1942年出生的吳健，早年師從油畫國畫都擅長的劉海粟，所以吳健的國畫油畫應該都受到了名師的影響。吳健進入中央工藝美術學院後，以畫壁畫為主。八十年代吳健就加入了中國美術家協會，屬於專業畫家了。

圖一

吳健遠赴美國舊金山美術大學研究院深造之後，留校任教。獲美術碩士學位後，他成為了美國的專業畫家。從事美術教學之外，吳健還多次舉辦個人畫展，也獲得過油畫展覽和比賽的不少獎項。

圖二

赴美的30年間，吳健的藝術感悟和造詣得到了極大的提升，其畫油的主題以人物居多，全身、半身和頭像他都畫；他也畫風景和靜物畫，表現手法同樣很棒。他的人物畫創作，屬於寫實畫風，畫面以暖光暗調為主，突出了一種溫馨慵懶的味道。他的風景畫帶有些許插畫感，筆法與人物畫也不同。

圖三

看到在油畫中表現朦朧趣味的手法時，我往往聯想到國畫寫意的筆趣，吳健繪出的畫面，附含著似有若無的飄渺感，恰似寫意畫中的墨韻洇染。畫家對生活感悟的情緒被注入畫面時，繪畫作品便不再只是寫生的物像，它帶著一個藝術靈魂對審美思考的發散。

圖四

當我第一次見到吳健作品時，還以為是個純粹的外國畫家所畫的。吳健出國時也是中年了，按理說國內藝術審美對他的薰陶，應該能很持久的體現於其創作中的，但吳健出國後創作的作品，表達出來的一切，似乎完全西化了，哪怕附含的那些寫意感筆趣，也是西方審美味道的表達。

圖五

藝術作品的味道，大概與人的精神面貌類似。比如一個久居國內的外國人，從穿衣打扮到行為舉止，都帶著濃烈的中國風，與剛入境的老外大不同。畫風亦然，吳健在美國的三十年，繪畫氣息已經完全脫離了為“我外”而“炫藝”的序列，其畫面在自我盡興的純粹中，透出了“悅己”的自在。

圖六

無視外界的看法，尊重自己作為創作主體的第一感受，往往是西方畫家，自然而然的創作理念。吳健不但接受了這個理念，還將它情不自禁地發散於畫面。他沒以西畫改良國畫，而是將國畫的寫意感注入了油畫。這種渾然天成的合璧，令人幾乎看不到拼接與刻意。中年後的三十年，離開故土的吳健，繪出了寫意趣味的油畫，令我不得不感慨，充分尊重畫者個性表達的氛圍，是藝術土壤中太有營養的成分了。

圖七

從吳健的作品裡，我讀出了他已然擁有了西化思維。西方畫家往往容得了褒貶和異議，那是一種容許“不懂”的人“挑刺”的豁達，更是對人人平等擁有表達權的尊重。尊卑似乎不在他們的意念裡，就創作領域而言，國外畫界的藝術土壤，肥沃得什麼苗兒都可以滋生成長！所以我常跟學生說，如果有條件，不妨出國學學畫。

圖八

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圖二十三

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桃瀾逍 2023-1-11