網綜是什麼意思?

經過2016年大浪淘沙般的發展，網綜在2017年進入“超級網綜”大年，其吸睛的能量早已不可同日而語。尤其是在2017年的暑期檔，在《中國有嘻哈》《明日之子》和《2017快樂男聲》的“聯合”之下，網綜甚至有了“秒殺”電視綜藝的氣勢，這也證明了在重金、人才等大量投入之後，

網綜已經有了和一線衛視正面對抗的能力或者說底氣。

但是，這並不意味著網綜就一定可以走得比電視綜藝更好，《十三億分貝》製片人馬力曾斷言：“

估計網綜70%都是賠的

。”這也側面論證了網綜靠“砸錢”似乎也走不了多遠；更關鍵的是，

在接近100檔網綜中，音樂綜藝和“嘚吧嘚”的語言類綜藝佔據了大部分份額

，試想一下，當追求個性的網際網路上也都是被大家“吃膩了”的東西的時候，使用者又還有多大的熱情再投入進去？

音樂真人秀、訪談、脫口秀，

網綜的“三駕馬車”

說到網路綜藝的爆款，前有《奇葩說》《吐槽大會》，今有《中國有嘻哈》，可以說音樂類、訪談類或者是脫口秀佔據著網綜型別的大部分江山。僅就2017年暑期檔而言，《中國有嘻哈》《明日之子》《2017快樂男聲》三大音樂或者叫偶像選秀直接“撞車”，偏偏要在同一個大型別之下，同一個時段之下，讓使用者進行選擇，硝煙味十足。

愛奇藝陳偉曾說：“娛樂最大的品類是音樂，因此在綜藝節目領域，份額最大的品類也就是音樂類節目。可以說，在任何時代或任何一個圈層，音樂類節目都是最大的一種娛樂形式，所以從做綜藝節目角度來說，音樂類節目自然是我們的首選。”

當然這三檔音樂綜藝還是有著不同的切口，例如《中國有嘻哈》將重點放在了小眾的嘻哈音樂上，這是小眾文化向大眾文化的一個推廣過程；《明日之子》更像是在打造偶像，唱歌只是一個輔助；《2017快樂男聲》則用充滿了故事性的剪輯，增強了其音樂真人秀的感覺。所以，幾檔節目雖然所屬大類相同，但也還是都做出了自己的風采。

而除了音樂綜藝，“嘚吧嘚”的訪談、脫口秀則構成了網綜的另一片天地。從《奇葩說》開始，《曉說》《圓桌派》《吐槽大會》《脫口秀大會》《十三邀》等都是屬於語言類的網綜，可以說開啟任何一家影片網站，幾乎它們都會有至少一檔這樣的節目，在這樣的情景之下，當靠著“大尺度”的網綜語言類節目在政策把控下不能再“大尺度”的時候，網綜語言類節目除了大量“機械地複製”外，又還有什麼吸引人的地方？

語言節目“套路”滿滿，

使用者真的“吃不膩”？

要說網綜語言類綜藝的“鼻祖”，也許就是《奇葩說》了。圍繞著一個社會話題，來一群特別敢說且特別會說的“奇葩”，除了馬東的花式口播廣告，更重要的是馬東率領一群“老人家”開啟了網綜語言類節目“汙”的先河。比如在討論“選擇一年不能啪啪啪還是一年不能買買買”時，大張偉選留啪啪啪，因為覺得一年不做“進出口貿易”跟一年不吃飯一樣的；而蔡康永選擇買買買，因為“啪啪啪可以用買的”。

隨後，不少網綜裡都是大開“汙”界，平時在電視端一本正經的汪涵，在《火星情報局》裡面也能在肢體和語言之下“汙”力十足；還有《拜託了冰箱》裡，化身“何首汙”的何老師帶著耿直boy王嘉爾一唱一和，比如王嘉爾一臉耿直地說出：“我下面比較厲害。”

