正側光是什麼

作為繪畫學習的第一門課，素描的重要性不言而喻，它不僅是繪畫的基礎，也是自我提升必須要掌握的技能，練習好素描，能幫助你掌握觀察力，造型能力和表達能力，錘鍊一個人的耐心。

在進行素描訓練時，處理好物體的光影關係，才能讓畫面豐滿、真實而富有表現力。表達物體的質感、肌理、材質、虛實和對比，都會涉及光影的知識。今天數藝君就和大家嘮嘮鋼筆畫中素描與光影的相關知識。

01

素描的基礎知識

說到素描，自然就要提及光影。素描需要透過光影關係進行表現。單純的結構很難構成一幅完整的作品，我們需要表現出畫面的不同層次，如光影、材質和虛實等。下面為大家講解一些關於素描的基礎知識。

1.三

大面

物體在光線的照射下會被分成亮面、灰面和暗面，即三大面。以球體為例，三大面表現出的是球體受光之後最基礎的大關係。三大面的對比關係也稱亮灰暗關係或亮暗對比關係。

亮面：

亮面受光強烈，顏色較淺，是物體上距離光源最近的地方。原則上，亮面多是指物體的受光面。

灰面：

球體亮面周圍的區域，受光的角度變小，受光不強烈，此處的顏色比亮面的顏色深。灰面是體塊轉折和明暗過渡的部分，但整體還是屬於受光部分。

暗面：

暗面是背光面。暗面的顏色很深，與亮面形成強烈的對比效果。

2.五大調

五大調是在三大面的基礎上繼續深入的表現形式。三大面表現出的是大明暗關係，五大調是具體表現一個物體的立體感時所用到的5個基本的黑白層次。

五大調是指高光、中間調、明暗交界線、反光和投影，這是按從亮面到暗面的明暗順序來排列的。

高光：

高光是指受光物體上最亮的部分，表現的是物體直接反射光源的部分。每種材質的物體都有高光，尤其是玻璃和不鏽鋼等材質，高光的形狀更明顯。在表現物體的高光時，我們一般會採用留白的方式。

中間調：

中間調也屬於受光部分，其本身就有豐富的黑白層次。一般情況下，我們在塑造物體結構和對物體進行深入刻畫時會多表現中間調部分。物體不同的位置受光情況不同，可以將物體的中間調分為淺灰面、中灰面和深灰面這3個層次。

淺灰面與亮面相接，一般不會深入刻畫；中灰面與淺灰面相接，用來表現物體的質感和材質等；深灰面與暗面相接，與暗面形成比較自然的過渡。

明暗交界線：

明暗交界線是暗部顏色最深的部分，它位於物體最突出的部位，是體塊向後轉折的開始。

明暗交界線雖然是暗部顏色最深的部分，但是也會隨著光線的變化而變化，所以明暗交界線本身也有層次變化。

反光：

反光是物體的背光部分受其他物體或物體所處環境的反射光影響的部分。反光和明暗交界線一起組成了物體的暗面。因為反光與明暗交界線處於同一個面，所以反光與明暗交界線的顏色差別不會太大，反光略微比明暗交界線亮一些。

投影：

前面講到的高光、中間調、明暗交界線和反光都是物體本身的明暗變化。投影不在物體上，而是依附在其他的物體上，並與物體有一定的關聯性。

在表現物體的投影時，需要注意以下4點。

第1點，投影會受光線強弱和光源方向的影響。物體受光強，投影的顏色對比就強；物體受光弱，投影的顏色對比就弱。另外，光源的方向會影響投影的走向。

第2點，投影會受物體本身的影響。投影一般會隨物體邊緣的起伏而發生變化。

第3點，投影會受所在面的起伏影響。如果所在的面是平的，投影的形狀就是平的；如果所在的面是有起伏變化的，投影的形狀也是有起伏變化的。

第4點，越遠離物體，投影的顏色越淺；越靠近物體，投影的顏色越深。

在繪製物體的投影時，需要去考慮以上因素，這樣畫出的投影效果才會更生動、自然。

這裡主要講解了素描中的三大面和五大調。理論內容一般學習起來都比較枯燥，但大家一定要認真學習，以幫助大家釐清繪畫的基本邏輯。無論是畫鋼筆畫，還是畫其他的畫種，這些理論知識都很重要。

02

光影的基礎知識

一幅繪畫作品離不開光影的塑造和表現。光影本身就有多種表現形式，如頂光、正側光、正面光和逆光等。本節以球體為例，為大家講解其在不同光影下的表現效果。

1.頂光

頂光是從物體頂部打下來的光，位於亮面之上。

在表現亮面時，要注意亮面的受光較多。這裡採用了留白的方式表現球體的亮面，白色的亮面與黑色的背景形成強烈的對比效果，整個畫面有向前延伸的效果。

在表現暗面時，要注意暗面的受光較少，區域性亮色為反光。背景以深灰色為主，比暗面的顏色略淺。背景與暗面的顏色反差較小，對比弱，分界相對模糊，整個畫面有向後退的效果。

在表現投影的前半部分時，要注意這裡的顏色對比最強，也是投影中顏色最深的區域。在表現投影的中間部分時，要注意越靠近物體，投影的顏色越深；越遠離物體，投影的顏色越淺。

