什麼叫色彩關係

1.沒有光就沒有色。

物體呈現出的豐富色彩是由於不同質的物體對光有選擇性的吸收和反射作用而形成，光本身沒有顏色，人類產生色彩感覺是光透過我們的眼睛才得於感知的。我們認識色彩首先要樹立沒有光就沒有色；健全的眼睛才能正確感知色彩；物體本身沒有固定不變的顏色。

2.光源、固有色、環境色、空間色相互間的影響與作用是色彩變化的重要依據。

一般規律是：亮面受光源色的影響較明顯；中間面接近固有色；暗面受環境色的影響明顯；空間色是指物體距離不同，色彩也發生變化，一般愈遠色彩就灰、冷、弱趨向統一。

3.冷暖是色彩的靈魂，也是一幅畫的繪畫目的和最終追求。

色彩關係主要是指的物體的冷暖關係，一般把紅、黃類色彩稱暖色；藍、綠類色稱冷色。而在同類色、相似色中又有冷暖之別，這都是在相互比較下而鑑別的，灰色和白色各自相互比較又有冷暖傾向之分，決不可孤立的、機械的認識與對待。

在色彩靜物寫生過程中，冷暖規律簡單來說：同一色相受光面冷，背光面亦偏暖，中間面及明暗交接面最接近物體本色；暖色為進色，冷色為退色，同一色彩近暖遠冷，近鮮遠灰；而物體投影的冷暖傾向應根據光源色、鄰近色及著影物的色彩諸方面的不同關係而定，或深或灰都應有冷暖傾向。

4.補色對比。

如果兩種顏色混合後形成灰黑色，這兩種顏色就為互補色（在色環上直徑兩端正對的一對顏色）。 補色關係實際上也是一種冷暖對比關係，在色彩語言中最具奧秘，最有趣味，最有力量的東西正是這種或顯著直接或微妙含蓄的補色關係。色彩的感覺是人的精神、生理、心理學上的真實，它同色彩物理學上的真實是有區別的，這裡我們應瞭解色光三原色及補色與顏料三原色與補色的區別與聯絡。

色光的原色與補色是一種物理真實，而在色彩靜物訓練繪畫中，最終表現我們對色彩感覺的實體是顏料，而顏料混合後的視覺效果及補色關係的確立，恰好符合人的視覺生理、心理的感知實際，因此熟知與掌握顏料的使用、調配及冷暖排列有序的色環，進而確定無數對補色在實踐上具有特別重要的意義。要牢記這一段話：“當人眼看到一色時，同時就產生了潛在的需要有相應的補色來平衡，如果沒有這種顏色，視覺就會自動的將它產生出來。”當畫面上各種色塊同時並列時，當物體受光、背光面較為明顯時，當各

種灰色與鄰近色彩並列，不易辨別微妙的色彩傾向時，想想這段話，就能使你敏銳的發現色彩的微差。當然，在寫生中正確的運用補色原理，並不是專指“加強”，從另一方面講“和諧”是美的最高境界，“和諧”拯救了色彩。

為使畫面產生協調的美感，還要有分寸的制約補色關係，如互補色組成的色調要注意面積、鮮灰、明度的搭配，從對比中找出協調的因素，從光源、環境、空間、固有色的相互影響中，或根據突出主題的需要．適當加強和削弱補色的對比效果，決不可公式化，概念化的運用這一色彩原理。

5.色彩畫要準確體現色彩三屬性：色相、明度、純度。

色相

色相是指色彩的相貌，如：紅、綠、藍等及相互混調的色彩如桔黃、黃綠、鈷藍、紫、黃，藍綠等我們能叫上名字以及那些沒用具體命名的、我們以偏紅、偏綠來形容的顏色。色相是區分色彩的主要依據。

純度

以某一色相的純色按比例逐漸加入無彩色，即可形成由若干個色階組成的純度系列。

以不能再分解的原色為基準，色彩原色含有的成分越多，則純度越高。色彩原色含有的成分越少，則純度越低。

明暗度

明暗度是指能感受到的色彩本身的明暗程度，明暗度的變化體現在黑白色系中，它是一個由白到灰至黑的整個過程。而所有的色彩的明暗度都是在淺灰到重灰的區域中。在色彩中，黃色的明度比較高，藍色的明度比較低。

講色相，就是講要敏銳、準確的辨別常用的幾十種顏色相貌的差異，尤其是同類色、 類似色的冷暖差別，這樣，在調色時就能得心應手的調出所要的色彩，有效的避免灰、髒、粉、生等弊病；講明度，就是色彩的明暗程度或稱素描關係。

明度有二個含義：一是物體因受光角度不同產生的明暗層次；二是色彩本身就有深淺，在這裡尤其重要的是避免明度的雷同，一般的說，一幅畫的最深最亮處往往只有少數幾處，一幅好的色彩畫如果拍成黑白照，也應是一幅好的素描。

須知，一張畫的明暗對比關係，往往決定這張畫的整體效果，色彩畫也是如此，決不可忽視；講純度，就是注意色塊的鮮灰配置。水粉畫中不適當的運用白色、黑色或冷暖色相調配時比例不恰當就會造成灰、粉、髒的弊病，相反，過多的使用純色又會是畫面出現生、花、缺乏空間與色調等弊病。

應記住：在寫生中，要使畫面鮮明、生動、有力，用純色不可過多， 因一切都在空間中。

6.色彩最大的魅力在於色調。

色調是指一幅畫大的色彩傾向和深淺類別，從明度上分有深調子、淺調子、灰調子等，從色性上分有冷調子、暖調子，中間色調子等，從色相上分有紅調子、綠調子等，結合起來講，又有以對比為主的調子，以協調為主的調子等。

總之，組織色調是畫面處理的關鍵課題，靜物寫生的色調常與以下幾個因素有關：統一的光源影響；組成靜物畫的主要色塊的深淺、冷暖不同的固有色及面積的大小等。

在以對比色調為主的畫中要特別注意對比雙方的面積對比及純度、明度對比，也可在其間採用中性色加以點綴間隔於不同色相之間，也可尋求一些共同色素等；而以協調為主的靜物又要注意色塊的冷暖傾向與純度的對比，藉以加強畫面的色彩感；以灰調 為主的畫面則要注意不同灰色的微差等。

總之，靜物寫生的總體色調（大調子）是由各部分色調的合理配合的結果，而區域性色調的價值在於微差，沒有總體調性的畫面將是雜亂無章的顏料的堆砌。