迷因理論是什麼

作為防彈少年團的路人老姐姐粉，我很喜歡《Dionysus/酒神》的表演和舞臺，不只是每次能帶來的視覺衝擊和精彩表演，更多的是，蘊含在他們創作的詞曲中的文化概念，人生哲理和充滿個人風格的思考感受。

這首創作曲，表現了古希臘酒神慶節的熱烈場面。乍看之下，這種酒神精神，是一種特殊亢奮的狂歡狀態。

除了熱鬧肆意的表象之外，酒神精神的內涵和概念，到底什麼呢？

酒神，狄俄倪索斯，是古希臘神話中色雷斯人信奉的葡萄酒之神，奧林匹斯十二主神之一。握有葡萄酒醉人的力量，還以佈施歡樂與慈愛在當時成為極有感召力的神，

他推動了古代社會的文明並確立了法則，維護著世界的和平，護佑著希臘的農業與戲劇文化。

尼采曾有說過：

“我是哲學家狄奧尼索斯的弟子”。

借著名心理學家，分析心理學的創始人榮格這本震驚四座，享譽世界的《心理型別》，看看“酒神精神”到底是什麼樣的。

（一）理解的基礎：內傾 VS 外傾

在進行酒神文化的分析時，我們先看看榮格對諸多歷史名人與著作的基礎分析——內傾與外傾。

內傾是對觀念的知覺的關注，它傾盡全力發展的是直覺，也就是內在幻覺；

這類人的心理能量是向內發掘的，相對於身外世界，他們對自己的內心世界更感興趣。他們喜歡探究它，分析它，給予它更多的關注，有質量的獨處才能給他們力量。而對周圍的人和事興趣寥寥，因而往往顯得安靜、寡言。

而外傾對感覺更關注，它的注意力都集中在發展感官、本能和感觸性上。

他們對外部世界充滿興趣，喜歡同他人交往，往往熱情而活躍，似乎對一切事情都懷有很大的興趣。需要從與別人的積極互動中獲得力量，還會不斷向外擴充套件的心理能量。

這一組相對的概念，與我們認知裡的外向型和內向型人格很接近。

就像我們總說性格是偏外向或內向，沒有人是純粹完全的內傾型或外傾型，只是擁有更明顯的偏向性。

在榮格看來，我們平時所表現出的傾向性，只是意識所覺察到的部分，潛意識中，還存在著一種與之相反的心態。

這種理念也為後世研究內向和外向指明瞭方向，比如西爾維亞·洛肯的內向心理學研究表明：

除了先天人格外，受成長經歷，社會文化導向，以及不同人生階段的影響，性格特徵是會不斷變化，而且存在與表象不符的實際性格——

實際上可能有很多努力偽裝“外向”人格的內向型，以及變得被磨平稜角，緩和起來的“外向型”。

（二）尼采VS榮格：太陽神精神與酒神精神的二元對立

榮格在《心理型別》中，將心理功能分為了四種基本型別。

兩種理性型別——

思維型：由概念組成，熱衷且善於解決問題獲取答案，總是渴望理解事物，發現事物之間真實的聯絡；

情感型：是一種價值判斷功能，依據事物所引起的體驗是愉快還是不愉快來決定是接受還是排斥它；

兩種審美型別——

感覺型：包括從外部和內部通關感官所獲得的知覺；

直覺型：無需經過感覺、思維、情感而直接把握到的經驗，也有人把它稱作“第六感”。

榮格總結為：

“感覺告訴我們存在某種東西；思維告訴你它是什麼；情感告訴你它是否令人滿意；直覺則告訴你它來自何方去向何處。”

1.尼采創造了太陽神與酒神的對立

尼采1871年的《悲劇的誕生》一書中，首次對酒神狄奧尼索斯現象進行了心理學的分析， 賦予這一神話原型形而上的意義。

“為了創造生命存在的可能，希臘人迫不得已因純粹的必然性而創造了諸神……

希臘人知曉並感到存在是恐懼與醜惡的；而為了能繼續活下去，他們只能在自己和恐懼之間虛構出一個耀眼的奧林匹斯世界。

那種種恐懼：對自然的巨大力量的惶恐不安；無情地出現在所有知識寶座的莫拉（Moira）；啄食偉大的博愛主義者普羅米修斯肝臟的惡鷹；聰慧者俄狄浦斯不可逆轉的可怕命運；導致奧萊斯特斯（Orestes）弒母的阿特留斯（Atrides）家族可怕的災禍等等都被希臘人透過奧林匹斯這個幻想的中介世界而重新徵服了，或者至少被隱藏起來看不見了。”

