《天賜的聲音》第9期已播出。

吳青峰加入搶人大戰，並與阿肆合唱輕快的《別找我麻煩》；王力宏和那吾克熱互秀Rap，演繹不一樣的《飄向北方》；動力火車和高進帶來三人男聲版的抒情搖滾《雨蝶》……

其他合唱的曲目也都可圈可點，譬如，溫柔的《尋人啟事》、激昂的《來自天堂的魔鬼》等。

不過，這個節目從第一期開始，節目組的側重點似乎就沒放在音樂上，而後每期聚焦在音樂的部分不到三分之一，更多的是一些火藥味十足的話題。

譬如，“丁太昇罵哭薩頂頂”，“樂評人稱黃霄雲情感蓋過技巧”，“丁太昇評價王晰”等。

節目的剪輯似乎有意建立起樂評人與歌手之間的矛盾，並且在傳達給觀眾後，大部分情況是樂評人和觀眾之間的矛盾也隨之建立了。

就本期而言，又來了一個“丁太升說高進唱歌土”的高引戰話題。

話題源於高進和動力火車合唱的《雨蝶》，而透過這個話題，現場又連鎖引發了“什麼樣的音樂是洋氣的，什麼樣的音樂是土”的爭論。

一、先來看一下

丁太昇

的說法

“高進的聲音一出來，就覺得好土啊。這個土呢，首先是年代感太重了，其次是高進的聲音，他的聲音其實是九零年代甚至更早的一些唱法，然後我覺得高進作為一個八零後的音樂人，音樂審美觀怎麼可以不與時俱進。”

確實，丁太昇這句話很重，“土”這字輕蔑得很，一下子就能把雙方的冷臉換上來。

不過也很明顯，就丁太昇的說法來看，高進有三個方面的土：聲音土，唱法土，音樂審美土。

高進在和動力火車合唱《雨蝶》時，其實這兩組的唱法都比較老，但動力火車的聲線就有股原始感，有如那首《當》的自然濃烈。

而高進的聲線就顯得很刻意地去接所謂地氣，沒有紮實的力量，但尤其是在這首歌衝撞力高的部分，我們可以聽出高進作詞作曲的《我們不一樣》的感覺。

而這首歌是近幾年火的一批歌其中的一首，但它的基調卻是2000年初期的華語抒情搖滾芭樂的味道。

這既不是音樂性的進步，也算不上華語樂壇的“文藝復興”。

接下來，丁太昇更是直接把兩組有說服力的作品搬上了這個“輿論場”。

一個是這個節目音樂合夥人之一的王力宏：

“你一定聽過《一人我飲酒醉》，在做音樂的人聽來，那種喊麥可能是土的，臺上雲端有一位音樂人，他家學淵源，也有廣泛的受眾，也就是王力宏。

所以，如果把力宏的音樂和《一人我飲酒醉》做一個對比的話，其實即便沒有學過音樂，大家也能知道哪個是音樂性更高的。”

王力宏作為21世紀早期的華語唱作人之一，他廣泛吸取西方樂理，取材於東方，確實創作出了許多超前於樂壇同期作品的歌曲。

譬如，《花田錯》、《在梅邊》、《蓋世英雄》、《伯牙絕弦》等。

另一個是來自齊齊哈爾的中國內地搖滾樂隊——二手玫瑰。

“他們把那種來自土地的土和搖滾樂的一些靈魂的東西結合得非常巧妙，既紮根於東北大地，又讓人廣泛傳播。”

