圖片來源@視覺中國

文 | 毒眸

十幾個藝人被丟進一個大的遊樂場地，要限時完成各種任務的同時，還要躲避一群戴著墨鏡穿著西裝的“獵人”的追捕。

以上情景發生在7年前的一檔戶外實景遊戲節目——《全員加速中》。

“

獵人”團體

2015年，這檔綜藝在經歷了兩季“叫好不叫座”和“叫座不叫好”後，消失在觀眾視線。而今年，跟隨著“復古的浪潮”，這個老牌節目IP頻頻被傳出要重啟的訊息，並出現在了2023年芒果待播片單上，從網路上公佈的資訊看，時間定在2023年的Q2。

當年這檔集結了40位名人嘉賓的節目，雖然沒有《極限挑戰》《奔跑吧》那麼大的聲量，但憑藉獨特的遊戲模式，引人入勝的故事情節和嘉賓的出色表現，還是給不少看過的觀眾留下了極為深刻的印象。第一季時更捧紅了TFBOYS這樣還在發展階段的年輕藝人，至今第一季節目在豆瓣依然擁有8。6的評分。

曾在網路上許多關於“令人懷念的綜藝”的討論中，《全員加速中》常常出現在其中，似乎重啟是眾望所歸的結局。但，情況真的如此樂觀嗎？

今年芒果臺已經重啟了兩檔節目，從去年的《百變大咖秀》到年中的《花兒與少年》，但不論是口碑還是熱度，最終都沒能再創當年的輝煌。不過即便如此，芒果系仍然沒有放棄，目前《偶像來了》《我是歌手》等節目似乎也在籌備重啟中。

和《全員加速中》一樣，這些節目都誕生於飛速發展的電視綜藝時代，而在產業發展環境更迭以及觀眾關注力轉移的當下，重啟IP在綜藝市場能有多大優勢？復古綜藝的紅利和光環能維持多久？懷念它的觀眾又是否能轉化稱有效播放量？

重啟IP節目要面臨的問題，恐怕一點也不比新IP少。

什麼是《全員加速中》？

《全員加速中》脫胎於日綜《全員逃走中》，原版節目曾在引進臺灣地區後走紅。

2015年，湖南衛視買下原節目版權，開始重金打造國內版。從團隊的配置上看，節目總製片人是知名綜藝導演洪濤，總導演一位是製作出《百變大咖秀》的許可，一位是打造《我是歌手》的都豔，再加上張丹丹、劉蕾團隊的支援，《全員加速中》的幕後團隊在當年堪稱頂配。

節目主線為，由嘉賓組成的“加速隊員”需要在規定時間和劃定場地內，躲避“獵人”追捕並儘可能完成節目釋出的任務，堅持到遊戲結束併成功逃避追捕的人即可獲得全部勝利幣。

節目設定了科幻時空、遊戲時空、劇情時空共三大時空。通俗來說，科幻時空是“上帝視角”，主要用來發布任務、操控獵人和遊戲；遊戲時空就是嘉賓們所在的時空，嘉賓需要在其中完成規定任務；劇情時空相對獨立於其他時空，每一期節目都有獨立劇情，隊員在完成遊戲任務時可以推動劇情發展，與劇中人物產生好感值。

在內容上，湖南衛視與原版權方日本富士電視臺共同研發，在原節目基礎上進行了不少本土化動作。

國內版剔除了原版的金錢獎勵，變為虛擬勝利幣獎勵，節目的參與者也從素人變為藝人。第一季時，節目邀請了40位各領域知名人士，涵蓋了黃曉明、黃綺珊、TFBOYS、鞠婧禕、大張偉等娛樂明星，鮑春來、田亮這樣的體育明星，甚至還有“聚美”創始人陳歐這樣的商界人士，陣容放到各種節目中都稱得上豪華。

當時國內的綜藝市場，剛從棚內轉向棚外，處在發力戶外綜藝的熱潮之中。各臺都推出了自己的王牌戶外節目，比如《奔跑吧》和《極限挑戰》，而湖南衛視作為綜藝先驅者，引進《全員加速中》據說就是為了對標這兩檔節目，搶回戶外快綜這塊市場。

但效果卻不理想。據央視索福瑞資料看，第一季《全員加速中》CSM50城市網收視排名一直徘徊在3至6名，和大手筆的投入並不相符。

究其原因，彼時國內綜藝模式大多來源於韓綜，就像《奔跑吧》《極限挑戰》這些綜藝的娛樂性都強於競技性，遊戲規則也較為簡單易懂，觀眾的接受度更高。

《全員加速中》則不一樣，在計時器、獵人、躲避追逐這樣的關鍵詞下，節目營造出了更強的緊迫性、緊張感。同時，三個時空交錯的設定，也增加了節目的複雜性，導致觀眾接受起來有門檻。