尼采認為，古希臘神話中太陽神阿波羅和酒神狄奧尼索斯的，分別代表著理性精神和情感力量。

尼采巧用比喻，便於形象地理解：

太陽神精神的衝動如同夢幻，“將內在幻想世界的美妙幻象牢牢握在手中”；代表了一種包括對數量、尺度、界限在內的限定，以及對一切野蠻與野性之物的馴服。

酒神精神產生出來的衝動狀態類似醉狂，代表的則是不受拘束的本能的自由放縱，是放蕩不羈的獸性與神性的原動力的自由進發。

尼采建立了一種基本對立，就是太陽神精神與酒神精神之間的二元對立。

酒神

2.藝術的持續發展，離不開對立二元性。

希臘世界中，阿波羅與狄奧尼索斯是兩位截然不同的藝術之神，他們之間的關係可以總結為：

短暫和解，共同發展，永恆衝突。

不同於簡單粗暴，此消彼長的對立，一方會不斷促使另一方獲得新生，以此維持生生不息的動態平衡。而藝術，就是二者之間的交叉點或者說溝通對話的基礎。

因而，在起源和目的上，阿波羅式造型藝術與狄奧尼索斯式非造型的音樂藝術兩者之間，存在著上述的強大對立。

按我們目前的認知，似乎比起太陽神，酒神精神讓人忘記人性，成為不受控的純粹的本能創造物，無疑是極其可恥的；

但尼采作出了不一樣的詮釋：

太陽神精神是對美的知覺，是有尺度比例的情感。它對外在世界以及內在夢的世界進行內觀，屬於一種情感的內傾狀態。

如果我們把自然的創造當作“藝術品”的話，那麼人沉浸在酒神精神的自然流露和爆發，也可以被當作藝術的表達方式；這種傾瀉而下的情感可以被看做是情感的外傾。

這種不常見不被理解的方式，其實更利於藝術的自由表達。所以酒神才能象徵醉狂、激情、音樂、想象、生命、本能、矛盾。

尼采和榮格，都看到：

與原初人的本能力量所帶來的危險相比，文明人的那種被阻滯的本能力量要更具破壞性。所以，史前的戰爭所導致的後果及其恐怖性都無法與現代文明國家之間的戰爭相匹敵。

尼采希望可以恢復的“酒神精神”，不是倡導歡淫無度的生活；而是顛覆現代性的頹廢精神，恢復人的自然本性，解放人的生命力。

太陽神

3.榮格看尼采：二元對立的和解，藝術最好的表達

尼采看到了光明偉大的希臘文明背後的陰暗面：

比如談到酒神精神的狂歡：事實上，無論在什麼地方，這些慶典從本質上來講都是性的極度放縱，它的狂浪衝破了所有的家庭及其莊嚴傳統；天性中最野蠻的獸性猶如脫韁的野馬，所以導致肉慾與暴行可怕地混在一起。

所以他自己認定了這種對立的區分。

但榮格的解讀中，尼采的二元對立，沒有極端本質上的分化。

酒神的情感依然將自己置於理性的控制之下，更接近積極向的自由。

就像人沒有完全絕對的內傾和外傾，人也可以同時兼具理智與情感，兩種精神狀態的優點。

太陽神與酒神的和解，是追求文明的希臘人在與自己的野蠻面相抗爭時所迫切需要的信念，這種實則是和解的情況，所產生的兼具理性和情感的藝術，是對精神和心靈的救贖，才能真正動人和啟發激勵人。

（三）流行文化和古人哲思的碰撞：關於文化的傳承

著名的生物學家理查德·道金斯1976年出版的著作《自私的基因》，在推進生物進化學做出了巨大貢獻；

鮮為人知的是，道金斯還提出了另外一個對社會影響更深遠，爭議更多的理論，藏在書中不起眼的段落——

他把基因進化論和文化的進化聯絡在一起。他認為，觀念就像基因一樣，也是在不斷進化，為了更好地延續。他把這些文化基礎，統稱為“迷因”。

這憑空而出的理論，看似平平無奇，然而卻引發了極大的震動，並最終形成了社會學領域的迷因學，社會學家們開始深入研究，用這個概念理論，來解釋文化現象，預測流行文化的趨勢，甚至可以對文化施加影響。

