如何學SAI？sai動漫繪畫教程！數位板sai繪畫教程 除了選擇正確的顏色 還需要把距離感和著色處理結合起來。 只有這樣，你的畫面才能變得更加豐富。 更有層次感，空感。 色彩的距離感能產生各種奇妙的想法， 並突出畫面主題。

今天的教程是 如何用色彩突出畫面的距離？ 看完這篇文章，我再也不用擔心畫面的距離了~ ~ ~ 要畫一幅“穿制服的女孩”，我做了一個很潦草的素描，重點是表情，但還是很粗糙。它就像一張個人使用的便條。只要你能明白東西放在哪裡，就夠了。 從背景入手，在草層下面放置一個燈光透視，用縮小的草圖搭建一個更小的畫布，做一個簡單的透視線，然後把透視線移到原檔案中，根據螢幕大小放大配置。

直線的製作採用“按住Shift鍵點選起點，反覆點選終點”的方法。 降低圖片的不透明度，然後新建一個圖層，改變線條的顏色，畫出人物身體的線條。畫衣服、頭髮等。根據正文的臺詞，打個底稿。草稿和素描不同，線條要儘量保持簡潔，這樣線上草稿階段會輕鬆一些。 降低整個畫布的不透明度，新建一層繪製線稿。線描用的筆刷是根據“B”中的引數設定的新水彩筆，質感有點接近鉛筆。

因為想表達一種柔和簡單的印象，所以這次用了這個筆刷。頭髮和臉的重疊部分是在不同的圖層上繪製的“A”。 因為遠處的人物只是次要角色，要儘量弱化存在感，所以臺詞稿的顏色要相對淺一些。 接下來，畫背景的線稿。參考透檢視層，用“按住shift鍵，反覆點選起點，點選終點”的方法畫一條直線。但這樣做出來的線條很生硬，需要用橡皮擦適當擦拭，使之符合畫面氛圍。

最後加上大波斯菊和特寫葉子，臺詞稿就完成了（A）。層是用這種感覺（B）劃分的。把前面和後面分成兩個不同的圖層組，然後把人、背景、其他植物分成不同的圖層進行製作。在上色階段，線條稿各部分的顏色都是變化的，或者上色後直接刪除線條稿，所以線條稿圖層不會合並。 文章重點是有色的！ 為了避免上色時溢位，先在網稿底部放置一層填充深色的圖層。將每個部分塗上不同的顏色。

您可以使用吸管工具直接從剛剛製作的顏色草圖中選取顏色。考慮到記憶體的負擔，在同一圖層中畫一些不重疊的部分或者同色塊。不過這次因為前後有一定的距離，後期會分別調整主角和次要人物的顏色，所以主角和次要人物的顏色沒有畫在同一層。 基本上，著色意味著在每個部分重複相同的動作。第一步是給面板上色。啟用圖層的“鎖定不透明度”選項後，先畫一個模糊漸變，再用深色畫一個清晰的陰影。

塗抹深色陰影后，用稍微亮一點的顏色模糊一下，表現出更柔和的印象。 彩色衣服和其他小物品。然後稍微講一下染髮的過程。先在靠近面板的部分塗上亮色，在遠的部分塗上深色，然後用模糊刷為整體營造漸變效果，再在遠端的頭髮上塗上明亮高飽和度的顏色。接下來結合頭髮趨勢來刻畫，在暗部插入一些柔和的顏色。最後加上高光，頭髮基本就做好了（注意人物上色的時候，次要人物顏色要比較淺）。

結合距離感來處理。遠處字元的整體亮度得到提高（A-B）。然後，建立一個新的圖層，在遠處的人物圖層組上選中“剪下貼上圖層蒙版”，用40%的不透明度把頭和腳塗得更亮。（c）將混合模式改回正常後，這是它的感覺。 接下來，模糊附近的宇宙。複製要模糊的部分，然後使用自由變形工具將其最小化。

如何學SAI？sai動漫繪畫教程！注意，為了不改變縱橫比，縮小時按住“Shift”鍵。然後按住“Shift”鍵參考原圖層，放大到原尺寸，從而製造出一定的虛化效果。模糊後刪除未模糊的原圖層。 使用疊加層來增加陽光對人和背景的影響。不透明度在30%左右。最後，縱觀全域性，修正和刻畫細節。