時光撰稿人 | 小熊軟糖

不要溫和地走進那個良夜。

又一年頒獎季將至，許多僅電影節上映的新片，也開始步入觀眾視野。

5月在戛納斬獲金棕櫚大獎的《悲情三角》，無疑是今年最受關注影片之一。

《悲情三角》

在這部影片中，觀眾將欣賞到一場由情侶吵架到遊輪度假，再至荒島求生的荒誕喜劇。

《悲情三角》獲獎後，曾引發了不少關於影片的爭議。這部戛納金棕櫚獲獎影片，莫非真的名不副實？

看片之前，時光君還要送上一條溫馨的觀影提示——

觀影時請勿進食

。

三幕劇

《悲情三角》的導演魯本·奧斯特倫德，

是一位不折不扣的“戛納系導演”。

他的第二部長片《身不由己》和第四部長片《遊客》均入圍戛納電影節“一種關注”單元

，後者更獲

“一種關注”評委會獎

。

2017年，他的第五部長片《方形》壓哨入圍主競賽單元，併成功斬獲金棕櫚獎。

五年後，《悲情三角》再度摘得金棕櫚，令這位瑞典導演成功加入“

三幕劇

”，躋身弗朗西斯·福特·科波拉、達內兄弟、肯·洛奇等大師佇列。

與所有優秀導演一樣，

雙金棕櫚俱樂部

。

他致力於將人類置於特殊情境中，細觀絕境下暴露的真實人性切面，以探討不同社會議題。

魯本的作品也有著鮮明的個人風格

《方形》

《遊客》精準刻畫了人類的自私與婚姻生活中脆弱的信任關係，《方形》則無情戳破了精英階層一以貫之想要展現的修養、體恤與包容。

到了《悲情三角》，魯本又進一步擴大野心，性別平等、階級矛盾、人性虛偽……都統統被嘲了個遍。

觀眾跟隨模特情侶卡爾和雅雅的腳步，將欣賞到一場由情侶吵架到遊輪度假，再至荒島求生的荒誕喜劇。

影片採用傳統三幕式結構對故事進行劃分。

。

在記者對一眾模特的採訪中，他要求男人們展示拍攝“巴黎世家”與拍攝“H&M”廣告時的不同狀態。

我們能輕易分辨出其中的巨大差異。

為奢侈品拍片時，模特們總需要擺出高貴冷豔的臭臉，而對待快消品牌，他們則會露出陽光親民的笑容。

緊接著，在卡爾面試的過程中，片名出現。

面試官要求他放鬆他的“悲情三角”——即人的前額因皺眉而形成的三角形皺紋。

這是一個來自整容手術的術語，只需要簡單的一針肉毒桿菌，就能撫平皺紋，彷彿導致皺紋生成的困擾不曾發生。

片內無處不在的辛辣諷刺，從序幕起便初見端倪

往後看去，會發現導演魯本對這一觀念的反駁，貫穿影片始終。

“人們往往相信，如果我們能在自身周遭構建起強大的外殼，內在問題就將隨之得到解決。”

