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攝影專欄|簡明六講之六,佈局:構圖的設計原理

由 丫空間 發表于 攝影2021-09-13
簡介當節奏被用來把相似的物體組織起來以達協調統一的目的時,它會自然產生一種運動或流動的特性,但,正如過多的差異會引起混亂一樣,過多的相似也會顯得缺乏趣味而導致單調

構圖佈局怎麼設定

明確的趣味中心

專業攝影者往往能比業餘攝影者拍出更好的照片來,原因之一是專業攝影者一般是接受了一個任務才開始工作的。為了一個特定的目的,拍攝一張表現特定思想內容的照片。當攝影者準備拍攝時,這個特定的主題內容和被攝物在他心目中是壓到一切的,這樣創造的攝影作品才極具感染力。

一張照片如果沒有明顯的佔壓倒優勢的趣味中心,觀賞者看了就會迷惑不解。如果不是故意的話,他們也會下意識地問:“你要我看什麼?這裡有什麼可看的?”這意味著,每張照片都要有一個明確的思想內容或者說主題,除了這個主體之外,所有其他景物都必須是從屬的,它們要儘可能地配合主體,烘托主體,以達到突出主體的目的。從屬物應當作為背景處理。

每種題材,不論是複雜的還是簡單的,都包含著若干內容和物體,其中的每一個都有可拍之處。一個攝影的通病是,看見一個題材,就以為其中的每件東西都是有價值的,並且把他們通通拍下來。這種不加取捨的處理題材的方法是造成視覺混亂的根本原因。其實,有些東西必須割愛!

如果只有一件事、一個東西或一種思想要加以強調而使之居於優勢地位的話,那麼,畫面中的所有其他東西都應該排除,或者降低到次要地位。當然,這並不意味著有趣的構圖只能來自特寫,趣味中心只要求具有一個清晰而鮮明的事物或思想內容。它可以使整個物體或者物體的一部分,也可以是以某種方式結合在一起的若干物體的組合,總而言之,趣味中心的題材是不受限制的。

選好趣味中心之後,我們就要採用方法把它練習起來。

攝影專欄|簡明六講之六,佈局:構圖的設計原理

對比

在構圖學中,對比是指有效地運用任何一種差異。大小、形狀、方向以及內容上的種種差別,像明暗之差一樣,都可以運用對比。透過差異對比是一種最有效的手段,它可以把注意力吸引到主體的主要部分,並使這個部分成為壓倒其他部分的趣味中心。透過合理的佈局,觀眾的目光可以被直接吸引到我們所要表現的主要意圖上來。

對比在攝影中的意義,比大多數攝影者所能認識到的要廣泛的多,缺乏各種對比的照片是單調乏味的,要使這種照片增色,就應當儘可能多地運用各種形式來強調對比。對於一個攝影者來說,他必需把對比時時銘記在心,對比不僅僅是為了吸引注意力而使用的手段,它還是一條在藝術領域廣泛使用的自然法則。

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節奏

前面提到,對比是依靠有效的利用差異來求得秩序,相反地,把相似的物體適當的結合起來也能取得和諧的效果,這就是節奏。節奏最簡單的形式,是透過某一形象,以相同的間隔重複出現而形成一定的格局和步調,它是一個有秩序的程序。節奏能引起人的視覺快感,即使在平淡的題材,只要發現和再現了某種節奏,照片就能給人以深刻的印象。

任何物體,任何構圖要素都可以用來構成節奏。形狀、線條、影調、質感的重複出現並伴有重複出現的間隔,都能構成節奏。當節奏被用來把相似的物體組織起來以達協調統一的目的時,它會自然產生一種運動或流動的特性,但,正如過多的差異會引起混亂一樣,過多的相似也會顯得缺乏趣味而導致單調。構圖的實質,是把畫面各個部分有效的組織起來,僅此而已。

攝影專欄|簡明六講之六,佈局:構圖的設計原理

平衡

在虔誠的學習攝影的人看到的全部原理中,關於平衡的說教要算是最沒有意義的了。拍攝照片的人都有一個共同的願望,就是希望自己的作品能夠贏得觀眾,博得讚賞。為了追求照片質量,許多容易理解、富有表現力的構圖本來具備了情趣、動感和活力,給過往往會因為追求平衡而顯得荒謬呆板。我們也總會被學院派的那套平衡原理弄的困惑不已。

在構圖的過程中,攝影者究竟應當在什麼時候,在多大程度上關心平衡呢?我的建議是,根本不必要過多的考慮這個問題。金字塔式角錐形、S形曲線、對角線、L形以及黃金分割線等等一系列大大簡化了的公式,對於拍攝者來說都是一種限制,在現代,除了在那些最保守的場合,對稱的或廣義的平衡已經不使用了,要鼓勵人們不斷的嘗試。

丫空間(yaspace.cn)

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