在胡偉民與白先勇合作編排廣州版之時，他們有意識地探討的當今中國話劇面臨的重要課題之一，就是

如何將中國傳統戲劇的美學轉化到現代舞臺上

。

話劇《遊園驚夢》將

傳統與現代

、

寫實和寫意

、

東方和西方

諸多觀念融入戲劇舞臺實踐中，是一次

積極的對話和探索

。為此，胡偉民組建了一支堪稱“一流”的主創團隊。

由

廣州話劇團

、

上海青年話劇團

、

上海崑劇團

攜手共同打造的這臺《遊園驚夢》，成為1988年戲劇界的一件盛事。

崑曲泰斗

俞振飛

擔任崑曲顧問，著名理論家、作家

餘秋雨

擔任文學顧問，舞美大師

周本義

任舞美設計，“燈光詩人”

金長烈

任燈光設計，著名作曲家

金覆載

擔任作曲，“小梅蘭芳”

華文漪

飾演主角錢夫人，

白先勇

擔任編劇，

胡偉民

擔任導演。

胡偉民在確定了主角“錢夫人”將由著名崑曲演員華文漪扮演後，抑制不住興奮之情，寫信告知白先勇。

白先勇先生回覆：華文漪是女主角“錢夫人”的不二人選，她就是我心目中的“藍田玉”，這臺演出可以大大地展示崑曲的美了。這臺一流藝術家創作的大戲未演先熱，必將在海峽兩岸之間、滬臺穗三地架起一座戲劇文化交流的橋樑。

“我相信《遊》劇的演出，很可能在中國話劇史上立一座里程碑。”

白先勇先生對廣州版的演出寄予厚望。

任何藝術創作的成功，都離不開主創人員

嚴謹的創作態度

和

不懈的藝術探求

。

“將人生和戲劇的邊界交織，把古代和現代的哲理珠聯璧合”

，是這支團隊不懈努力的動力；把傳統藝術與現代藝術相融合是他們的目標；

“對愛情和命運的隱喻和象徵用舞臺形象和動作凸顯出來”

，是這臺演出對話劇和戲曲、中國美學和西方美學的一次大膽的相互滲透。

舞臺藝術的二度創作

體現出主創者對劇本、舞臺、演員、觀眾認知的深度，是導演運用舞臺藝術語言對文字的獨特解釋和演繹。

在1988年廣州版話劇《遊園驚夢》的舞臺演出中，胡偉民導演牢牢

把握原著

中的精神內涵

，突出20世紀80年代大陸社會“人性的解放”的特徵，強調錢夫人內心的吶喊：

我一生只活過那麼一次。

“演出將努力傳達出《遊園驚夢》人生如戲、戲如人生的悲劇意識。然而，不僅僅是滄桑感和孤獨感，更是人生價值的失落感，永遠無法覓回的失落感，

才具有真正撼人魂魄的悲劇力量。

”