同為模特，雅雅的收入與INS粉絲數都遠高於卡爾，然而連續幾日都由自己單方面付餐費的情況，引起了卡爾不滿。

自詡“女權男”的他口口聲聲追求平等，不斷強調“這不是錢的事兒”，又三句話不離買單。

當他在酒店樓下一次次扒開企圖關閉的電梯，惱羞成怒的模樣實在醜態畢露。

而在爭吵結束後，一向標榜自己“慷慨”的雅雅才肯承認，她的確是刻意無視賬單，只為測試卡爾是否願意照顧自己。

之後兩人迎來突兀的和好。因為彼此心裡都深知，他們只是在用冠冕堂皇理由的巧飾自己的自私。

但若再吵下去，可就不體面了——畢竟，兩人還要以情侶身份賺取網路流量與收益。

影片第一幕，描繪了卡爾與雅雅，針對“今夜誰買單”問題產生的巨大爭執。

乘客中，有販賣軍火發家的年邁夫婦，有能隨手買下勞力士送人的空虛企業家，甚至還有壟斷肥料業的俄羅斯寡頭。

卡爾和雅雅是其中最貧窮的存在，他們是以網紅身份被邀請上船。

不過，這沒能妨礙卡爾投訴他看不順眼的船員，並導致對方失去工作。

透過剝削底層人民的形式，他成功維護了自己作為乘客的地位與尊嚴。

然而，在富豪們盡情揮霍他們的金錢與權力之後，戲劇性的轉折出現。

船長晚宴被選在一個暴風雨夜進行。在船隻的劇烈晃動中，所有佯裝的風度蕩然無存。

進入第二幕後，卡爾和雅雅登上一艘頂級富豪們度假的豪華遊艇。

（此處呼應前面的觀影提示）。

優雅體面的乘客們開始當眾嘔吐，甚至無法正常行走

馬桶水倒灌，人們在穢物中翻滾，穿著救生衣瑟瑟發抖，唯恐遊艇在下一刻沉沒。

與之相反的則是船員們。無論乘客如何狼狽，他們始終在有條不紊地上菜，清理餐廳的動作也一如既往的專業。

同時，船長與寡頭——美國的馬克思主義者，與俄國的資本主義者，正酩酊大醉。

他們用自己信奉的名人語錄相互抨擊，將這場紙醉金迷的滑稽秀推向荒誕巔峰。

風暴平息後，遊艇被海盜炸燬，穿著救生衣的乘客們僥倖逃離到一座荒島之上，階級地位迎來最終反轉。

四肢不勤的有錢人全無求生技能，正面臨被餓死的危機。

原本被忽視的廁所清潔工阿比蓋爾忽然出現，憑著捉魚及生火的技巧統治了所有人，建立獨屬於自己的

第三幕，所有人流落荒島。

。

幾十萬美元的名錶並不能從阿比蓋爾處換得任何多餘物資，但她卻看中卡爾，要對方每日進自己的船艙過夜。

明知會發生的什麼的雅雅，為得到阿比蓋爾施捨的椒鹽餅乾，默許了男友的背叛。

最終，在雅雅與阿比蓋爾的探險途中，兩人發現，原來此處並非荒島，而是人工建造的度假區。

文明痕跡出現的瞬間，階級也隨之迴歸。

雅雅又變回原本高高在上的模特，她所表達善意的方式，是告訴阿比蓋爾：未來你可以做我的助手。

但看到其身後正高舉石塊虎視眈眈的阿比蓋爾，觀眾心裡都清楚，這齣好戲的最終結局會是什麼。

不論頂級富豪，中產階級，還是底層人民，說到底，在權力面前，不過是天下烏鴉一般黑。

母系社會

作為一部喜劇片，《悲情三角》無疑是成功的。

諷刺效果

如賣軍火的老夫妻，也是最早撿起甲板上手榴彈的人。

他們感慨“這東西是我們生產的”，隨後兩人的身影消失在爆炸之中，確實是“自作自受”。

又如在乘客們已經重返原始社會後，一名島嶼原住民忽然出現。他的肩上還挑著一大串愛馬仕等名牌包包。如此反差，實在讓人笑到肚痛。

然而，就諷刺力道而言，《悲情三角》獲金棕櫚獎後，引發不小爭議。

更有影評人稱，這是“近十年來最糟糕的金棕櫚影片”，是“電影版《白蓮花度假村》”。

這是一部近乎

觀影過程中，你會時常因片中各種突如其來的轉折，爆笑出聲。

式的影片。

地圖炮

頂級富豪的“糞海求生”之旅，固然為觀眾提供了別開生面的感官刺激，但就觸動程度而言，這一幕甚至比不上卡爾與雅雅在酒店中的激烈爭吵。

畢竟，後者是每個普通人都可能在情感關係中遭遇的尷尬，而前者充其量不過是一個與觀眾無關的笑話。

過度娛樂，寬泛的攻擊範圍，使得影片未能對任何社會議題進行更深刻挖掘與嚴肅探討，僅僅給觀眾留下一些隔靴搔癢般的笑料。

整部電影正如銀幕上走來走去的角色一般空虛而膚淺，自然也就不能推動它所譏諷的社會，向更好方向轉舵。

也或許，在導演心中，只需嘲笑，便已足夠。

不過，對電影愛好者而言，

它諷刺男權和女權，諷刺時尚，諷刺階級，諷刺共產主義和資本主義……攻擊你能在社會上看到的一切，卻未能給人帶來真實的刺痛與焦慮。

它贏得了獎盃，卻輸掉了口碑。

只能說，《悲情三角》拿到金棕櫚一事，遠比電影本身，更具諷刺性。