戲曲電影三笑是什麼戲

如今人們談起香港電影，更多把焦點放在港片最璀璨的八九十年代，卻忽略了此前的幾十年，亦是港片非常重要的一個時期。（下為《畫皮》劇照）

20世紀40年代末，隨著內地環境的變化，大批老上海的電影精英南下香港，帶動了香港電影業迅速崛起。

這一時期的港片延續了老上海電影的特色，將通俗劇與不同型別片結合，湧現出不少叫好又叫座的影片。

比如1962年由胡小峰導演的《紅蝙蝠公寓》，糅合了懸疑、恐怖、推理、驚悚等元素，引發了強烈的市場反響，多年後在內地上映時也轟動一時。

儘管年代久遠，畫質模糊，但影片無論是一波三折的探案過程，或是扣人心絃的懸念營造，放在今天都算得上一部一流的傑作。

01、名震一時的長城電影公司

《紅蝙蝠公寓》的出品方長城電影公司，堪稱50年代香港電影的“中流砥柱”。

長城公司前身是1948年成立的“舊長城”，由於經營不善連連虧損，公司於1950年改組，由資深電影導演袁仰安接手，就此開啟了香港電影全新的一頁。

從第一部影片《說謊世界》開始，長城公司始終以關注社會現實的影片為主導，同時也注重多種型別片“百花齊放”，在藝術片與商業片並行的發展路線中，樹立了長城公司極高的業界地位。

長城公司的迅猛發展，也離不開其集結了一大批電影界的人才。，比如導演了《少林寺》、《黃河大俠》等片的張鑫炎，還有後來進入邵氏、以古裝武俠片聞名的嶽楓，都是長城的骨幹。

值得一提的是，金庸也曾在長城公司擔任了兩年的編劇，其間還和《紅蝙蝠公寓》的導演胡小峰共同執導了戲曲片《王老虎搶親》，由夏夢主演，在香港掀起了一股戲曲片的熱潮。

進入80年代後，長城公司與“鳳凰”、“新聯”等老牌公司合併為銀都機構有限公司，同時加緊了和內地的合作，《少林寺》、《西楚霸王》、《秋菊打官司》等合拍片也都取得很好的反響。

02、“老上海”與“好萊塢”的東西貫通

《紅蝙蝠公寓》從一開始就十分抓人眼球：女主角梁麗萍在乘坐計程車時偶遇一起謀殺案，不料警方卻聲稱她的未婚夫有重大嫌疑，將其關進監獄。

為了幫未婚夫洗清罪名，梁麗萍以一己之力追查真兇，多次逃脫兇手的魔爪，最終得以讓真相大白。

不同於70年代後港片的娛樂化和風格化，這一時期的影片更接近老上海的傳統風貌，連地域特徵也更像上海，而不是本土的香港。

拋開懸疑驚悚的外衣，影片其實就是中國式的家庭倫理劇，透過善惡有報的人物命運和梁麗萍所代表的女性形象，傳達著傳統倫理道德觀念。

但在故事的表現形式上，影片從好萊塢汲取經驗，無論是鏡頭還是配樂，都頗有懸疑片大師希區柯克的風采。

關於懸念，希區柯克曾提出著名的“炸彈理論”：桌子下放有炸彈，觀眾知道但角色不知道，隨著爆炸時間的逼近，角色是生是死成為影片最大的懸念，緊緊揪著觀眾的心。

這一理論對後來的電影影響極深，在如今很多電影裡仍很常見，《紅蝙蝠公寓》正是嚴格遵循“炸彈理論”，從而保持了最大程度的緊張感和懸疑性。

比如兇手佈下陷阱，邀請梁麗萍到他家做客，身陷險境的梁麗萍究竟能否脫身，成為左右劇情走向的最大懸念，讓觀眾不由自主就參與到情節的推進中。

和希區柯克一樣，相比於邏輯和細節的縝密，本片更看重對氛圍的營造，陰鬱幽暗的環境，黑白分明的光影襯托下，那些原本就窮兇極惡的人物變得更為神秘可怖。

特別是大量的特寫鏡頭，比如死者的扭曲面孔，面帶笑容的佛像等鏡頭，在詭異的配樂烘托下讓人不由得汗毛直豎。

03、女主角曾出演過《三笑》

時至今日，《紅蝙蝠公寓》之所以在很多人心裡有很高的地位，不僅是因為出色的情節編排，更是因為片中飾演梁麗萍的陳思思，給觀眾留下了深刻印象。

有著中國“奧黛麗·赫本”之稱的陳思思，與夏夢、石慧並稱為長城公司的三公主，50年代中期開始嶄露頭角，60年代是她演藝事業的巔峰。

氣質優雅，漂亮高挑，尤其是那雙動人的大眼睛，更是有著無窮的魅力，陳思思在本片中所塑造的女主角形象，幾乎滿足了所有人對“完美女性”的想象。

有意思的是，陳思思在片中和當時的丈夫、也是香港影壇的當紅小生高遠搭檔，飾演一對戀人，但幾年之後，這對影壇眷侶就因為高遠出軌而離婚。

除了本片，陳思思最為人所知的作品當屬1963年的《三笑》，她飾演的秋香在很多人心裡是難以超越的，一顰一笑都讓人著迷。

80年代初隨著《紅蝙蝠公寓》、《三笑》在內地上映，陳思思被內地觀眾熟悉，因此在1984年，陳思思受邀參加了當年的春晚，還演唱了《三笑》的主題曲。

70年代末，息影后的陳思思和丈夫搬往上海定居，2007年，69歲的陳思思因病在上海去世，但她所締造的一個個銀幕經典角色，將被永遠定格在觀眾心裡。

04、銘記港片的另一個黃金時期

五六十年代，內地遷移的電影人將老上海電影的榮光延續到香港，形成了50、60年代港片的基本面貌。

但在這些導演的作品裡，他們很少展現香港本土的市井風情或社會變化，因為在他們看來，彈丸之地的香港只不過是“暫留地”，他們終究不屬於這個地方。

但隨著香港的飛速發展，尤其是70年代以來電影格局的變革，大眾的觀影口味發生改變，這些老一代導演也越來越感到力不從心，難以適應環境的變化。

國語片逐漸被更為本土化的粵語片取代，娛樂至上逐漸代替了現實考量，老一代導演和他們的作品註定要被淘汰，在時代的交疊中被忘記。

但如今我們應該瞭解，五六十年代的港片也不乏像《紅蝙蝠公寓》這樣型別鮮明的佳作出現，這一時期仍值得所有熱愛港片的觀眾去關注，去銘記。（撰文：皮皮蝦）