電影《一念無明》是一個躁鬱症患者的迴歸之旅，這是一部小成本的電影，最後他也斬獲了金像獎，之所以想寫這部電影的文章是因為我在現實生活中，接觸過精神類疾病的朋友，我很想幫他們但是不知道該從何下手，先做對他們有益的事情首先就要去了解他們，瞭解了他們的心理才能有更好的辦法去幫助他們，他們面臨的最大困難其實就是周圍的人和社會的人群能不能真的接納他們

這部《一念無明》聚焦了受到心理疾病的群體，這部電影是取材於真實的事情，是有一個患有躁鬱症的阿東試圖重返社會，但他面臨著極大的壓力，所以我看完這部電影以後，我最大的感受是大多數人還是對他們不瞭解的，所以在這部電影的劇情中就有一個觀點，就是要用一個同理心去對待一個病患者，什麼是同理心呢，就是要站在這個病人的立場去看待問題，痛他人所痛，但是這點要做起來，對於一個普通人而言，真的非常難

片中曾志偉演的父親，他以前表面上看他拋棄了家庭，拋棄了自己的子女，但事實並不是這樣多年以後他回來了，他想彌補過去的愧疚，所以他就把余文樂接回了家跟他一起住，但是這樣的一個環境，怎麼對他的痊癒有幫助呢，所以說就是進也不對，退也不對，這就讓人有點感覺糾結了看完這部電影我的第一反應就是把它跟許鞍華導演的《女人四十》和《桃姐》這兩部電影做了一個比較

許鞍華導演她的態度比較溫情一點，要浪漫很多，所以我們要是比較起來的話，這部電影的導演黃進，他除了給觀眾看到一種沉重的現實以外，我們會感受到這種病人他進入到一個非常絕望的狀態，他更勇敢地去面對現實，所以我覺得這是這個導演的一個很重要的特點

而且這部電影曾志偉余文樂都願意零片酬出演，所以他倆不僅僅是出於電影人的責任感，同時他們也被《一念無明》過硬的劇本所吸引，所以我覺得這部電影的完成度很高，比如說這個電影大量的用了中景和近景，它是一個用寫實手法，拍成的一部心理劇，那麼它裡面這種陰冷的色調還有侷促的鏡頭，在一個很狹窄的空間，我覺得也是對現在的一部分人現實生活的一種很集中的寫照

我記得余文樂有幾個片段他是登到那個樓上的，只要在這個時候才能看到一個天空，廣闊的天空和他生活的空間，產生了一種很明顯的對比，這就有助於觀眾對這個角色他的這種生活狀態和心理狀態有一種玩味，有一個把握，他的內心世界是非常飽滿的，電影裡面余文樂剛出院的時候他的病情好像好了，因為他的態度很溫和，但是他參加婚禮受了刺激以後，他就往後退了一步，然後跟他的女朋友重逢了以後，在教堂那場戲重逢以後，他又退了一步，步步後退

最後就是一直到高潮，他在超市裡吃巧克力的時候，他已經到崩潰的邊緣了，但是當他到了陽臺上，最後一場戲的時候，他又完全正常了，不得不說這個編劇做得太到位了，如果這個電影故事不是真實發生的，直接就寫一個劇本，肯定是寫不出來的，生編營造肯定沒有這樣的層次，因為現實生活中本來就有這樣的層次，這部電影只拍了16天，但它非常成功地引起了社會各界的關注

同時也得到了不少電影人的幫襯，比方說余文樂和曾志偉，這兩位影帝都是零片酬出演，在金像獎上也拿到了不少獎，這部電影之所以獲得這麼多的支援和成就，它的確是比較出挑的，而且這部電影它的藝術風格非常鮮明，它也引起了大眾的一個共鳴，這是一部以小博大的作品，演員之所以零片酬主要還是因為劇本的關係，創作真的很紮實

這部曾志偉余文樂主演《一念無明》值得思考！