但從第一季節目的評價和評分來看，這種“入門難”是能夠解決的，節目有成為大眾爆款的潛質。在豆瓣熱評中，“內容編排完整，像在看電影”，“代入感很強，緊張刺激”，“第一期之後漸入佳境，感覺綜藝節目的質量上升了”，諸如此類評價很多。

但可惜的是，第二季《全員加速中》並沒有堅持自我，而是將節目從包裝到環節設定進行了大改版，呈現效果上向當時更受歡迎的“韓綜”靠攏，競技性減弱、娛樂性增強。這讓節目在彼時激烈的戶外綜藝市場中失去了特色，雖然第二季的收視率確實比第一季高，但口碑卻一落千丈，最終湖南衛視放棄了這個IP。

值得一提的是，但從內容的角度看，同樣是小眾綜藝，與《全員加速中》同年引進的《明星大偵探》，就是一個與之相反的示例。《明偵》在守住節目調性的同時，逐漸培養出了更多受眾，將推理綜藝推向大眾層面。當然，由於兩檔節目的成本壓力和網臺播出尺不同度等多方因素，也會在一定程度上影響製作方的決策。

什麼是《全員加速中》？

《全員加速中》出現時，正值我國綜藝行業得意之時。

在2015年至2017年前後，像《全員加速中》這樣的戶外遊戲快綜，是當時的風口，市場上出現了一批如《二十四小時》《七十二層奇樓》以及《高能少年團》這樣的戶外綜藝。縱觀這些戶外遊戲綜藝，能看到不少共性。它們都屬於“劇情式綜藝”，節目大多在一個虛擬的故事背景下展開，嘉賓需遵照故事設定和人物設定完成任務。

在《二十四小時》中，“鄭和下西洋”是節目主線，陳坤、吳磊、徐崢等六位嘉賓則化身為600年前的航海成員，在此過程中，重走海上絲綢之路；在《七十二層奇樓》裡，趙麗穎、任達華、大張偉等8人是接受了南派三叔任務的“制服探秘團”成員，在南派三叔編寫的劇情中，完成尋找古籍《天工秘術》的任務；《高能少年團》沒有使用“角色扮演”，而是以“少年成長”為主線，根據當期主題在不同場景中進行闖關遊戲，打造“訓練營”的概念。

從形式上看，這些節目都做足了噱頭，與知名作家合作，與海外製作方共研，都是很常見的方式。內容製作者們都在努力嘗試著新花樣，試圖在市場上受到青睞。

但現實情況是，這些綜藝的壽命都不長，沒有一檔能與當年的《奔跑吧》《極挑》系列的收視和口碑媲美。

第一季《二十四小時》是由韓國《RM》團隊與浙江衛視的綜藝團隊共同打造的。在更有經驗的韓國製作團隊的幫助下，第一季獲得了近7分的評分，而在第二季因為一些政策原因，韓國團隊撤出，該綜藝的質量也隨之下降。

《二十四小時》

之後兩季節目雖然還是打著“連續劇式真人秀”的名號，但劇情連貫性消失。連“鄭和下西洋”這樣的背景和立意，在後期也成了無關緊要的點綴。因此，第三季評分降到5。1分後，這個IP也隨之終止。

另一邊，與《全員》同樣源於日本富士電視臺綜藝《vs嵐》模式的《高能少年團》，在第一季時為了迎合當時戶外綜藝盛行的風潮，將錄製地點從棚內變成戶外。因為有王俊凱、楊紫這樣的流量藝人支撐，節目的收視份額基本排在第一。

然而，到了第二季，生硬的剪輯和缺乏故事性的劇情，使得《高能少年團》收視直線下降，整季節目52城平均收視只有1。15%，在5-10名之間徘徊，且節目兩季的評分都沒超過及格線。

《高能少年團》

《七十二層奇樓》更不用說，去年節目組集體討薪事件還歷歷在目，連錢都沒付完的節目，到了後期幾乎是草草收場。原本圍繞劇情設定而進行闖關遊戲的節目，變成了與“跑男”差不多的明星做遊戲節目，花大價錢製造的“奇樓”最終也沒了交代。

