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鋼琴學習專業篇:各種音樂體裁應該如何區分?

由 音樂無界 發表于 綜藝2021-08-06
簡介今天我們來詳細瞭解幾個器樂作品體裁:前奏曲、奏鳴曲、協奏曲

什麼是音樂體裁

學習器樂的過程中我們經常會接觸很多不同體裁的作品,奏鳴曲,賦格曲,練習曲,幻想曲……這些不同的音樂體裁其實具有各自的表演目的、樂曲內容、音調節奏特色、演出場合等等。

今天我們來詳細瞭解幾個器樂作品體裁:前奏曲、奏鳴曲、協奏曲。

鋼琴學習專業篇:各種音樂體裁應該如何區分?

前奏曲 Prelude

首先來說說前奏曲。前奏曲通常是簡短的,通常作為另一個較大的音樂作品的序曲演奏。

在17世紀,管風琴演奏家開始為構思嚴謹的賦格曲創作結構鬆散的序曲。最著名的前奏曲作曲家J。S。巴赫(J。S。 Bach)為每首前奏曲賦予了特性。

弗雷德裡克·肖邦(Frederic Chopin)和克勞德·德彪西(Claude Debussy)的前奏曲篇幅短小,自成體系,風格迥異,但往往能探索一種特定的情緒。肖邦創作的練習曲在結構上與他的一些前奏曲幾乎沒有什麼不同,而德彪西的兩本前奏曲都有描述性的標題,反映了豐富情緒,這種特質在德彪西出色的管絃樂前奏曲《阿普雷斯-米迪-杜恩》(《牧神午後序曲》)中或許表現得更為完美。

鋼琴學習專業篇:各種音樂體裁應該如何區分?

德彪西於1893年在音樂沙龍演奏鋼琴

20世紀創作的前奏曲和賦格曲中,最著名的包括俄羅斯作曲家德米特里·肖斯塔科維奇(Dmitry Shostakovich)的作品。各種各樣的現代鋼琴組曲(如作品25,阿諾德·勳伯格[Arnold Schoenberg]的十二音階作品)也以序曲開場,這些序曲通常是單一主題的作品,意在喚起18世紀早期的精神和實踐。

奏鳴曲 Sonata

奏鳴曲,一種音樂作品,通常是為獨奏樂器或小型樂器合奏而作,通常由兩到四個樂章或小節組成,每個樂章或小節有一個相關的鍵,但有一個獨特的音樂特徵。

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貝多芬奏鳴曲Op。 109, No。30第二樂章-Ellen Pavliska

典型的奏鳴曲由兩個、三個或四個樂章組成。古典奏鳴曲的大多數第一樂章都是奏鳴曲的形式,通常速度很快;第二樂章通常是一個較慢節奏的對比;最後一個樂章在大多數情況下也是很快的。當有四個樂章時,一個更簡單的舞蹈風格的樂章也包含在奏鳴曲中,通常是介於緩慢的第二樂章和終曲之間。

協奏曲 Concerto

協奏曲,大約從1750年開始,一種為樂器而作的樂曲,獨奏樂器與管絃樂透過交替、競爭、組合相互映襯聯絡。與奏鳴曲相似的是,協奏曲通常是由幾個對比鮮明的樂章組成的迴圈,這些樂章在音調和主題上相互融合。

但是協奏曲和奏鳴曲在某些方面也有所不同。協奏曲遵循了比奏鳴曲更連貫的三個樂章,以快、慢、快為順序。第二樂章往往不停頓地進入最後一樂章,而最後一樂章往往顯示出對迴旋的偏愛。但是,重要的是,所有這些音樂形式的區別都是次要的,在協奏曲中,獨奏者和管絃樂隊的相互關係中固有的對話,這段對話影響了獨奏部分的本質。對話不僅影響著單個樂句的建構,而且影響著整個音樂結構。

鋼琴學習專業篇:各種音樂體裁應該如何區分?

協奏曲的型別,有單一樂章的協奏曲例如李斯特的鋼琴協奏曲,還有為兩三種獨奏樂器創作的協奏曲,如貝多芬的鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲等。此外,還有結合人聲與樂隊而寫的協奏曲,如格里埃爾的《聲樂協奏曲》。