2023年伊始，國風動畫《中國奇譚》就憑藉紮實的故事、雄奇的想象和鮮明的本土韻味收穫了大量觀眾的好評，成為開年第一熱劇。

動畫更新三集後，播放量已突破5000萬，更是在豆瓣收穫了9。5的高分。不少觀眾表示，這部動畫集扛起了新一年國漫崛起的大旗，不僅重新整理了國風動畫的面貌，還用當代人的視角豐富了傳統故事的內涵。

《中國奇譚》海報

從中國動畫學派到國漫崛起

國風動畫應該是什麼樣的？不同年代人的心中可能有不一樣的答案，但相信不會有人否認《大鬧天宮》《天書奇譚》《葫蘆兄弟》等動畫片的歷史地位。

《大鬧天宮》

1956年，漫畫家特偉提出了“探民族形式之路，敲喜劇風格之門”的口號，與李克弱一起導演了《驕傲的將軍》。這部動畫片融合了中國戲曲的表現元素，具有濃郁的民族風格，是動畫界“中國學派”的開山之作。此後，從1958年的中國第一部彩色剪紙片《豬八戒吃西瓜》，到1960年的水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》與《牧笛》，國產動畫逐漸形成了基於國畫、皮影、剪紙、摺紙、壁畫等中國傳統視覺藝術審美的獨特風格，誕生了《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《天書奇譚》《九色鹿》《葫蘆兄弟》《寶蓮燈》等一大批具有鮮明中國特色的經典作品。

《小蝌蚪找媽媽》

這些作品在人物造型、場面佈景、色系搭配等方面充分汲取了中國傳統藝術的精華，把中華意境美髮揮到了極致，被研究者冠以“中國動畫學派”的美稱。但在上世紀90年代以後，伴隨國外市場的衝擊，中國動畫逐漸衰落，中國動畫學派也名存實亡。

直到近年來，以《大聖歸來》《大魚海棠》《白蛇·緣起》《哪吒之魔童降世》為代表的動畫電影，在主題內容上重拾傳統神話傳說和傳奇故事，在美學風格中融入了本土化的審美意趣，在某種程度上接續了中國動畫學派的創作奇蹟，不僅滿足了當代觀眾的娛樂需求，也帶來了被稱為“國漫崛起”的國產動畫發展新潮流。

《哪吒之魔童降世》

但這些國漫電影，或多或少存在一些缺陷。它們要麼在劇情上過於薄弱，在價值核心的傳達上不夠明晰；要麼內化了國外動畫的技術手法與審美風格，即使講的是中國故事，也無法擺脫美日動畫工業體系的窠臼，與上世紀的經典國產動畫存在明顯的割裂。

持續呼喊國漫崛起的中國觀眾，在內心深處始終懷念著那份純粹的中國神韻。

純粹而多元的中國神韻

在中國動畫走過百年之後，《中國奇譚》率先回應了國民的期待。這部由上海美術電影製片廠（以下簡稱“上美影”）和bilibili聯合出品的短片動畫集，共包括八個根植於中國傳統文化的獨立故事，雜糅了多種美學風格，用水墨畫風、京劇臉譜元素、傳統配色和中式畫面佈局，最大限度展現出了動畫的原始魅力。

《中國奇譚》之《小妖怪的夏天》

目前已播出的《小妖怪的夏天》是中國繪畫風格動畫，該集導演於水曾在接受媒體採訪時表示，他們希望對上美影的經典風格有所傳承，也希望能有創新。創作團隊反覆探索畫風和技法，在場景的處理上借鑑了中國潑墨和綠水青山的意韻，最終為觀眾構建了一個清新、明亮又古韻悠長的浪浪山。

《中國奇譚》之《鵝鵝鵝》

《鵝鵝鵝》則屬於素描寫實風格動畫，在色彩上僅使用了黑白紅三色，人物與景物渾然一體，頗具水墨畫的留白意境。它還應用了默片手法，以插卡字幕代替了人物臺詞，凸顯場景自然聲與作為配樂的鼓點聲，增加了故事的詭異色彩，拓展了觀眾的想象空間。導演胡睿在談及《鵝鵝鵝》的角色設計時錶示，自己借鑑了經典國風動畫《天書奇譚》中的很多情境和場面，作品中斷腿狐狸公子的形象就來自於《天書奇譚》中的阿拐。

