起舞弄影是什麼動物

汪有明大師說：“從事陶瓷書畫藝術的人，要執著堅守，寧靜淡泊，還要心胸坦蕩，甘於寂寞。真是“不容易”或“非常人所為”。人活著要“有所為有所不為”。可謂是“石上清泉流佛語，松間明月照禪心”。

景德鎮千年以來一直以其深厚的文化底蘊和良好的人文環境，孕育出一大批陶瓷藝術家，他們承古開新，結合時代步伐，敏銳地感受自然世界和人們審美心態，站在歷史、現實與未來的高度，將華夏文化發揚光大。現為國家一級美術師、景德鎮昌江美協副主席、高階職稱評委、著名陶瓷藝術家、工藝美術大師汪有明就是一位勇於創新的人，他從現代社會、現代理念和陶瓷藝術中廣泛汲取可用元素，把他心靈中的情感湧動連結到歷史人文文化，透過其獨特的個性藝術語言，喚起對生命、自然、社會的覺悟。

因為這個個性，讓汪有明大師的藝術之路走得堅定、果敢；同樣因為他的這個個性，他創作出的陶瓷藝術品有著鮮明的汪有明色彩，因而在陶瓷藝術的大花園中獨樹一幟。

陶瓷藝術，是土與火的藝術，歷經七十二道工序之後，而大美於天下。走近汪有明大師，翻開他的人生日記，你會發現，藝術家本身就是一件不可複製的陶瓷藝術品。

汪有明，1958年出生，江西省景德鎮人。國家一級畫師、景德鎮“宏藝邨”藝術中心首席畫師。現為中國工藝美術家協會會員，中國工藝美術大師。在其任教於三十多年的江西陶瓷工藝美院教學中打下了堅實的繪畫基礎；積累了豐富的藝術創作經驗，拓展了陶瓷設計的思路。作品以魚蝦、動物等為題材，擅長陶瓷顏色釉綜合裝飾。潛心研究陶瓷材料特有的肌理髮色，利用其奇妙的窯變效果裝點陶瓷藝術作品，深受國內外資深人士青睞，並多次獲獎……

這是位猶如鄰居一樣、在繁忙的創作之外，還熱心投身公益慈善事業的和藹、善良老人，風趣而幽默。雖取得無數成就，待人卻依舊親切。與大師的交談使我被汪有明大師的博學多才所深深折服。大師不僅精通陶瓷，在國畫、書法等領域也十分了得。透過與大師的談話，認識到陶瓷匠人並非我們想的那麼容易。每一步的失誤都會導致作品的失敗，每一件瓷器都凝聚著匠人的信仰與心血。

汪有明大師繪畫題材較廣，山水、花鳥皆精。其山水從點到線，從細微之處到渾然整體，呈現出俊逸超撥的氣韻；表現出一種隨意大氣，展示出無我氣象大化之境和悠然而有法度的張揚……

從汪有明大師的作品中我們可以看到他對傳統的繼承和挑戰，以及對西方元素的運用和對中國精神的支援，讓我們感覺到他的豐富閱歷和其對藝術的參悟及品格上的卓越追求。而這一切，正是這個充滿物慾和虛偽的社會人們所想靜下心來看到的，追求的，嚮往的。這也正是汪有明大師藝術價值之所在。

汪有明大師一直不是很贊成青年陶藝家過早定位所謂的風格或流派，而藝術風格的形成是長期的積累和沉澱，這期間要博採眾長、兼收幷蓄，最後便水到渠成、自然而然的形成個人的精神面貌和藝術特質。

汪有明大師認為，藝術是一種自我思維的表達，藝術家的性格氣質，志趣涵養都會從作品中流露出來。陶瓷繪畫是繼美術創作的紙，布載體的第三種形式，它不僅增加了藝術創作的想象空間，同時也是繪畫語言擴充套件的實現。無論那一種形式，藝術的構圖、造型、用筆、用色等對取決於一個藝術家的心底感悟，情感表達。

汪有明大師也的確是如此，儒雅清秀，直抒己懷，和諧灑脫是他作品特有的美感。所以我看到他的作品，自然中能夠感受到他那種格局、從容、不拘小節的一種自如、淡泊心態，看到他畫得很放鬆，並且感覺到他心根底氣的放鬆，這種無拘無束的表現，反映出他對陶瓷藝術的高度理解和精透的把握，以及研究深度和一個優秀藝術家所具備的全部素質。

斷的學習對於汪有明來說，是最重要的。從青少年到中老年，他始終像一塊海綿，以開放的心態，不停地吮吸著生活和藝術的乳汁。為了藝術，他拼搏、奮鬥，刻苦追求。無論什麼時候，他從未放棄過對藝術的追求，青年時期的他是如此，中年時期的他也是這樣，即使到了老年，現在的他依然如故，每日筆耕不輟。

他說，我每天都會畫畫，我希望自己的藝術生涯永無止境。