梅蘭竹菊掛在哪裡最好

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梅蘭竹菊在歷代都有極強的生命力和感染力，它作為文人墨客豐富而高尚的情感載體，表現了我們民族特有的審美情趣。畫梅蘭竹菊，要求作者在文學、美學、哲學、史學等方面有深厚的知識修養，這些畫外功夫都能在四君子畫的立意、格調、構圖、情趣、神韻及筆墨處理上不同程度地體現出來。因此，我們在對梅蘭竹菊用心觀察、體驗、品味時，更要學習和思考。

從現實生活進行觀察、分析、提煉和綜合，運用形象思維的認識，這中間要經過畫家的艱苦勞動，才得以完成從生活到藝術的提升。

觀察、寫生、體驗是從實際生活中取得創作原料，要對生活進行深入的體驗，畫家必須培養獨特的感受力和敏銳的觀察力。“所謂大師，就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人看過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。”所以說，畫家因其自身的閱歷，修養和鑑賞能力等因素的差異，創作的藝術作品都不在同一層面上。

在構思作品的探索過程中，由事物的啟示而豁然開朗起來的心理現象，稱作靈感，也就是認識過程的“飛躍”。梅蘭竹菊在宋完明清各朝代的演變、發展過程中，從最初的忠實於生活的真實，偏重於描寫客觀現實生活，善於精確觀察和忠實描寫的現實主義表現方法，發展到畫家透過典型化的方法，對現實生活進行高度的藝術概括，特別是文人雅士們對梅蘭竹菊描寫比擬是人格化的寫照，傾注了畫家強烈的理想主義色彩，這種以物寄情，情感奔放，情緒高昂的創作方法，稱之為由事物啟示而豁然開朗的心情創作。

畫家進行創作，最基本的過程是從觀察體驗，到藝術構思，到表現手段。整個過程都在畫家的“心中”進行，它是一種精神活動，創作方法正源於此，基於此。形象思維決定了畫家作品的藝術性和感染力。創作過程中，畫家經過長期的生活積累，被突出的生活現象打動了心絃，因感受的衝動，醞釀出某種情志和創作動機，選擇好表現主題，取捨材料，綜合概括，發揮想象力，寄情賦意，加以創作，以達到令人陶醉的境界。形象思維是創作方法極為重要的一環，貫穿於畫家整個創作過程的精神活動。

構圖，傳統上稱為章法，是繪畫作品形式的首要因素。謝赫六法中所說的經營位置，即根據畫家創作意圖和寫生素材，加以藝術組合，成為完美的畫面。梅蘭竹菊畫需要出新，必須如摒棄構圖上的程式化，在探索中突破常規，獨具匠心地經營位置。

在構圖實踐中，必須經過去粗存精、由此及彼、由表及裡的改造製作，不單是把素材簡單地複製，而要突出帶有本質規律性的東西。構圖還包括筆墨、設色等技法，這些都是為內容服務的表現形式，是一個整體的相互聯絡的組成部分。

作畫先要立意，要選擇描繪物件，對梅蘭竹菊而言，如何在尺幅之間表現高達數丈的木本花卉與低僅盈尺的草本花，既要描繪花木橫斜俯仰各種姿態，又要使畫面疏密有致，主次分明，這在構圖上都要殫精竭慮，在探索中求變求新。

構圖可概括成上插、下垂、橫倚三種正規化。

上插：就是花枝向上。梅花的枝幹和竹枝在構圖中上插現象很多，佈局上要注意取勢，不是筆直豎在畫幅中間，應偏向一方，應有長短、粗細、前後的變化，以及枝幹、花朵的疏密對比，並要避免平行。

下垂：即花枝自上而下倒掛。梅蘭竹菊在佈局上呈下垂的較多，可根據植物的生長規律，也可利用特寫的方法，取一二枝下垂花枝入畫。下垂構圖應靈活處理，沒有固定的程式。

橫倚：草本、木本花都可採用。小幅的構圖，木本取其區域性，草本取其花端，但橫的一枝不可橫於畫中，旁枝須有大小和長短，這隨佈局的主次而定，要求全幅緊湊得勢為宜。

以上僅是梅蘭竹菊構圖最基本的正規化，具體入手時，不論尺幅大小、經營圖畫中形象的位置和處理其相互關係，都應注意其疏與密、主與次、輕與重以及呼應、藏露、平穩、取勢、統一等問題。

中國畫的構圖從來不拘於某種定式，每一種形式會有多種變化，佈局是千變萬化的，有的畫面甚至是滿構圖，均衡布圖，在平穩中求變化，造就了形式上的美感突破。

畫面效果的營造最重要的是色彩的運用。一幅畫除了形態美之外，還要求有色彩的美感，它們都是構成一幅畫畫面效果的要素。單用線條白描雖然也能成為藝術品，但有時尚感不足而要加以賦彩。我們每天見到的自然界的萬物都是富有色彩的，它是受光的作用而成。畫家把自己所感受到的描繪物件的色彩，透過藝術手段與技巧再現於畫面上，能滿足觀賞者對豐富的色彩美的需求。因此，畫面效果是對色彩與賦彩技法的研究，著色後畫面所呈現色彩效果的研究，相當重要，它是創作的重要環節。畫家應該按照具體物件，透過藝術處理進行賦色。

畫面效果在創作過程中始終隨畫家的情感而變化，是畫家情緒很直觀的展露。一幅畫中的用色能夠反映畫家的喜好、性格和素養。性格內斂都用色也許嚴謹、淡雅，性情開放者多數用色大膽、豔麗。如何讓用色雅而不俗、厚而不膩、淡而不灰？這需要畫家長年的積累，絕非一朝一夕之功。

自然界的梅蘭竹菊千姿百態，美不勝收，而文人畫中的梅蘭竹菊要求形神兼備，從“應物寫形”到“以形寫神”，再到“以神寫形”，這種變化是從重視外在形態美達至內在氣質美的認識上的突破與升級。以神寫形是一種很高的藝術境界，小至區域性處理，大到整個畫面的效果，處理的水準將直接影響畫作的神韻和意境。

要營造作品的意境，畫家必須具備較高的素質和修養，以及對梅蘭竹菊深入的感受和認識，加上作品的精確的立意與獨特的形式，讓作品既表現了自然植物的情趣，又具有深遠的寓意和靈動趣旨，從而經營出全新的引人入勝的境界，藝術感染力即躍然紙上。