這個樂隊在1999年成立時，主唱樑龍就以“堅持做中國特色的搖滾樂”為宗旨，把“東北二人轉”的音樂元素與現代搖滾樂進行結合。

誇張的表演、奇特的造型、戲謔的唱詞、民樂的運用，二手玫瑰成了大陸樂隊中不可或缺的音樂色彩。

大多數聽眾不知道他們的作品，董哥在這裡給大家推薦近幾年他們熱度較高的一個作品——《瘋狂的外星人 原聲帶》（甯浩執導的2019年春節檔電影）。

相信聽了這張原聲帶專輯後，大家再與高進現在在做的音樂對比，或許聽眾更會明白丁太昇一些話。

這張專輯有一股純原生的搖滾勁兒，再加上嗩吶這種“極端流氓”的民樂樂器，東北大地的音樂魂一下就有了。

二、再來看看高進的反擊

“每個人的音樂是從他生長的土壤和血液里長出來的，就像我是生活在東北，你讓我唱南方R&B，我唱不了，我十八歲以前都在那兒生活。”

“力宏老師生活在洛杉磯，生活在美國，我從小生活在東北農村，如果沒有學過音樂，如果從小生活在農村，是不是沒有資格做音樂，如果沒有接受過音樂教育，是不是不能寫歌？”

看似有理有據，其實，高進有“偷換概念”之嫌。

他把音樂上的審美缺陷歸咎於東北農村的土壤，把音樂創作的話語權作為“土”這一中心問題的盾牌。

但其實丁太昇在列舉出同為東北出身的二手玫瑰後，高進的說法就已經不攻自破了。

從小在東北生活經歷確實對他的音樂根基進行了參與，但這並不意味著音樂創作就得終生侷限於此。

因此，現在看來，丁太昇給他的最後那句話是如此一語中的：

“你吃虧在有些侷限住自己的想象力和眼光了。”

三、最後來看看其他樂評人是怎麼評價這次高進的表現

丁薇把“土”和“鄉土”區別開來，並拿出了同場的動力火車作為例子。

她認為動力火車的聲音伴隨著田野、高山、自然，是非常棒的“鄉土”音樂。

丁薇也承認了高進的這一套唱法的可行性，她直言高進作為一個音樂人，需要擴張一下自己的審美，日後唱同一首歌，會有不同的處理。

這裡給大家科普一下，樂評人只是丁薇的一部分工作而已，她也是貨真價實的音樂人。

林憶蓮和張惠妹演唱的電視劇《如懿傳》主題歌《雙影》正是由她作曲；她自己的原創音樂專輯《鬆綁》更是一張極致先鋒的華語音樂專輯。

另一個樂評人郝雷換了個說法，不過，他表達的意思跟丁太昇無二。

“市場裡的東西有陽春白雪，就一定有下里巴人。”

他覺得高進現在從事的是自己特別擅長的音樂，沉浸在自己的溫柔鄉、舒適圈裡，做一些不一樣的東西，是不錯的突破。

這樣看來，丁太昇其實是話糙理不糙，他只是用了一個聽著不太舒服的方式表達了一個事實——高進現在唱歌土。

丁太昇確實毒舌，但也足夠一針見血。

如果拋開人人都在意的所謂“情商”，丁太升反而成了唯一一個直指矛盾本身的人。

委婉的言辭會弱化事態的表象，溫吞的表達只能做做場面話。

高進的作品和唱法放在二三十年前，不算土，但也做不了先鋒，而他現在還一直用老套的唱法詮釋各種作品，絕對是停滯不前的。

先來俯瞰這幾年華語音樂的現狀，不溫不火，不緊不慢；再來觀摩觀摩聽眾們的審美，呈現著“拉扯”的形式。

一方面，大多數知名歌手在專輯製作上有了更完整的概念，小眾、獨立的音樂也開始被挖掘，華語音樂的多元化總算在被動中有了煥然一新的跡象。

譬如，林俊杰的《偉大的渺小》、張韶涵的《？》、告五人《我肯定在幾百年前就說過愛你》等。

另一方面，短影片平臺的火爆，雖然刺激了大眾與音樂的聯結，但也加速了音樂行業的粗製濫造，火得很容易，但降火也很快。

總之，董哥覺得音樂人還是應該保持輸出高品質的音樂，既是對自己音樂事業的負責，也是培養大眾音樂審美習慣的重要環節之一。

這樣一來，一個真正美好的音樂環境就不遠了。

青石電影編輯部｜董哥