在花藝的學習中，“花材”永遠是核心，大自然中的花材種類繁多，每種花材都能給各位帶來不同的感受，正是大自然賦予植物的不同表現力，教會我們怎樣更好地欣賞、使用植物。不僅可以對其形狀進行分類，分為線狀花材、團塊狀花材、形式花材和散狀花材等型別彰顯其各自的特點與用途。更重要的是掌握了怎樣去“理解”材料，以及怎麼去“分析”它時，才可以更加遊刃有餘得應對更為複雜，乃至更為精進的設計作品。

花藝學習中花藝師不僅能學習需要學習到極富質感的細節設計，也將探索這些設計背後的奧秘，激發花藝設計的靈感。

靈感的來源源於“表現”，在我們學習花藝理論的過程中，表示了花材最完美得展現自身美感。花藝設計將“植物”作為最重要的設計元素，不管是為了完成怎樣的設計作品，我們都應該展現花材自身的“美感”。

花藝作品作為“靜態觀賞類”設計，我們評價這種作品時常常會講它在我們“視覺”上的和諧程度。這個“和諧程度”就是以“視覺”為基礎，進而傳遞到我們大腦中的感受。

對花材植物來講，這種視覺上的感受會由“花材”本身的“形態”或“開放動態”傳達給我們。“生長感強”“表現力強”，這都是“視覺上”的表達。因此這種“視覺感受”並不是“感性知覺”感受出了，而是會透過理解與分析得來的。

我們完全可以根據“經驗”以及自身的“美感（審美）”去“感性”地完成自己的作品。但是當我們對自己的要求變得更高，想要嘗試的素材變得更多時，這樣“感性”的思考方式絕對會成為我們進步的“絆腳石”。