要說2022年勢頭最猛的女演員……

除開“不再內娛”的湯唯，怕就只有快被同行寫爛的趙麗穎了。

都說國產影視劇遭遇寒冬，趙姐倒是沒被這冬“寒”到——

前有《幸福到萬家》，斬獲四個衛視的年冠；

何幸福是敢想敢拼敢說不，帶領全村走上致富之路的農村姑娘。

後有年代創業劇《風吹半夏》，豆瓣開分即8。4高分；

許半夏是野心勃勃、野蠻生長、遊走在灰色地界的成熟大女人。

現實主義大女主，一年兩部連播，口碑熱度兼備。

角色的「土」和「熟」，同趙麗穎相互成就。

好比許半夏的一場哭戲，狀態是陷入絕境的窘迫，眼神是絕處逢生的光亮。

反差之下，瑕疵在內都是美的。

再一看相愛相殺的對手楊冪，這一次正面交鋒，也算是大獲全勝。

於是，瓜友紛紛感慨——

第一個殺出正劇之路的85花，也就趙麗穎了。

但，真有那麼簡單嗎？

這樣的結論，固然符合時下的爽文需求。

現實是，85花姐妹們的困境，趙麗穎或許也沒那麼快徹底逃脫。

01

趙麗穎如今的好口碑，多少還得感謝同行襯托。

縱覽85花，以古偶發家，也曾紅極一時，如今大可一句話總結——

出走半生，歸來仍舊是古偶。

上半年有個話題，叫85花齊聚橫店。

大家誇的是「搞事業」，本質卻逃不過一個殊途同歸。

第一個必然是一如既往的勞模，楊冪。

這世上似乎沒有任何東西，可以阻止她工作。哪怕感情變故，又或是生理鉅變。

猶記大冪冪懷著孕照樣上山下海，拍到九個月才離組，生完三個月就復工。

不難看出，她當年的規劃應該是躋身電影圈，先後出演了《繡春刀2》《寶貝兒》《刺殺小說家》……

有的在合約之外、無償補拍兩次，有的是女配比例的戲份、女主級別的宣傳。

大有「做理想」的味兒。

可惜，聊什麼資料不如看觀眾的反饋。

近些年的楊冪，已經蛻變成綜藝上的金句製造機，人間清醒的slay女王。

唯獨沒有新鮮出爐的熱播影視劇。

如今正播著的現偶，加上剛殺青的古偶，總結成一句話：

職場殘忍，蒼天不仁，也不妨礙主角頂著磨皮濾鏡談戀愛。

如果說楊冪是曾苦苦追逐電影圈，那劉亦菲大概走了個反向路徑——

在頂級商業片裡演過花瓶美女，在青春疼痛片裡搭檔過一眾頂流，還成了好萊塢公主第一人（當然特指內娛）。

撇去電影爭議不談，至少，劉亦菲穿著一席華美高定，在全球成功刷臉。

卻沒想到，天仙接下來並沒有選擇深耕國際市場。

而是在古裝劇《夢華錄》的助力下，殺回了「85花的流量戰役」。

這是她成年後的第一部電視劇。

距離上一個經典角色「小龍女」，過去了十六年。

二次爆紅後的第一部作品，她選的還是《去有風的地方》。

說是田園治癒劇，搭檔李現。

打量一下劇方的過往作品《下一站是幸福》《以家人之名》，大概就能猜到這葫蘆裡賣的什麼藥。

至於同樣人淡如菊的劉詩詩，保持著一年一兩部戲的KPI。

轉型的念頭一看便知——

產後復出，馬不停蹄，拍了兩部都市劇。

一部搭朱一龍，一部搭倪妮，幕後陣容也算得上是內娛頭部。

對劉詩詩的加成，卻還是個未知數——

刨去粉絲的彩虹屁，劉詩詩演起幽谷空蘭，並無壓力；

但換成生機勃勃的機靈氣兒？

那可就是在中女的年齡展現稚童的誇張，在都市劇裡照用偶像劇式演法了。

好在，回到熟悉的賽道《一念關山》，劉詩詩還是那個天選古裝人。

