背光面是什麼意思

什麼是五大調子呢？

調子是指畫面不同明度的黑白層次，是指體面所反映光的數量，也就是面的深淺程度。

在三大面中，根據

受光的強弱不同

，還有很多明顯的區別，形成了

五個調子

。

除了亮面的

亮調

，灰面的

灰調

和暗面的

暗調

之外，暗面由於環境的影響又出現了

“反光”

。

另外在灰面與暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影響，因此擠出了一條最暗的面，叫

“明暗交界”

。

這就是我們常說的

“五大調子”

。

五個調子是一切物體在一定光線下

明暗變化

的最基本格局，其具體明度的差比，要根據具體物件和具體光線去比較表現。

五大調的明暗對比的順序是：

高光>亮灰>反光>暗灰>明暗交界線

。

規律

由於物體結構的各種起伏變化，明暗層次的變化便錯綜複雜，但這種變化具有一定的規律性，將其歸納，可稱之為“

五大明暗層次

”。

這是物體受光之後，在每一個明顯的起伏上所產生的最基本的明暗層次。而任何明顯的起伏在受光之後所產生的明暗變化

不能少於

五個基本層次。

這是指物體起伏本身而言，即指

亮面、中間面、明暗交界線、暗面、反光

；高光包括於亮面內，五大明暗層次不包括投在別處的投影。

受光、背光和明暗交接線

是三個基本明暗層次，另外有兩個最微妙的灰色，一個在

受光部

，一個在

背光部

。

這兩個灰色的層次很接近，特別是反光強的時候最接近。灰色是產生在光線平行射過的那些平面上。與光線完全平行的面，可以說是

最灰的面

。而這些面是經常出現在明暗交接線附近的。

灰色的變化很不易捉摸，但如果從五個基本明暗層次去分析它們，特別是

掌握住明暗交接線區別受光部和背光部

，就很容易分清這兩個灰色，那麼在表現這些物件時，就不會被複雜的現象所迷惑，容易把握住明暗變化的節奏，使畫面所反映的面與體得到區域性與整體的和諧統一，畫面的整體感便更強烈。

立體感

物體立體感

對初學者來說也是個難題，物體在

光線的照射

下產生立體感。

那麼，在作畫時就要去找出物體的明暗交界線，先確立

明暗兩截面

（塊）。再畫出

投影

，物體的立體感就已經很強了。

接下去把“三大面”、“五大調子”都找出來，物體的立體感也就塑造完畢。

什麼是“三大面”、“五大調子”呢？

這都是對物體的明暗關係而言的，所謂“三大面”即

黑、白、灰

。

“黑”指物體背光部分；“白”指物體受光部分；“灰”指物體側光部。

“五大調子”指高光(最亮點)、明部(高光以外的受光部)、明暗交界線、暗部(包括反光)、投影。另有一說即去掉“投影”加上“反光”，為“五大調子”。

明白了“三大面”、“五大調子”物體的立體感也就容易表現了。結構畫法中以線的虛實就能表現物體的立體感。

拿上圖的球體舉例，球體本身是一個顏色，在光線的作用下，球體在我們的肉眼中，產生了“黑白灰”三個層次。

光線照射較為充分的部分是受光面

，相對較白，是亮面；

光線無法照到的地方是背光面

，相對較黑，是暗面；雞蛋中間介於亮面和灰面之間的那部分，是

側受光

的，看起來相對較灰，稱作灰面。這就是三大面。

一個立體的物體，必須要有了這“黑白灰”三大面，才能飽滿起來，才能看起來不是一個“片”。

物體本質結構

，決定了物體明暗值的變化，而物體的形狀和它本質結構又不隨光線的變動而變化。

由明暗而產生黑白灰，要悉心關注物體與背景的正負空間，以及物體明暗生成畫面的黑白灰構成關係。

質感、量感

質感簡單說就是物體給人感覺是什麼質地，量感就是物體的

份量、重量感，質感與量感

一般情況都是混合在一起的，質感表現出來了、量感也就容易出來。

如何表現質感，一般說細膩、柔和、光滑的物體用

細一點

的線條去表現，如瓷器、絲綢等；表面粗糙的物體宜用

粗放的線條

去表現，如陶器、粗布等。

還可根據物體固有色的淺深，使用硬度（B）數大一點或小一點的鉛筆來表現質感量感，如淺色瓷器可用B-3B來表現，深色陶器可用4B、5B先鋪大關係，再結合2B、3B來刻劃一下細節。

一支筆就可以畫出3d效果，是因為畫師捕捉到了

光的作用和陰影的變化

，所以學習素描，最重要的就是

明暗關係

。（物體在光的照射下產生了明暗變化，光源一般是自然光和人造光，不同方向的光源，會使物體表現出不同的明暗關係）

物體的調子可歸納為“三大面、五大調子”。

三大面

物體被光照射後，呈現出不同的明暗，受光的一面叫亮面，側受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。

五大調子

明暗五調子包含：

高光：

受光面最亮的那一個點。

中間調：

也就是三大面的灰面，它是暗面與亮面的過渡調，可以豐富物體層次感。

反光：

物體背光的部分會接受來自周圍環境作用的微弱反光，由於反光的存在而使物體暗面的色調不再單一。

明暗交界線：

灰面與暗面的交界處，是球體上顏色最深的地方，確定出球體的明暗交界線，就能依次分析出球體的亮面，灰面，暗面。它是對物體幾何關係的最直接的表述，同時也是體現物體質量感的關鍵所在。

投影：

光的照射使物體有了影子，投影也會有虛實的變化。

總結

學習素描和繪畫時經常提到“調子”的鋪墊、調整和運用。很多人把調子這一概念預設理解為色調深淺度的不同，這沒有什麼不對。

但是把“調子”分解開來記清楚所指的具體內容，理解其含義，必然會在素描繪畫學習中產生事半功倍的效果。

在我們學習美術中，素描的

明暗造型

是基本造型手段之一，是指

明暗現象所造成的光線，作用於物體的產生的結果

。

在掌握了關於“三大面五大調”的素描知識後，還應該多觀察生活中的一切物體，多欣賞優秀的素描作品，然後拿起手中的鉛筆，將你的知識落實到畫紙上，畢竟“紙上學來終覺淺，得知此事考躬行”。