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關於工筆畫教學實踐的思考

工筆畫有著輝煌而悠久歷史，而近現代由於種種原因，工筆畫開始衰微不振，上世紀五、六十年代開始，工筆畫終於走出低谷，又由復興走向今日的蓬勃和興盛，而藝術院校的系統化教學無疑在工筆畫的再次繁榮中扮演著重要的角色。

工筆畫教學是高等學校中國畫專業的重要課程之一， 經過幾代人長期的經驗總結，形成了由臨摹、寫生、創作這三個階段課程組成的工筆畫教學體系。學院系統化的工筆畫教學，強調對傳統筆墨、意趣的繼承和發展，對西畫造型、色彩及繪畫觀念的學習和借鑑，使本身有著較強包容性和表現力的工筆畫成為當代中國畫領域中最具活力的畫種之一。各門類藝術和新的時代要求又為工筆畫開拓了新的表現領域和審美意趣，當代工筆畫的題材和意蘊不斷擴充套件，更加貼近當下生活現實；藝術表現語言和技巧不斷創新，並開發出了新的工具和媒材，使畫面呈現出了新效果和新面貌。

然而在繁榮的景象之下，工筆畫也出現了很多問題和亂象，例如簡單照搬傳統和西方繪畫語言造成與現實的脫節，過於追求細節造成畫面的瑣碎和僵硬，濫用肌理和材料造成繪畫性的減弱，不斷擴大尺幅造成畫面的空洞貧乏，一味以新奇來刺激觀者感官造成審美趣味的庸俗化……這種種問題，也凸顯出工筆畫教學實踐中仍有許多需要解決的問題，在臨摹-寫生-創作的工筆畫教學系統中，各個課程的教學方法應該不斷深入調整和最佳化。

一、臨摹——汲取傳統之精華

臨摹是工筆畫教學的必要手段，但學生在對傳統藝術的學習中往往停留於表面化，這需要教師清晰和細緻的引導。臨摹需要選擇繪畫史上的經典作品，有條件時，教師可以帶領學生觀摩原作或高仿品，近距離的研究作品高超的技藝和豐富內涵。臨摹的目的不僅在研究傳統繪畫用筆、用墨、用色等技法，更重要的是感受經典作品中那種虔敬的氛圍、深遠的意境、豐富而微妙的層次，提升品位和格調。

傳統工筆畫是“技”與“藝”的統一，只有把握傳統的繪畫程式和繪製方法才能使作品達到更高的藝術水準。其中，線和筆是最重要的因素，要有粗細、虛實、曲直和起落，有“骨力”、“氣韻”，變化豐富。教學中不僅要引導學生學習用線造型，更重要的是體會線是怎樣傳達審美情感和體現審美趣味，又是怎樣承載畫家的繪畫語言和風格的。傳統工筆的色彩豐富、含蓄、厚重，天然礦物色純淨而燦爛、有光澤，毫無堆砌感，畫面中豐富而微妙的美感、含蓄而深遠的意境正是依靠色彩產生的，學生只有靜下心來，用薄薄的顏色多層、多遍地分染、罩染，並靈活運用掏染、襯背等傳統方法才能表現出那種美感和意境。

臨摹課程不僅是使學生逐步熟悉工筆畫的材料、技法和作畫步驟的初學手段，也應根據不同階段的授課物件，設定不同的學習重點。在學生有了一定創作經驗之後，臨摹課程重點是引導學生深入研究作品中的造型、筆墨、色彩、佈局，以及這些與作品的審美意趣之間相輔相成的統一關係，掌握工筆畫的規律和法則，啟發學生更好處理墨、色、形等的關係；對於高階階段的工筆畫教學，臨摹又是提升境界和格調的必要學習手段，課程的重點就在於引導學生去感受古人的創作心境和作品傳達出來的微妙審美趣味和情感，陶養性情，提升品位，以期在日後的工筆畫實踐中創作出好的作品。

二、寫生——手與心的訓練

寫生課程是建立在模特寫生的基礎上，引導學生靈活運用傳統技法，鼓勵學生挖掘自我感受，大膽探索，以表現出一定審美情趣的課程設定。

在室內的寫生教學中，首先要解決造型問題。中國畫教學中，西式的素描教學大大提高了學生的造型能力和技巧，但是空間立體的造型觀念與中國畫線性平面的造型法則卻有著衝突，教師應細心引導學生把習慣性的西式觀察方法和表現手法，轉換為工筆畫用線色造型的方法。

