王家衛為什麼要戴墨鏡

近日，王家衛電影回顧展《王家衛的世界》（WorldofWongKarWai）釋出系列海報。《重慶森林》《春光乍洩》《阿飛正傳》《花樣年華》《墮落天使》《旺角卡門》《手》這七部電影4K修復版將於12月11日起，於美國部分城市開啟線下展映。

對於很多文藝青年來說，誰還沒有痴迷過幾部王家衛的作品呢——後現代的畫風，意識流的技法，渾然天成的配樂，獨具匠心的色調，見微知著的細節，寓意悠遠的對白。一部電影，王家衛就能將情慾與人生交織成為無法復刻的光影。

有人說，王家衛的電影在講愛情，看看後發現也不是在講愛情，但當你看到最後好像還是在講愛情。

情愛，確實貫穿了王家衛的電影，但他的電影又好像不是單純的在講情愛故事。《重慶森林》中四個人四段快餐式的愛情；《阿飛正傳》中叛逆的阿飛放肆玩弄女人的感情；《旺角卡門》中黑社會老大的飄萍愛情；《東邪西毒》中黃藥師江湖兒女的愛情，等等等等數不勝數。那種複雜微妙的情感狀態王家衛用他獨特的手法，赤裸裸的展現在觀眾的面前。

電影《旺角卡門》劇照

可能這個戴著墨鏡的男人，天生就帶著浪漫主義的特質吧。所以在王家衛電影的旁白也像是文人墨客寫的零散隨筆，一句一句穿在在他的“情愛”電影中。甚至有人戲稱，一人一句王家衛，讀起來都是莫名的心酸。

的確，別人拍電影，出現大量的旁邊可能會讓我們感覺到齣戲，但王家衛不會。他的旁邊是電影的一部分，是鏡頭之外情緒的衍生，然後在各種別的導演很難駕馭空間裡拍出那種虛無、曖昧、頹廢又迷人的氣息。

電影《重慶森林》劇照

所以有人看不懂王家衛的電影，就只是覺得很文藝，甚至會搞不懂那些莫名其妙又不通順的臺詞為什麼會出現在電影中。

“所有記憶都是潮溼的。”——《2046》

“念念不忘，必有迴響。”——《一代宗師》

“人的煩惱就是記性太好，如果可以把所有事都忘掉，以後每一日都是個新開始，你說多好。”——《東邪西毒》

“她走了之後，家裡很多東西都很傷心。每天晚上，我都要安慰他們，才能睡覺。”——《重慶森林》

你看，這樣隱晦的臺詞，配合著光影迷離的畫面，不可名狀的曖昧之下很難明白王家衛想表達什麼。王家衛自己也曾經說過：在你眼中這只是一部電影，對我來講是一個世界。

可王家衛的世界太難懂了。懂了才知道這個帶著墨鏡的男人始終在冷眼看人間，淌過了孤獨的泥沼。所以，他的電影有著很強烈的個人風格，而且這種風格和情調是別人無法模仿和超越的。他的電影就像酒，有些人聞都聞不慣，可還有些人愛到死，只看一部片子就能上癮。就連拿下過奧斯卡的李安都說：“做電影，在我這輩的導演中，真正的天才是王家衛。”

電影《花樣年華》劇照

的確，除了文藝的臺詞，王家衛對鏡頭語言的應用的確是天才級別的。比如說《重慶森林》裡面鳳梨罐的場面，從特寫到全景的切換、運動長鏡頭到幾個靜止特寫的剪輯，都絕對教科書級別。王家衛能夠在很短的時間內，讓影像表達的情緒發生一百八十度扭轉，同時產生意義上的轉折，這樣的能力很難在其他中國導演上找到。甚至有很多看似隨意的手持攝影鏡頭，其實包含了很多深刻的構思。這也是為什麼許多人覺得王家衛的電影晦澀難懂的原因。既然說了是酒，那自然就要慢慢品。

電影《春光乍洩》劇照

其實在1988年，三十而已的王家衛捧出《旺角卡門》的時候，他的這種獨特的影像風格就已經初見端倪。這部故事新奇、色彩大膽的處女作甚至引起了戛納電影節注目，這也標誌著王家衛正式進入香港導演界。時隔多年，雖然早已告別他所處的那個香港電影的黃金年代，但王家衛的許多放到今天依然是前衛的。而他的電影，無論是臺詞、色彩、畫面還是音樂等都可以拿出來單獨作為電影的一個科目研究把玩。

應該可以這麼說，王家衛的電影是藝術才華的集中展示，甚至可以說是一種打破電影傳統，非常任性的展示。但也正因如此才成就了這位傳奇導演——1991年王家衛的《阿飛正傳》獲得了金像獎最佳導演獎以及金馬獎最佳導演獎。這部作品，也被譽為香港“後新電影”的代表作；1994年的《重慶森林》又成了的王家衛另一部封神之作；1997年的《春光乍洩》獲得了戛納電影節最佳導演獎；2000年的《花樣年華》同樣也不遜色。

王家衛在用電影寫詩，而不是講故事。他在電影中獨有的氛圍、情調、質感、味道讓他的影像如此純粹而迷人。王家衛曾引用一位法國導演的話來表達他對電影的理解：電影是你的第一個夢，也是你的最後一個夢。而這句話也是對他的電影最好的註腳。

王家衛老了，但他的電影沒有老。不管過去了多久，都有一種電影，就叫王家衛。你說得完嗎？說不完的。這個戴著墨鏡的男人，需要你去品。