於是，對於網綜而言，這樣的語言類節目在剛開始時確實很對年輕人的胃口，和電視端“一板一眼”的形象相比，網綜似乎就活潑接地氣多了。

因此，在網綜吸引使用者的第一階段，這樣的“汙”更加切合了年輕使用者的需求。在年輕使用者不小的生活、工作、學習壓力之下，當電視綜藝難以再激發使用者的娛樂感時，“汙汙”的網綜語言類節目滿足的就是使用者渴望最輕鬆的娛樂+最酣暢淋漓的刺激的需求， 所以“賣汙”就成為了網綜語言類節目的“標配”。

當然，

既然使用者需要的是“刺激”，那麼當有大量“複製品”的時候，“刺激”也就消失了。

這是網綜語言類節目目前給人一種疲勞感的原因之一。而除了“汙”，網綜語言類節目還在“懟文化”上下足過功夫。《吐槽大會》就是如此，對著明星吐槽，滿足的可能也是使用者的一種“狂歡心理”。

正如巴赫金的“狂歡化理論”所說，人們在狂歡狀態下其實就四種情感需求：“隨便而又親暱的接觸、插科打諢、俯就、粗鄙。”因此，

在網綜語言類節目帶動的一波“懟”文化裡，透過戲謔的語言，使用者可能會在這個過程中釋放情緒，收穫認同，從而實現草根的情感狂歡。

但是，任何“狂歡”經由複製還能從心底再次引起狂歡嗎？顯然很難。而這也就是《脫口秀大會》雖然和《吐槽大會》共享著製作團隊，但是所造聲浪完全不在一個層次的原因。

因此，這些都證明了“同質化”的可怕，電視綜藝的“同質化”讓不少年輕使用者投向了網際網路，如果有一天網綜也充斥了太多的“複製品”時，又會將使用者逼向哪裡？

拼工業品質和節目製作理念，

前提也要找準切口

所以，

不管是在電視端做節目還是在網路端做節目，最根本的還是要從自身出發，真正去了解使用者、發掘使用者，從而滿足使用者。

陳偉曾說爆款網綜要有五大維度：切口、角色、團隊、互動、平臺，如今對於網綜而言，有了大量資本的湧入，加上廣告商對於網綜的看好，它們已經有了經濟上的底氣，愛奇藝CEO龔宇就表示，

“願意去高投入砸出一種新的模式。”而這個新模式就是今夏的爆款《中國有嘻哈》。

而有了經濟，直接影響的包括了“角色”——請什麼明星？對他們如何定位？還影響著“團隊”，靠著高薪的吸引力，加上網際網路環境相對自由以及大的趨勢，不少電視製作人都已經“入網”，這也為網綜增磚添瓦；還有“平臺”，平臺有多大，可以對平臺使用者的特徵做出多麼精確的分析，是重點，而這又影響到了“互動”，畢竟知道了自己使用者的喜好，互動起來也就更加方便。

所以，在這五大維度中，真正難以思考的，其實就是切口，且是小切口。

比如《奇葩說》就是抓準了年輕人渴望分享觀點但又有點羞怯的小切口，它的目的就是讓人看到現在年輕人的風采；《中國有嘻哈》的切口就是小眾的嘻哈音樂，包括即將推出的《中國有街舞》也是對於亞文化的表達，它們雖然小眾但是經過網綜的傳播，只會讓大眾感覺到新奇；再比如《吐槽大會》，其實也是對於“互懟”這一年輕人生活中的“狀態”的切入，所以使用者會很有代入感。

因此，網綜想要走向更好的明天，在垂直細分的基礎上需要的還是多一些“思考者”，去發掘更多的切口，而不是需要那麼多“複製者”，一味的模仿傳奇，最終毀了傳奇。總之，2017年網綜的表現已然亮眼，

只不過在這個瞬息萬變的市場，還是要時刻保有一顆思考的心，將網綜做得更加符合年輕人口味的“有趣”，最重要。