如何欣賞國畫之美

中國畫是中國特有的國畫藝術，是一種對生活題材的造型藝術。中國畫主要工具是毛筆、水墨、色彩和宣紙等，中國畫從內容和題材上反映了人們對生活、自然的一種認識和理解。南北朝時期的畫家謝赫曾提出了畫之“六法”，雖然講得很全面，適合於中國畫的研究與創作，但對於中國畫的欣賞者來說，卻過於專業。下面針對中國畫的欣賞，提出五個方面的“五看”要素，通俗易懂，適合欣賞者學習。

欣賞中國畫主要從以下幾個方面去把握：

看筆墨

筆墨在中國畫中佔有非常重要的位置，中國畫之所以是特有的藝術，主要是因為它在“寫”上具有一定的特殊性。有人說，“中國畫是寫出來的”，還是源於它的筆墨。對於畫家來說，筆墨是一種功夫和能力的體現，筆墨能力強了，所產生的線條就具有一定的“書寫”功底。如何看待中國畫中的筆墨能力？線質是主要方面，紮實的線質包含著像書法那樣的“厚度”，能沉於紙中，即使很細的線也是有同樣的效果。墨色中包含有水，即水墨。水墨是有層次感的，可以組成乾溼濃淡，使作品在藝術性上具備了意境與層次。

看意境

意境是中國畫的核心，一幅作品反映了哪些藝術性思想？就在於它的意境。意境一般是很難說清楚的，這是因為畫的內容、筆墨、欣賞者的修養等都有所不同，給人們帶來的聯想也就有所不同。一般情況下，意境可以是積極向上的、能激發出欣賞者的內心感受和思想自覺。張大千認為，好的山水畫應當是“可觀、可遊、可居”的，“觀”，就是有實用之處，可懸掛於房間中隨時觀看，並且是讓人百看不厭的；遊，是指所畫景色非常有吸引人想去實地一遊；居，是指畫中的景物能引起人想去那裡居住。

看構圖

中國畫中的構圖可分為“白與黑”，即空間與佈局。一幅好的作品面於如何留出空白，即“計白當黑”。它的意思是把空白的地方也當作像黑一樣的經營，這是構圖中的思想方法。如果全是黑的，那一定不是佳作，有些經典作品中雖然看似空白很多，黑色很少，但它的意境卻讓人浮想聯翩。構圖可分為遠、中、近，遠的地方用淡墨來處理，中的景則用較黑的來表現，而近的景色一般用黑墨實現。

看形神

“形”，是指所畫作品的內容與現實物件是否有差異化，是指畫得像與不像，當然這種對“形”的要求，已經被“神”所代替。神，是指所作作品是否傳神，即使形不似，但也能達到神似的要求，當代中國畫大多都追求神似，古人所說的“形神兼備”，其實也是中國畫的最高意境。有時候，“形神兼備”從意境上來說，已經被“神”的氣韻所替代，也就是說，“神似”才是意境的最高要求。

看色彩

色彩與水墨一樣，是一種暈染，它的作用是為了達到畫中意境的需要，色彩的鋪設也可以分為濃淡，濃的地方是表現近處，淡的地方是表現遠處。色彩是在水墨的基礎上進行調和的，是在水墨上面“掛”上去的，它與水墨相得益彰，最終達到和諧共生的藝術性效果。色彩是一種自然而然的表現，它不會是刻意的，也不會是生硬的、機械的。