》這部小說最好的改編才終於得以呈現，再聯想到前段時間發生的一些列社會暴力事件，它的主題似乎永不過時。

說了這麼多，還是得提醒各位，本劇的觀看過程肯定會不會太舒服，但真實和殘酷也是它必須要表現的。

目前已經更新過半，感興趣的朋友快看起來吧！