英國管屬於什麼樂器的一種

我心目中最偉大的十大交響曲（一）

作者：

讀裁者

黃遠輝，專注人文歷史，質量標準，智慧財產權

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一、曼海姆樂派

曼海姆樂派

是18世紀在德國南部曼海姆地區形成的一個音樂流派，是早期古典時期最重要的音樂流派，他們成立了最早的交響樂團“

曼海姆管絃樂隊

”，是當時歐洲最大、最優秀的管絃樂隊，主要代表人物是

約翰·施塔米茨父子、裡赫特、坎那比希

等。

曼海姆樂派奠定了古典交響樂的基本結構佈局，義大利歌劇通常以序曲開篇，然後以

快-慢-快

的結構來組織全篇。曼海姆樂派在此基礎上，加入

小步舞曲

作為第三樂章，開創了經典的

快板-行板-小步舞曲-快板

四個樂章的交響曲結構。在演奏風格上，曼海姆樂派發展出

"漸強"與"漸弱"

的音樂符號，讓音樂情感富有變化。

巴洛克時期的音樂以

復調音樂

為主，不同的旋律交織在一起，產生出奇妙的化學反應。比如，

卡農（Canon)

就是復調音樂的一種寫作技法，一個聲部的曲調自始至終追隨著另一聲部，數個聲部的相同旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追逐和纏繞。

很多交響音樂裡都會用到“卡農”技巧，比如貝多芬的

《命運交響曲》

，巴赫的

《五首卡農變奏曲》

，而我們最為熟悉的則是帕赫貝爾的

《D大調卡農》

，這段旋律曾在電影《我的野蠻女友》中出現。巴赫的復調音樂都非常燒腦，鋼琴演奏家

古爾德

在演奏巴赫作品時，彷彿分裂成為五個人分別對各個聲部進行演繹，展現了華麗的復調音樂風格，

薩義德

在

《音樂的極境》

一書中，對古爾德評價很高。

曼海姆樂派則以

主調音樂

為主（現代流行音樂一般都是主調音樂），旋律聲部以小提琴為中心，同時加強管樂器的色彩效果，廢除巴洛克時期

通奏低音

（又叫“

持續低音

”）的寫法，開始重視低音在整部音樂中的地位，開創性地採用

總譜形式

進行創作。

曼海姆樂派將

樂團編制

由20人增至40多人，成為古典樂派的標準規格，1756年曾達到56人，成為當時歐洲最大、最優秀的管絃樂隊。

二、"交響樂之父"海頓

弗朗茨·約瑟夫·海頓

出生於奧地利南部的羅勞，是維也納古典樂派的奠基人，被稱為

"交響曲之父""絃樂四重奏之父"

，對交響曲體裁的形成與完善作出了突出貢獻。海頓一生作品數量非常豐富，寫過104部交響曲，80餘首絃樂四重奏，30部左右的歌劇以及彌撒曲、康塔塔、清唱劇等，是西方音樂史上非常重要的一位音樂家。

▲“交響樂之父”海頓，圖片來自網路

海頓被當時的維也納音樂圈稱為“

海頓爸爸

”，經常提攜年輕的音樂家，包括經濟上的支援，比如

莫扎特、貝多芬

等人都曾跟隨他學習過音樂。海頓晚年曾去倫敦旅行，被牛津大學授予了

音樂博士

的頭銜。在英國期間，海頓寫下了最後一部交響曲，即第104部“

倫敦交響曲

”，為海頓的交響樂藝術劃下了圓滿的句號。

保羅·亨利·朗

在

《西方文明中的音樂》

一書中對海頓給予了高度評價：海頓偉大的貢獻是將所有這一切綜合為一種具有可信的邏輯和永恆生命力的風格。這一成就使海頓成為與康德同等的一個平輩人和戰友。克雷奇馬爾稱海頓的風格是“整個藝術史中最偉大的成就之一”，這話千真萬確。

