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關於展覽「喬治·莫蘭迪：桌子上的風景」 展覽「喬治·莫蘭迪：桌子上的風景」將全面回顧莫蘭迪五十年的藝術生涯——從藝術家1914年在博洛尼亞舉辦首次展覽並開始對立體主義、未來主義、形而上學繪畫等先鋒藝術運動展開探索，至1930-1956年任教...

擺放在前面的玻璃器皿，被蘇珊娜·薩洛夫灌滿水，透過使用圓柱體和水杯等透明形式，後面的靜物進入鏡頭裡之後，變成了扭曲、破碎、拉伸、翻轉的影象，西瓜可以在重疊的玻璃壁內跳舞，一條魚則彷彿被“大剁八塊”了，這真的很有意思，透視原理的應用，讓這位藝...

但這種色彩與光線的組合，再加上成熟了的味道，放到這一塊生鏽了的鐵皮上，還真別說，這種藝術手法給人一種強烈的衝擊感，讓人一眼就可以認出這是冷軍的作品...

靜物攝影不同於其他攝影分類，它變化極少，需要攝影者以一顆審美觀察之心發現被攝景物的特點並結合光線、構圖、影調等造型，準確地表現出物體的質感、立體感和特點，從而給人美的感受...

這個例子，稍有繪畫經驗的人都能有所體會，關鍵問題就在於需要我們要用色彩關係及其變化規律的原理去理解、分析和表現客觀物件的色彩...

例如：我們先感受一下靜物的背景，襯布與物體之間哪種顏色佔的比例大，襯布的色彩傾向與主要靜物的色彩是協調的還是對比的關係，如果是同類色，那麼整體的色調也就是這類顏色，或者是佔據面積更大的顏色成為主要色調...

色彩靜物構圖小技巧一幅優秀高分作品，離不開的就是構圖，一張畫構圖的成敗也關係到你的畫面是否可以做到“賞心悅目”，從眾多試卷中脫穎而出...

色彩靜物常見的色彩構圖形式1、三角形構圖三角構圖是較為常用的構圖形式，比較容易把握畫面的效果，一般不會出現什麼問題...

構圖常犯的錯誤1、構圖不能太小（會讓人覺得畫兒顯得不夠飽滿、小氣）2、構圖時應注意重心的平衡3、構圖不能太偏（太偏會讓人有一邊重的感覺，造成構圖不穩）4、構圖應注意透視的變化及比例關係5、構圖不應有殘缺（畫石膏像時應注意）6、構圖中視覺重心...

注意一下這組靜物的層次感，前面這三個靜物的大小、擺放都是非常有講究的，一個非常大的主體物配上一個比較大的蜂窩煤，最小的是一瓶顏料，然後擺放的方向也是有一定區別，小瓶顏料倒出來了這個細節也是非常棒的，這樣的擺放使得這個構圖更加舒服、合適...

“書頁光”需要的器材是一個光源，一個反光板，一塊柔光布...

除了形體之外，質感可以讓靜物本身更加精彩，不鏽鋼、玻璃、木頭、襯布等等不同的靜物，都可以讓畫面充滿亮點，而對於這些靜物來說，一定要吧質感表達到位，不能都畫得一樣，要做到這些就要自己觀察靜物，從繪畫手法、排線方式、黑白層次等方面入手，儘量接近...

4、相機前期設定引數分享:AV模式 正片模式濾鏡設定（飽和度2 對比度4 鮮明度3）白平衡（複合AWB）白平衡補償（B8MO）曝光補償（-1-+1）建議根據實際情況調整白平衡及曝光補償的數值圖例分享示圖是一張暗調靜物，背景為深胡桃木的桌面，...

離我們視線近的的，要使一個物體之間都有虛實變化，再詳細一點，單個物體靜物上，暗部、投影是虛的，亮部、高光是實的，明暗交界線也是實的，這樣畫面的形體感才能出來，物體才更加立體...

02高光總是被忽略為什麼說高光是同學們最容易忽略的一個知識點呢，就是因為很多同學在處理高光的時候過於隨意，不注意高光的位置、形狀、顏色，很多時候一個靜物的體積是需要高光來體現的，高光代表著光源以及最高點的表現，在主次靜物的區分上也有一定的作...

製作背景拍攝靜物時，白色的高調背景是比較“百搭”的（只要不是拍攝白色物體）——它會營造出一種“歡快”的情緒氛圍，容易讓人產生正面觀感...

1、正確的觀察方法當一組靜物存在時，物體的結構、明暗、色調、空間、層次等...

四、總體調整在考試中，考生需要留出至少30分鐘的時間來對畫面進行最後的畫面調整，調整階段的主要任務是對畫面從大的整體關係出發，對畫面進行全方位的檢查，主體物是否突出、空間關係是否突出，調整和修改畫面不入調的區域性色彩，這個階段就是對畫面進行...

二、畫出你知道的知識點，全力以赴每個學生的學習時間不一樣，手上的功夫也不一樣，所以在考試的時候，要展示出自己的全部實力，把你知道的，瞭解的都畫出來為止，這也是提高繪畫效率的一種方式...

③最後一張是一張大俯視，這個角度畫起來也是非常難的，特別是下圖中這種比較零散的靜物組合，幾乎都是水果，還有一個不鏽鋼水杯和一個盤子，所有的靜物之中沒有一個比較大的來支撐畫面，而且水果非常多，如果構圖不好，畫面就會很散，沒有主體物...