誰贊成誰反對錶情包

《槍火》

如果說昆汀的暴力美學是扛著一把武士刀，架勢擺好一刀落地！白皚皚的雪地上出現一片錯落有致的紅梅血， 那《槍火》就是四五個人不同站位，然後槍響開始慢鏡頭，這哪裡是槍戰？簡直就是藝術！毫無疑問，技法精煉、風格簡潔、乾淨又利落的《槍火》賦予了槍戰片全新的詮釋，群戲不管從排程、站位、語言、動作上，都登峰造極。

《暗花》

表面黑色，實則也在探討人的命運是我對這部電影的看法。黑白通吃的梁朝偉和奉命辦事的劉青雲，習慣了梁朝偉出演文藝片，這次他在這部電影裡那麼暴力狠厲讓人不覺欣喜，影帝就是影帝演什麼似乎都可以合理化。劉青雲的任何一部電影的表演給人感覺一直是很沉穩的，可能跟他有點呆的長相有關，這次出演一個光頭殺手倒也能與之相配，他一出場，脖頸上的刺青、手上的青橘，這個人是狠厲與玩味共存的人。而洪先生就像是上帝在自己的後花園修著自己的指甲看著下面的人爭得你死我活，能把上帝幹了自然十分解氣，但現實裡我們依舊為了金錢被壓彎了腰。小孩子才需要童話，童話都是安慰劑。

《跛豪》

呂良偉飾演的吳國豪有主見有想法有魄力，不達目的誓不罷休。他有手段有意志有耐心，步步為營穩紮穩打。試問，如果他那天沒有做開戰準備，沒有安排啞七做救主鐵騎，那他們一眾兄弟不就被肥彪等黑幫老大一網打盡了？當時真正清醒的只有他一個人，一直聰明能幹的夫人、一直穩重謹慎的兄弟也沒有說到點子上。

但畢竟大時代使然，志得意滿的他最終還是被送進了監獄。

電影裡面單純打鬥、以及搞笑的地方太多了，確實是當年的港片為票房保證不得已而為之。但畢竟使電影缺乏了嚴肅性，不像《教父》三部曲一樣充滿史詩色彩，所以只能說是大體上不輸《教父》。

《黑金》

“誰贊成？誰反對？”的表情包出自這裡。

這部電影給我們的感覺就是太震撼，看完之後存在一種意猶未盡的感覺，還想繼續再看的心理期待。整個劇情中，周朝先的飾演者梁家輝除了精湛的演技和其帥氣的外表和顏值吸引了觀眾的眼球外，周朝先的脾氣秉性展現的一覽無餘，其表現出對“敵人”的心狠手辣和對待愛人的堅貞不渝，尤其是結尾段汽車即將爆炸的情況下，毅然不顧個人生命的安危極力搶救他的“香香”，老淚縱橫、眼淚鼻涕嘩嘩的流，讓人感嘆和惋惜這夫妻兩的“不幸遭遇”。

電影終歸是藝術，藝術的價值和作用只能是正面的導向和引導，否則也不會向存在一些毫無邏輯的刪減鏡頭。雖然影片中存在刪減的情況是美中不足的，一些精彩的片段也消失不見了，但也掩飾不了此片的成功之處。

《龍城歲月》

杜琪峰用了兩部電影，就講出了香港黑社會前所未有的史詩。第一部《黑社會》在國內上映時，叫《龍城歲月》。

首先這部電影節奏太舒適了，最終的結局意料之外情理之中，是整部電影的點睛之筆；就結尾情節來說，如果阿樂不殺死大d，最終死的應該是他自己，就像項羽和劉邦，一山容不下二虎，大d的死從阿樂拿到龍頭棍那一刻就註定了。

社會形態發展到今天，不可能再有這樣的電影出現了，因為那個時代已經過去了。十年後的今天重溫這部電影，有種悵然若失的感覺，就像遺忘了很久的東西突然放在面前，既熟悉，又陌生。

這是一部中文電影的巔峰之作，個人認為沒有之二。完全能比媲美《教父》， 導演透過黑幫題材刻畫人性簡直極致。

《門徒》

一群空虛的人，有的被生計裹挾，有的用墮落逃避，有的在認清之後又是命運拯救了他。在香港朦朧景色、一天一天更迭襯托出了一個門徒在空虛和毒品之間的矛盾。貫穿全片的是阿祖時而迷惘的眼神，首尾呼應的是他的疑問。結局的時候，阿力幻想看到了坤哥和阿芬的時候，我的理解是他終於明白了一些事情，但是他已經失去了，而最後小女孩成為了他的光，也成為他想照亮的人，所以他有了與空虛鬥爭的勇氣，其實每個人活著都是希望能夠找到那些和你互相成全的人，一起互相照亮對方吧。

《英雄本色》

賈樟柯《天註定》裡的暴力是一種於沉默中爆發的急促暴力，動靜相襯、張力十足。吳宇森在這部電影中的暴力則是一種於熱鬧中展開的暴力角逐，場面較大，氛圍十足。總而言之，在我看來，這部電影的故事情節平淡無奇，但是他所彰顯的英雄情結卻讓人熱血沸騰。無須時代的渲染，不需要回憶的加成，這部電影已經成為一種信念，無論何時，都不會過時！

《無間道》

“無間道”是八大地獄最苦的一層，也稱無間地獄。不知道電影原意是否是這樣，但是作為香港警匪影片的經典之作，梁朝偉和劉德華確實在影片中把臥底的無奈和人的社會性體現的淋漓盡致。特別是督查在梁朝偉勉強摔死那一瞬間，無助和痛苦瞬間湧出眼眶，經典鏡頭無疑了。亦正亦邪的劉德華也曾有過機會脫離黑幫，走上正軌，但是影片始終保持三觀，壞人終究要付出代價，華仔將無法再走回正途的無助和懊惱也演繹的非常到位。而一個理智永遠勝於感情的臥底警察，面臨嚴峻考驗的時候，脫口而出：對不起，我是警察。我覺得，這句臺詞沒有噱頭，沒有做秀，應該是非常符合邏輯的。