同時，傳統工筆畫造型強調“以形寫神”的意象造型，重視主觀意趣的抒發，因此寫生課程中不僅要進行造型的練習，更要探索個人審美趣味和繪畫語言。每個人審美情趣和藝術語言需要長期的摸索才能逐漸形成，初學者往往無從下手，寫生課程正好提供了這樣的條件，使個人的探索有本可依。在寫生課程中，教師應引導學生傾聽個人內心的聲音，仔細體會寫生物件的形象、氣質帶給自己的聯想，更要注意物件輪廓、形體與色彩等形式特徵帶給每個人的感受。鼓勵學生以這些個性化感受為起點，充分發揮想象力進行構思，形成一定的繪畫意圖，大膽地去表現自己的主觀意識、審美感受和感情旨趣，進行有創作因素的寫生。

教師指導學生時需要因材施教，幫助學生理清思路，圍繞繪畫意圖來設計小構圖、色彩稿，在尊重寫生物件的基礎上，主觀、合理而有取捨地表現寫生物件，有目的地處理線、形、色等形式因素，達到寫意傳神的目的。更要指導學生注意作畫的程式、材料與技法，透過有意識地處理和調整畫面，完整而清晰地顯現出創作意圖和審美情趣。

總之，工筆寫生課程一方面要培養學生工筆畫的基本技能，另一方面引導學生尋找和強化自己的表現語言和風格，進而順利進行個性化創作，這樣就可以避免以往寫生習作中出現的呆板、空洞而缺少審美意趣的問題。

三、創作——繪畫語言的探索

創作課程是充分展現學生繪畫技藝和審美情趣的環節，但是學生經常在創作中出現很多問題，還有的學生遇到困惑時無從應對，竟最終停滯不前。這些問題都是因為學生在創作時欠缺對深層審美意蘊的思考，需要教師在多方面予以指導，最終引導學生確定自己的創作取向，並逐步完善繪畫語言、強化藝術風格。

創作從根本上源於藝術家獨特的生活感受、真實的情感以及豐富的內在涵養，而這些修養需要長期的積累和努力，不是一蹴而就的。教師可以利用多種教學資源幫助學生，如舉辦名家講座，開展科研活動，推介精品圖書，引導學生在學習和交流中開闊思路，提高眼界；鼓勵學生從課堂走向展覽會、博物館、文化古蹟，感受藝術的氛圍，加深對中西方各門類藝術的瞭解，提升品位；帶領學生到各地採風，體驗生活，感受風土人情，積累人生經歷，錘鍊個人品格。這些活動都有助於學生挖掘自己的創作視角和審美取向，收集素材，為日後創作打下基礎。

如何把感興趣的素材轉化成完整的創作畫面，是創作教學中最需要解決的問題，因此創作練習課程必不可少：以短時間的小幅創作來提高學生取捨素材、經營構圖和調整畫面等能力；帶領學生大膽借鑑和實驗各種手法和風格，探索個性化的繪畫語言；鼓勵學生圍繞同一創作主題，嘗試不同手法進行創作，努力達到創作意圖與創作手法的契合。只有不斷地練習，才能使學生熟練地安排畫面，組織繪畫語言，設計作畫程式，提高創作能力。

優秀的創作需要體現出作者對自然、對社會、對藝術、對人生的認知。因而，在學生具有基本創作能力的基礎上，教師需要引導學生創作出形式優美而內涵豐富的作品：增強學生對社會現實、時代風貌、地域和民族文化的敏感性，引導學生從自身興趣出發，尋找系統性、可持續的創作方向和繪畫題材；在繪畫語言方面，鼓勵學生不落窠臼、大膽創新，避免圖解化的畫面組織，使用與繪畫意圖相適應的個性化繪畫語言、材料和技法，使作品既複合現代的形式美法則，又具有工筆畫特有的細膩、溫潤等美感……從多方面幫助學生完成自我超越，最終創作出具有真情實感、格調高雅的作品。

總的來說，工筆畫的教學實踐的探索是為了完善中國畫教學體系，培養出優秀的藝術人才，發揮藝術的社會價值，促進民族文化的發展和進步。

今天，中國畫領域仍面臨很多重要的問題：怎樣進行傳統繪畫語言的現代化轉換，怎樣既保留中國繪畫深厚的底蘊和民族精神，又能具有時代性，同時使工筆畫這一古老畫種在國際藝術舞臺上獲得一席之地……這些需要幾代人共同的努力，更需要學院化的中國畫教學進行深一步的探討和研究。

工筆畫教學任重而道遠！

總之，工筆畫教學實踐的思考與探索是為了更好地完善中國工筆畫的教學體系，

（文/韓振剛）

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