《中國奇譚》之《林林》

至於最新一集的《林林》，創作團隊進行了將水墨融入三維動畫的大膽嘗試，在色彩飽和度、質感的控制、燈光以及畫面空間營造上都突出了畫意，區別於強調逼真程度的普通3D動畫。

也是從這一集開始，《中國奇譚》在美術層面探索國風動畫新世界的意圖逐漸凸顯。從預告來看，後續還有二維動畫《鄉村巴士帶走了王孩兒和神仙》、剪紙定格動畫《小滿》、偶片定格動畫《玉兔》、三渲二動畫《小賣部》和《飛鳥與魚》等五部作品將陸續播出，一些作品還會涉及科幻與未來的主題。

一方面繼承上美影的動畫傳統，打造純粹的中國意韻；另一方面嘗試更加多元的視聽風格，確立自身的原創性與合法性，《中國奇譚》顯然擁有極大的野心。即使後面五集動畫的質量尚未可知，但它已經為觀眾製造了足夠多的驚喜與期待。

傳統故事的時代新解

“奇譚”，也就是“奇談”。從秦漢之前的《齊諧》《山海經》，到東晉的《搜神榜》，再到南北朝的《續齊諧記》《述異記》與明清的《剪燈新話》《聊齋志異》，曲折離奇的神話與志怪故事始終是中國傳統文化中重要的一環，不僅集中展現了國人的雄奇想象，更承載著我們的民族文化與哲學，成為中國動畫最重要的敘述內容之一。

《中國奇譚》的每一集，都以傳說故事為核心，其中既包括傳統文學中的經典元素，也有對當下或未來時空的想象與延展。如《小妖怪的夏天》以《西遊記》為背景、《鵝鵝鵝》取材於志怪小說《鵝籠書生》、《林林》講的是狼族少女的故事、《玉兔》的靈感來源於神話傳說“嫦娥奔月”等。

《中國奇譚》之《玉兔》

總導演陳廖宇在談及《中國奇譚》專案核心時稱：“神話可以是古代的，但今天也有，未來也可以有。它其實就是人類對未知東西的想象或者對自己內心願望的投射，甚至神話中的形象就是人或人性的某一面的具象化表達。”《小妖怪的夏天》的導演於水也認為，“國產動畫要有屬於中國人獨有的傳統文化作為核心，但不能照搬中國古代的典籍、傳說故事，還得跟現代性的價值觀和思維有所融合，這樣才能既有中國文化的底色，還能引發大眾的情感共振和廣泛認同。”

在這種創作理念的加持下，《中國奇譚》展現的結果不是對傳統模式的復刻，也不是對妖怪元素的堆砌，而是以當代人的視角，重新講述志怪故事，並賦予它們新的時代內涵。

《小妖怪的夏天》中的小豬妖一家

以《小妖怪的夏天》為例，創作者將關注的視角放在了一個沒有姓名的小豬妖身上。不少網友表示，這個浪浪山大王洞的底層小妖就像職場中的當代打工人，有幻想著吃唐僧肉的大王式老闆、只會傳達命令不懂創新的中層上司和關心孩子能不能按時喝水的溫柔母親。

小豬妖的經歷與成長讓當代人有強烈的代入感，為動畫增添了現實主義色彩。平凡小妖的勇敢、真誠、善良以及由此獲得的命運回饋，也讚揚了符合時代精神的向上與向善力量。這樣的敘事方式，還能讓成長在新世代語境中的觀眾在品位動畫樂趣之餘，感知傳統名著的悠久文化內涵。

《中國奇譚》海報

不再是流於表面的國風，不再是空洞的內容與情節，《中國奇譚》在對中華文化與動畫傳統進行正向尋根的基礎上，用充滿東方神韻的美術技巧和契合當代觀眾情感共鳴的精神核心，重建了國風動畫的形式與面貌。這是它能夠被觀眾認可的原因，也是其作為致敬中國動畫誕生百年作品的價值之所在。