在表現投影的後半部分時，不宜畫得過實，便於與背景自然地融合在一起，同時要將分界線畫得虛一些。

2.正側光

正側光是從物體左邊或右邊打過來的光，物體處於一半受光、一半背光的狀態。在此狀態下，物體的投影會被拉得很長。

在表現亮面時，要注意亮面是直接受光的，所以一般會以大面積留白的方式表現。

在表現灰面時，要注意顏色的過渡。從亮面到明暗交界線，灰面的層次在不斷變化。

在表現明暗交界線時，要注意其顏色會呈上深下淺的變化，主要是因為明暗交界線的下半部分受地面光線的反射，會比較亮。

在表現反光時，要注意物體下半部分離地面比較近，因此物體的深色部分會受到影響，反光的變化也比較豐富。

在表現投影時，要注意這是正側光下的投影，與其他光線下的投影相比，其虛實對比會更加強烈一些，因為投影的一端會與背景融為一體。

3.正面光

正面光是從正面打過來的光，物體能看到的部分幾乎都會受光。在正面光的環境下，物體的基本色調是亮面與灰面，幾乎看不到明暗交界線。

在表現亮面時要注意，所見的幾個面都會受到光線的影響而產生不同的顏色變化。下圖利用面之間的轉折來區分明暗，塑造立體感。

在表現灰面時，要注意面之間的顏色過渡。可以看到，下圖中正方體的3個面的顏色是不同的，而且同一個面也存在著顏色的變化。

在表現投影時，要注意大部分的投影被正方體遮擋了，能看到的投影很少，但是為了能讓物體在畫面中顯得更穩定，通常會加重物體與地面的交界線的顏色來表示投影的效果。

4.逆光

逆光是從物體正後方打過來的光。逆光下的物體大部分處於暗部，只能看到少部分的亮面和灰面。

在表現亮面時要注意，在逆光環境下，此部分為僅有的亮面，可用留白的方式表現，讓畫面的明暗對比更強烈。

在表現灰面時，可用排線的方法進行刻畫。這樣能與深色的背景形成強烈的對比，讓光感更強。此處的灰面相對較少，變化也較少，為了加強光感或明暗對比效果，也不會對灰面進行細緻刻畫。

在表現明暗交界線時，要注意明暗交界線是物體上顏色最深的區域，但不宜刻畫得過多，否則難以表現物體的細節。

在表現反光時，要注意物體邊緣與背景的融合。背景與物體相互靠近的每一處都有不同的虛實變化，且有強弱之分。

在表現投影時，越靠近光源，投影的顏色越深；越遠離光源，投影的顏色越淺。

03

素描與光影的表現技巧

1.幾何體的繪製

幾何體的結構很簡單，繪製起來也很簡單，非常適合作為入門的素描與光影的訓練物件。繪畫要有整體性，這不僅是指畫面的整體性，也是指每個繪畫物件體塊的整體性，用幾何體作為訓練物件再合適不過。

後期再畫其他案例時，也會多次提到用幾何體的方法進行表現。本節將以幾何體為例，為大家講解物體在光線下的明暗變化和虛實變化的表現技法。

長方體：

◎ 畫前分析

本案例主要講解長方體的繪製。畫面中的主體是長方體，在光的照射下，暗面、灰面和亮面這三大面的轉折明確。

大家可以多去注意這三大面的虛實關係和對比關係等。畫面中背景的面積比較大，但都是圍繞主體進行表現的，因此在繪製時要把握好主體與背景的對比關係。

◎ 繪製步驟

01 繪製出長方體的輪廓，並注意長方體的比例和透視關係。

02 區分亮暗關係或大明暗關係，找出投影的位置和形狀，並用簡單的排線區分出受光與背光的區域。

03 繪製背景。可用排線的方法表現背景，先不要強調明暗變化。之所以繪製背景，是因為要突出畫面的受光部分。

04 深入塑造。在繪製暗部和投影時，不要一味地壓深顏色，需根據前強後弱的對比關係去區分暗部和投影；在繪製明暗交界線和反光時，要注意明暗交界線與反光是融為一體的，無須刻畫太多；在繪製背景時，越靠近亮面，顏色越深，其他的地方無須刻畫太多。

05 根據長方體的結構進行單方向排線，表示灰面，以塑造長方體的立體感。然後將暗部的顏色壓深一些。接著繪製背景，無須刻畫太多。

06 刻畫灰面，將豎線和橫線進行交叉排列，讓線條保持前多後少的關係。然後將整體背景的顏色壓深，以突出亮面。

07 稍微整理一下背景的形狀，以增強形式感。右邊背景與遠處的投影部分融合，可刻畫得虛一些，以突出空間感。

08 在亮面排幾組線條，在灰面排幾組線條，這樣三大面的關係基本已經確定了。長方體近處的亮面、灰面和暗面對比較強，空間向前延伸；長方體遠處的亮面、灰面和暗面對比較弱，空間向後退。

09 整體調整。用線條加強灰面和背景的過渡，減弱對比。然後用線條加深投影旁的背景，讓背景從深灰過渡到淺灰，減弱背景本身的顏色對比。