唯有搭檔見證著時間的變遷……

當年站在身邊合作的男演員是胡歌、彭于晏、霍建華；如今換成了走紅不久的劉宇寧，粉絲還就番位問題頻頻擦出火花。

至於唐嫣，更是無心戀戰。

比起出圈的作品，大家對她的心路歷程估計都是——

粉絲手撕工作室了！……粉絲怎麼又雙叒叕手撕工作室了？

好比前一陣電視劇《繁花》放出預告，唐嫣是三番，他們乾脆撕到了本人頭上。

雖說這劇的導演是王家衛，排在唐嫣前面的也是胡歌和馬伊琍。

但粉絲反覆強調：番位只是個引子，大家氣在她沒一點兒心氣了。

雖然不一定認同，但粉絲的怒點也不難理解：

唐嫣用兩年時間，耗在一部前途未卜的戲裡。

——眾所周知，張震為了《一代宗師》練出個武術冠軍，王家衛還是說剪就一剪梅了。

而唐嫣的上一部女主戲要追溯到2020年，論畫風，也能同過往的“偽·大女主戲”玩連連看。

更別提近來的工作，要不是一些賺錢的商務，要不就是一兩天搞定的拍片。

一套組合拳下來，瓜友都心知肚明：

結婚生娃之後，重在家庭的她率先退出了這場角逐。

總結看來，以古裝偶像劇起家的85花，還在小情小愛的舒適圈裡打轉。

但，別忘了——

就算是85花轉型第一人的趙麗穎，最近拍的還是仙俠劇。

眼下一部《與鳳行》，搭的還是老搭檔林更新。

哪怕今年有兩部現實主義題材熱播劇，她還是往回走了一步。

這個選擇或許是為了穩固市場，或許是出於商業需求。

想要流量口碑兩手抓，倒也沒有什麼好置喙。

只是眼瞅著曾經並肩的男流量們飛昇，紛紛出演名導大作，在警匪、懸疑、主旋律大片中百花齊放……

85花卻大多停在原地——

搭著越來越年輕的小鮮肉；

演著更適合鮮嫩小花的青春甜寵劇；

時不時陷入「有無少女感」的爭論，總免不了一場與演技無關的腥風血雨。

而如此尷尬局面的始作俑者，就只有她們自己嗎？

換句話說，只要像趙麗穎這樣有進取心，就能保證再次翻盤嗎？

02

說白了，古偶於85花，是不幸，也幸。

「不幸」在轉型的難度，形象早已在輿論場卡死，市場也一個勁兒鼓勵她們走回頭路；

「幸」則在總有一個緩衝的舒適區，瞻不了前，好在還能頻頻顧後。

哪怕新一批網感甜妹們來勢洶洶，哪怕江湖地位可能不進則退。

但這條路至少還能替她們遮風擋雨。

總不至於像其他無流量路子可走的女演員——

當中年男演員和小十幾二十歲的女演員們演著偶像劇……

她們邁入三字頭，就像一顆白菜，任人挑選，反覆嫌棄；

剛過四字頭，就得做好多個二三十歲好大兒的心理準備；

至於年過半百？

不好意思，就算是梅麗爾·斯特里普本人降臨，恐怕也得乖乖接受分配，演出跳廣場舞、催孩子結婚的婆婆媽媽。

——可不是一種憑空臆測抖機靈。

潘虹這個名字，觀眾或許不熟，但看臉一定知道。

她在小螢幕裡總是操著一口上海話，出演精緻又不失勢利的封建大家長。

年輕一代不知道的是——

如今的婆婆媽媽專業戶，當年可是長輩們的「大眾情人」。

有人誇她是內地的林青霞，有人說她是東方的嘉寶。

潘虹的輝煌年代，是由四屆金雞獎、三屆小百花獎和香港電影節金像獎影后構成的。

她還是首位登上《時代週刊》的華人藝人。

這位當之無愧的中國影后，最後當然沒能成為嘉寶。

時間並未消磨掉她那憂鬱而高傲的氣質；

