國畫大師白石先生從小酷愛繪畫藝術並自學畫畫，他14歲的時候拜雕刻木工周之美學習雕刻，10年後拜蕭薌陔學畫肖像，3年後拜胡沁園為師正式學習國畫。

白石先生憑著刻苦和好學。每天勤奮練習繪畫，如果兒時的塗鴉不計算在內的話，從14歲拜師畫肖像開始計算，這一畫就是70年。在這70年的時光裡，白石先生每天從黎明起床開始畫畫，直畫到星星不眨眼，只畫到月亮躲山溝。

這個好習慣使白石先生在畫壇上異軍突起，成為遠近聞名的大畫家，後來50多歲的他背井離鄉來到北京，這期間他遇到許多對他繪畫作品非常欣賞的人。尤其是在陳師曾先生的指點下進行衰年變法大獲成功，使他成為家喻戶曉的繪畫大師。

白石先生畫蝦是他的代表作品之一，白石先生念念不忘的童年生活中，池塘裡逮蝦的樂趣給的記憶尤為深刻，他經過長期的觀察和練習後便將蝦“請進”他的繪畫作品中。白石先先畫蝦十分的痴迷，為了能夠隨時觀察蝦的習性，他長期養了一些蝦進行觀察，就連畫案的筆洗中也養了幾條小蝦進行觀察。每當他完成手頭上的繪畫時，他就觀察筆洗中的小蝦。有時家裡買來改善伙食的蝦，他也要挑出幾隻活蹦亂跳的養著進行觀察。

白石先生畫蝦不畫水，卻讓人有蝦在水中游動的感覺，可見先生筆墨運用的功夫是多麼精湛。每一筆都是深思熟慮、千錘百煉得來的，手頭上這幾十年的功夫都濃縮成寥寥幾筆畫在宣紙上，讓人看過之後無不伸出大拇指，簡直是神作啊！

但有人面對白石先生畫的蝦卻提出了一個問題，當然，人家說得有根有據的，可不像一些半大孩子，見白石先生作品都是億元的價格後就咬牙般信口雌黃。

那麼這個人到底說了什麼呢，原來，經過他的觀察發現，蝦除去頭和尾還有6節身子，但白石先生畫的蝦確是5節身子，這到底是怎麼回事呢？

於是，這位朋友找來白石先生大量畫蝦的作品進行比較，結果這一比卻發現，白石先生早期畫蝦的作品都是6節身子的，只到他老人家晚年後才將蝦身從6節變為5節。這是因為白石先生越畫越覺得，畫蝦的時候只有5節才是最靈動的蝦，這是白石先生從寫實到“透明”的一個變化。

這位朋友透過比較後恍然大悟，原來白石先生雖然減去了一節蝦身，但他手下畫出的的蝦卻更加靈動、更加完美。這便是源自生活但是又高於生活的藝術創作，這就是一位藝術家最好的創作境界。