作為風靡世界的流行文化的年輕代表，防彈少年團，這首歌所想表達的內涵，也是“酒神精神”正能量的一部分。

1.尼采的酒神精神，客觀直面了人性的一體兩面，追求正面力量。

曾經我聽過，孤獨是一個人的狂歡，狂歡是一群人的孤獨。

狂歡的酒神精神使個體融入集體本能和集體成分中，透過集體衝破了孤獨的自我。所以，人找到了與外界又疏離，又和解的和平相處方式。

尼采借用被誤解為消極的“酒神精神”，表達了對生命的肯定，將生命的全部豐富的對立物都包容在自身之中，用以擺脫理性與道德的限制，打破一切法則的束縛，是一種思想上的解放。

“肯定生命 , 哪怕是在它最異樣最艱難的問題上；生命意志在其最高型別的犧牲中 , 為自身的不可窮竭而歡欣鼓舞—我稱這為酒神精神”。

2.流行文化，辯證轉化吸收”酒神精神“的正面力量

防彈少年團的《Dionysus》裡的一段rap，漢譯版是這樣的：

我此刻站在世界的大門之前，

站上舞臺之前聽見的歡呼聲，

現在我終於得以重生，

新記錄就是和自己的鬥爭。

他們去糙取精，拿走了酒神精神積極的一面，結合自己的心路歷程，呈現了一種有內涵的表演。

尼采說： “

一切生成和生長, 一切未來的擔保,都以痛苦為條件

……以此而有永恆的創造喜悅， 生命意志以此而永遠肯定自己，也必須永遠有‘產婦的陣痛’……

看看這些歌詞，聯想起BTS從小公司走出，去海外市場發光，到現在的資料獎項驚人的經歷，真的讓人佩服。

越是面對外界的困難和質疑，“創作的苦痛” “時代的呵斥”， 他們說“痛苦是興奮劑”。

他們也會產生來自內心的自我懷疑和焦慮，如何從轉瞬即逝的愛豆，變成真正的藝術家。如何面對沉寂後突如其來的關注和掌聲，指責和批評。

“我是愛豆或者藝術家，這有什麼重要的，真是心痛。”

“作為kpop愛豆出生，死而復生的藝術家”

“我們若是紅了，這世界無論何處，都是露天派對。”

不是所有人都一定會喜歡他們，然而我很想肯定，他們透過自己對哲學的思考，向喜歡他們的人，尤其是青少年們傳達出這樣一種人生態度：

在極端悲觀主義和盲目樂觀主義之間，在理性與情感之間，在個體和集體，人生和時代之間，在瞬間和長久之間，相信自己可以尋求和解的平衡點，相信自身是強大的、堅強的，勇於破壞和創造 ， 不斷超越自己。

3.經典哲學與流行文化的碰撞：

時下文化面臨的共性致命問題——泛娛樂化：

大多數影院的銀幕上充斥的是大系列爆米花電影，娛樂至上，藝術電影，生存艱難，甚至經歷難產和流產；

碎片化閱讀代替了深度閱讀書籍，網路IP小說，比嚴肅文學更吸引人；

口水歌取代了正規的流行音樂，更別提古典音樂，歌劇，音樂劇等等；

哲學，藝術，人文經典，傳統文化的普及和傳承岌岌可危。

這是人之常情，也是人性的惰性使然。通俗的文化，就代表著大眾。簡單易懂不費勁又能製造短暫的快樂，才能流行和傳播。

如果人們只是被給予一種淺顯容易的東西，並持續不斷地被兜售同類，會逐漸忘記還有其他的選擇。我們不是不需要美好精緻的藝術，我們可能是不知道，或者找不到。

但可怕的是，每一對對立的文化產品，在經濟效益上的主導地位，正被用來邊緣化甚至貶低另一方的存在。

榮格和尼采所想表達的關於人性的哲思，一樣可以運用於此：

我們不能對問題現象視而不見，但也不需要過於憂心忡忡：就像一部《清平樂》讓人重新重視起，被忽視的宋仁宗，以及追求風雅四樂事的大宋文明；

《清平樂》溫潤素雅意境美：看得見的風雅大宋，閒情雅緻知多少？

看似對立的文化，一定能在碰撞中尋求更好的和解，兼具優點，共同生長；

那些看似曲高和寡，岌岌可危的文明和文化，能流傳千年，就一定有辦法傳承，一定會有後人去發揚光大。

我們抱著包容的心態，去理解接受文化和表達的多樣性，就好。

希望榮格也好，尼采也罷，或者防彈少年團的某首流行音樂，都能慰藉，激勵，啟發到你。

與其無所不知，不如無所不思。

作者：小冒，熱愛閱讀，平均年讀110+本書。

用刻意練習寫出多平臺10w+的野生寫作者。立志透過寫作改變人生，堅持工作、娛樂、閱讀、寫作和自我提升五不誤。願意寫深度思考劇評的娛樂生活雜博。