但年齡的標尺，已經強制奪走她在表演上的所有可能性。

這樣的尷尬境遇，大約從她四十歲算起。

也不是沒有能力，只是市場上再無合適角色可演。

潘虹當年也有自編自導自演，儘管那不過是個瘋瘋癲癲的女人，自己媽媽也不喜歡這個角色。

她在自傳裡嘆道：我又何嘗不是背水一戰，破釜沉舟。

世勢如此，一切都是蚍蜉撼樹。

如我們所見，「悲劇女王」逐漸遠離潘虹，「刻薄婆媽」浮在這位演員的標籤前。

這當然不是潘虹一人的困境。

將「對比的座標」拉得遠一些，看看早已封神的鞏俐。

如今一部《幸福到萬家》，讓35歲的趙麗穎邁出成功轉型的第一步。

而當年的《秋菊打官司》，可是直接將25歲的鞏俐，送上了威尼斯電影節的影后之位。

——兩部作品，改編自同一部小說《秋菊傳奇》。

這之後，鞏俐集齊歐洲三大電影節的最高獎項，成為各大電影節的主席團常客。

在中國電影的黃金年代，於國際舞臺留下了難以超越的倩影。

站在行業頂端的鞏俐，也見證著中國電影的興衰起伏。

當中國電影進入華語商業大片時代，她拍過《西遊記之孫悟空三打白骨精》。

為此，鞏俐創造出了一種“無呼吸表演”，因為妖精不需要這些。

而近幾年主演的《奪冠》，又何嘗不是主旋律型別化大片的新嘗試？

為了這部戲，鞏俐現身訓練場地，向教練和運動員取經，邊問邊做筆記，每晚睡前還要看影片。

站立重心向後，微微駝背，教練郎平躍然紙上。

但，鞏俐到底是越拍越少了。

並非對錶演厭倦，而是沒有多樣且立體的角色能吸引她出山了。

——雖然只演過33部電影，但上到皇后，下到村姑；真到真人，假到妖怪，鞏俐的角色豐富性無出其右。

你看，到了年紀的女演員，不是接棒雞毛蒜皮的演繹，就是乾脆息影。

承擔更多深度表達功能的電影尚且如此，行業數一數二的女演員照樣難逃困境，更何況是電視劇呢？

趙麗穎的轉型，肯定能保她三年事業順利。#至於一世榮華富貴，早就拿到了哈#

可，十年後呢？

只要真正屬於30+、40+、50+的女性故事，依舊是市場上的奢侈品；

這個獨屬於中國女演員的怪圈，便無人倖免。

03

這樣的哭聲，看似遙遠；有時候的意義，也觸手可及。

猶記75歲的女演員尹汝貞捧起獎盃，成為韓國第一位獲得奧斯卡的演員。

她的閨蜜靜子嚎啕大哭，事後更是認真準備了一段講話：

當我們變老，我們會漸漸丟失一些人生目標；

但汝貞姐姐讓我們看到，我們還未老，我們還可以去實現一些事情。

當我們在敘述著一批女演員的境遇，我們又何嘗不是在說女性的命運？

鏡頭下消失的中老年女性角色，一如生活舞臺上沉默的中老年女性。

——影視作品，到底是現實生活的一面鏡子。

哪怕是最終捧起獎盃的“水花”，可以作為一個現狀向好的象徵；

她在《山海情》裡的戲份也並不多，算下來，平均每集不過四分鐘。

機會不多，仍然牢牢握住，是熱依扎的能耐；

但，為什麼就不能給到熱依扎和潘虹們更多的機會呢？

作為觀眾的我，期待在電視上看到多元的女性。

除了二十歲的青春與衝動，還有三十歲的糾結，四十歲的成熟，五十歲的瀟灑，六十歲的睿智。

也像一個溫柔的訊號，告訴觀眾：

人生就是那樣，但值得活一次，非常有意思。

——而這需要的恐怕不僅是演技，還有提供故事的土壤吧。