三、交響樂團

交響樂團分為四大功能組，分別是

絃樂組、木管樂組、銅管樂組、打擊樂組

，除此之外，交響樂團還有一個

色彩功能組

，包括豎琴、鋼片琴、鋼琴等樂器。

▲管絃樂隊配置圖一，圖片來自網路

▲管絃樂隊配置圖二，圖片來自網路

絃樂組中有

小提琴、大提琴、中提琴和低音提琴

，絃樂組人數在整個交響樂團中最多，差不多佔到一半以上。其中，小提琴人數最多，中提琴、低音提琴次之。

木管樂器主要是

長笛、短笛、單簧管、雙簧管、巴松管（又叫大管）

等，薩克斯、英國管、法國管等特殊樂器也歸在此類。木管樂器主要是利用共振的腔體來發音，因此聲音相對柔和。

銅管樂器主要是

圓號（又叫法國號）、小號、長號、低音長號、大號

等，其中小號聲音最明亮，主要負責承擔旋律。圓號是樂隊中最難演奏的樂器，長號的聲音低沉、寬廣。

打擊樂器主要是

定音鼓、大鼓、小鼓、鈸鑼、三角鐵

等，負責整個音樂作品的節奏。此外，馬林巴、小軍鼓等是聲音非常獨特的打擊樂器。

《青少年管絃樂隊指南》

（Op。34）是英國作曲家

本傑明·布里頓

1946年受英國政府委託，創作的一部音樂科教片的配樂，影片的名字叫做

《管絃樂隊的樂器》

，又名

《珀塞爾主題變奏與賦格》

。《青少年管絃樂隊指南》被認為是青少年認識管弦樂團的必備入門課程，演奏這部作品的時候，舞臺上始終有一位主持人，在音樂中穿插介紹管絃樂隊的特點。

音樂界有“五大頂級樂團”，分別是

柏林愛樂樂團、維也納愛樂樂團、倫敦交響樂團、荷蘭皇家音樂廳管弦樂團和美國芝加哥交響樂團

，其中有四個樂團來自歐洲。其他比較出名的樂團有

紐約愛樂樂團、波士頓交響樂團

等。

由官方力量組織建立的樂團一般稱為交響樂團，比如倫敦交響樂團。隨著民間樂團的不斷髮展，自行組建樂團，一般取名為愛樂樂團，比如維也納愛樂樂團。當然，現在這種區分已經沒有這麼講究。

現代交響樂隊編制一般約80-100人，為慶典活動等特殊需要，可臨時擴大為400-500人，甚至1000人，比如馬勒的《第八交響曲》就叫

《千人交響曲》

，瓦格納的交響樂編制人數也很大。

四、交響樂團指揮

交響樂團中，作曲家就好像一部電影的製片人，位於產業鏈的頂端。指揮家就好像電影導演，指導所有音樂家一起演奏。演奏家就相當於演員，負責演繹音樂，一流的明星級演奏家地位有可能會高於指揮家。

大家對指揮家有誤解，認為指揮家無非是拿個棒子在揮動，負責打拍子，但其實指揮家是音樂圈中最全面的一種職業，一般人做不來。指揮家不僅要演繹作品，還要加入自己的藝術理解，進行藝術再創作。

所有樂器在一起演出，需要良好的溝通協調機制，才能演繹出好聽的音樂。指揮家的作用就是負責不同樂器組之間的溝通，讓所有樂手們實現完美的配合。樂手們各自看自己的樂譜，但指揮家要看總譜，需要擁有一目十行的本領，這種能力不是一時能練就的，需要長時間的經驗積累。

優秀的指揮家需要懂很多專業的音樂知識，比如對位、和聲、配器等，還要掌握一兩門樂器。指揮家需要對鋼琴演奏非常熟練，要透過演奏鋼琴來熟悉音樂作品。目前公認的世界五大指揮家，分別是

布魯諾·瓦爾特、阿爾圖羅·托斯卡尼尼、埃裡希·克萊伯、奧托·克倫佩勒和威爾海姆·富特文格勒

，他們在藝術造詣方面擁有很高的地位。

被稱為“帝王之音”的

柏林愛樂樂團

每一位常任指揮家都非常出名，目前擔任過柏林愛樂的常任指揮有七位，分別是：

馮彪羅、尼基什、富特文格勒、卡拉揚、阿巴多、西蒙·拉特以及基里爾·彼得連科

。

卡拉揚

被稱為“

指揮帝王

”，正是他運用現代錄像技術，將古典音樂推廣到全世界。

▲指揮帝王——卡拉揚，圖片來自網路

每年的維也納新年音樂會，是全世界樂迷們最為期待的音樂盛典，前往指揮的都是世界首屈一指的頂級指揮家，比如

小澤征爾、馬瑞斯·楊松斯、丹尼爾·巴倫博伊姆

等。

▲丹尼爾·巴倫博伊姆，圖片來自網路

未完，請關注看後續內容……