在綜藝行業高溢價年代，綜藝的數量和質量並不成正比。戶外快綜中能講好故事，且兼顧前後期質量的綜藝更是少之又少，它們的消失也是觀眾的遙控器做出的選擇。

雖然近年來，各衛視仍在努力嘗試戶外綜藝。但不論是浙江衛視夭折的《追我吧》，接檔《二十四小時》推出的《青春環遊記》，還是湖南衛視再次試水的《元氣滿滿的哥哥》等節目不是播出效果不理想，就是節目同質化太嚴重，多檔綜藝都停留在“跑男”同款，做不出新意。

生命力低的戶外遊戲綜藝

在“屢敗屢戰”的戶外快綜市場，新節目輸出乏力，此時將目光轉向曾經擁有過高口碑的老牌節目IP，不失為一種策略。

老牌綜藝的優勢顯而易見——它們擁有一定的群眾基礎和良好的口碑，也因此令人懷念。但從重啟後兩檔節目看，《百變》和《花少》無一例外都被觀眾評判“無聊”，在千辛萬苦重啟後，似乎又只是短暫“詐個屍”。

顯然，即便是芒果系，也還沒有摸到“重啟IP變爆款”的方法論。而戶外快綜面臨的壓力或許比其他綜藝還要多。

首先是成本壓力。像《全員加速中》這樣的多明星戶外綜藝，成本極度可觀。據網路資料，蒙牛純甄當年以4億價格才拿到節目冠名，其餘三個合作伙伴唯品會、銳澳、樂視共出資3。3億。或許因此才能有第一季大幾十位明星共同助陣的盛景，以及“三個時空交錯”的高概念設計。

2022年，綜藝招商的難度與前些年相比不可同日而語。在被壓縮的成本之下，不論是人的角度，還是硬體角度，似乎都很難重現當年“砸下重金”的效果。不過從網傳的嘉賓陣容來看，節目擬邀陳偉霆、王鶴棣、時代少年團這樣的新人偶像，還有王濛、武大靖這樣的體育明星，都是當下有熱度，受觀眾喜愛的名人，有不少觀眾報以期待。

其次是內容製作層面要求的上升。老的菜品原封不動盛上來，新的顧客未必可以買賬。更何況觀眾如今也都見過好賴。例如，在越來越多的失敗案例之後，節目背後的專業度要求、甚至本身的安全風險也已經上升到了新的高度。尤其在安全性方面，需要大運動量、高危險度的環節當中，參與者需要得到全方位的保護，保證曾經的悲劇不再重演。

市場層面，輿論環境似乎也大不相同。在這種多位明星參與的強競技綜藝中，對抗和比拼在所難免。而節目組是否會為規避粉圈爭端和輿論風險，選擇降低遊戲難度或更改規則，更改剪輯方式等等也是未知。如果要改動的話，改多少，怎麼改，才不會影響節目效果，都是需要考量的。

從迴歸的《百變大咖秀》就能看出，“誰也不敢得罪”已經是節目製作方的普遍宗旨。當年的節目之所以好看，是因為模仿者的努力和被模仿者的“寬容”。除了模仿得像，很大程度上是依賴節目的編排以及模仿者的發揮。而在娛樂節目中，這種發揮中多少都會帶著點娛樂、惡搞成分。

比如，大張偉當年模仿易中天時，會貼著兩撇弔梢眉，帶著“一眼假”的假髮，介紹自己的開場白是“我是喝酒只能喝一盅的，一盅天”。不論是形象還是介紹方式，都很難稱得上嚴肅，但就是令人記憶深刻。

《百變大咖秀》

而回歸之後，許多觀眾都認為，新《百變》無聊了。從節目組到模仿者都變得謹言慎行，生怕冒犯了任何人，節目自然也很難好看。

此外，綜藝收效好壞向來和市場發展有很大關係。當年不論是《百變》橫空出世，還是《花少》《全員》的出現，都是在國內綜藝行業蓬勃發展的階段。

從單一模式裡解放出來的觀眾，接觸到的一切都是新鮮的。但如今，不論是棚內遊戲綜藝，還是戶外旅遊綜藝，亦或是戶外遊戲綜藝，對觀眾來說都不再稀奇。

且綜藝能成為爆款，一個很重要的因素是要貼合大眾情緒。這種競技性強、緊張感強的綜藝在七年前沒能受到青睞，而在社會壓力和情緒上升到新高度的當下，觀眾對於這類綜藝的接受度也是需要考量的。

不可否認，老牌綜藝IP，它們身上自帶光環和情懷，觀眾也願意為了這種情懷買單。但想要運用好老IP，讓它重新大放異彩，成就爆款，有一定難度——觀眾越是期待，可能越是誠惶誠恐。