個人表現力是什麼意思

套裝伴生的卡面，一直都是閃耀暖暖玩家最關注的興趣點。作為一款注重表達美觀和精細的手遊，官方很聰明地選擇了為每一款3D建模的套裝都設計兩張2D的卡面。

而縱觀長達兩年的發展史，閃暖的卡面也算經歷了好多次的風格變化，其中小夥伴們最愛開服那一段時期的卡面，只因當時的畫風具有一種濃濃的“疊味”，那麼這所謂的“疊味”你知道是什麼意思嗎？

我們不妨仔細回憶一下閃暖開服時期的那些卡面，無論是鎮閣之寶天鵝套和【慾望之音】、還是幻閣中王紅花、洛洛梨那些精緻的非凡套，其實卡面都有一個特點，那就是相比於套裝的精緻，畫師對這些卡面的構圖都會更偏向於突出設計師本人。

這一點在男設計師身上有著濃重的體現，閃暖的套裝大部分都是以突出暖暖為主，無法在卡面上呈現套裝的前提下，畫師只能專注於針對人物。

我們不妨來看一看大受好評的天鵝套以及【不識君】卡面。這兩款就是典型的以人物為主的構圖。被調侃成“女友粉福利”的天鵝套劇情自不必多說，復甦後卡面中洛昂的動作與整體配色，恰巧就有那種擊中少女心的感。

而右邊秦老闆也一樣，【不識君】的故事是以戲中戲的方式呈現給我們的，卡面上的秦老闆扮演了舞臺劇上面的狐妖少年，風度翩翩且正如劇情中描述的那樣俊美。

小然我之所以用這兩套舉例，只因以人物為核心構圖、充滿“疊味”卡面恰巧就是從開服起始，直到【不識君】結束，這段期間我們可以理解成是閃暖美術力的最巔峰時期。

在這段期間內出現的套裝、卡面大部分都很棒，且讓玩家們感到滿意，譬如小鹿和桃花、琴江狐狸套、第一次夏日活動以及洛登雙非凡等。哪怕是【墨色音潮】也僅是風格有些另類，拋開“拒絕被定義”來說，它或許還不錯？

如果按照時間線來捋順，以【不識君】為分割線，接下來出現套裝的卡面就告別了小夥伴們最愛的“疊味”，最具代表性的就是接檔【不識君】出現的廢墟風套裝【疾光兔】。

首先【疾光兔】的畫風有了很嚴重的變化，最突出的就是賽璐璐風格變得尤為明顯。疊妃家畫師們從開服伊始用的大部分都是平塗、偽厚塗技法，從【疾光兔】開始顏色變得更靚麗、可線條也更加突出。（當代畫師們都有強烈的個人風格，賽璐璐、平塗、厚塗的界限很模糊，沒必要太拘泥）

這種作畫手法的突變正是“疊味”消失的原因之一，結合迦奈這位設計師屬於空降系，在之前並沒有劇情以及人設上面的鋪墊，種種原因結合出現的最終效果就會讓小夥伴們覺得有些怪。

而結合時間點，小然我能合理得出因為挖人事件導致人手不夠，【不識君】算是最後一套開服前預留的遊戲物料，之後的新設計師頻繁出現也變相證明了這一點。

顏色鮮豔+線條感明顯+褶皺感不足的賽璐璐畫法在二次元遊戲中的表現力還好，狗疊憑藉突出服裝、模糊人物的方式撐了差不多半年，直到萬聖節魔女套才終於找回了一點曾經的“疊味”。

之後便採用了人物、衣服輪流成為聚焦點的方式設計卡面。比較明顯的例子就是有生之年系列第三套的卡面與“鑽石精”卡面。

同樣是遠景佈局，【熔金漫紀】的人物表情會更豐富，與貓頭鷹的互動也算強調人物的討喜小細節；鑽石精的吸睛點則完全都在服裝上。

兩張卡面的顏色搭配有本質區別，厚重與靚麗、繁複與單一都是如此。我們無法評價這兩張作品哪一邊完成度更高，只是相較於鑽石精的靚麗與突出服裝，小夥伴們或許更習慣【熔金漫紀】帶來的“疊味”。

文章對於卡面畫法以及風格的看法，僅代表個人意見，因為並非專業繪畫人士，上文簡單提到的平塗、厚塗與賽璐璐畫法可能有些不專業，如果有了解的大佬也可以在評論區幫小然我查缺補漏！

但不可否認，聚焦點從人物變成了服裝本身，其實就是閃暖卡面“喪失疊味”的根源。那麼相比之下，你更喜歡哪一段時間的卡面呢？請留下你的看法並與大家討論哦！