近日，一幅有著金屬光澤的青銅器繡品在網上爆火。很多網友都被繡品的精美立體、活靈活現所震撼。更令大家驚歎的是，一針一線繡制這幅作品的人竟然是一位年輕的繡郎。

實際上，早在幾年前，付健就開始嘗試用蘇繡讓國寶“走出”了博物館。如今，年輕的付健已是國家級非物質文化遺產蘇繡的代表性傳承人，他的獨特創作，令這門有著2000多年曆史的手藝煥發出新的活力。

去年12月的一天，付健接受了北京青年報記者的獨家專訪，講述了他從事蘇繡這門傳統手工技藝20多年的故事：“我希望用針線代替畫筆和顏料，創造出更多打動人心的作品。”

繡者的想法和表現力，是“獨特”的根基

付健1987年出生於江蘇省揚州市的刺繡世家。別看他年紀不大，卻已在業內獲得過諸多榮譽。“正高階工藝美術師”、“正高階鄉村振興師”、“全國輕工技術能手”、“江蘇省首席技師”……還獲得過世界手工理事會亞太青年手工大賽刺繡組第一名，三度獲得聯合國教科文組織傑出手工藝品徽章認證。

時代不斷進步，非遺技藝也需要與時俱進。如何留住瀕危的手工技藝？付健不停地思考並投身其中不斷探尋。2010年，付健大學畢業後來到蘇州創業，他帶領團隊，嘗試運用創新手法刺繡，開始研究繡制以青銅器為主題的作品。

付健認為，一幅繡品“繡得好看”的關鍵，是要有自己的想法，“為什麼同一款圖案每個人繡出來的效果不一樣？就是因為在繡的時候，繡制者的想法、搭配的色彩決定了它最終的效果是否獨特。單就青銅器來說，它並非是我們一家的新產品、新題材，只不過我們繡出來的，大家感覺更有青銅器的韻味。”

付健指著最火的那幅青銅器繡品告訴記者，像這樣的繡作，都是團隊共同合作完成的，但每個關鍵部位他都要把關，與團隊一起不斷進行各種探索。這幅繡作花費了近半年的時間。“你看到的這件青銅器繡品，整體似乎就是黑綠色，但其實，光是繡制背景，就差不多用了四五百種顏色。比如看起來這一小塊只是一個黑色，但繡的時候我們使用的是一套色，一套色就有12到20種繡線。而且，不管繡青銅器也好，或者繡名畫也好，一定要花時間去琢磨實物，看得足夠細，心裡才會知道怎樣用繡法去把它很好地體現出來。”

在付健看來，中國人對青銅器的文化認知是有歸屬感的，這是中國人的文化基因，“所以繡出來會讓人覺得很有震撼力”。他直言，一幅繡作出來的感覺對不對，在於這幅繡作要符合大家的想象，“比如我們繡青銅器，不能繡得跟那種沉澱了幾千年剛出土的青銅器一樣，灰灰的、鏽跡斑斑的。我們會把它的色值提亮一點，使整個畫面的色彩感、立體感更豐富一點。為什麼那款青銅器在網上一發就火了？就是因為它的器型、它的色澤更接近現實中的博物館展品，色彩更豐富，繡出了大家認為的青銅器的樣子。”

從事刺繡這一行20多年，除了刻苦訓練，付健體會最深的就是：刺繡需要很強的領悟力。“沒有悟性，再怎麼努力也沒有用。我可能從小學習繪畫，後來還接觸設計，看得多了以後，就有自己的想法在裡面。而且我一直都在學習，更愛琢磨一些。”

上高中之前就想好了，什麼都改變不了

付健自記事起就在繡坊玩耍，看著那些絲線在繡孃的巧手裡飛舞，變成一幅幅精美的圖案。“上高中之前我就想好了，我以後就從事刺繡，然後就一直奔著這去，什麼都改變不了。我覺得只要自己的信念堅定，並且在行動上有所堅持，就能慢慢做到‘從無到有’。”

刺繡行業是女性為主的一個職業。付健印象很深，“90年代日本的和服很多都是從蘇州、揚州出口國外的，小時候我父母就從事以加工為主的刺繡，我記得我媽媽最早的時候一個月工資只有幾十塊，到90年代後期才有一兩百塊，他們那時候相當於做一些勞動密集型的產業，掙錢蠻辛苦的。”

即使如此，從小就喜歡刺繡的付健仍然情願在這上面花很大的心血和精力，並樂此不疲。中學時期，他經常利用寒暑假去常州、蘇州，向一些資深前輩求教。令他感念的是，“那時候不像現在，大家想學習什麼都可以在網上找教程去看。現在的人可能很難想象，以前有的東西你想去學，人家是不會輕易讓你看、讓你學的。所以我很感謝那時候蘇州刺繡研究所、常州刺繡研究所的大師級的老師們，讓我有機會去深入接觸和學習刺繡。”

因為從小學習繪畫，有相當紮實的美術功底，2006年，付健以優異成績考進北京工業大學藝術設計系，他甚至連專業都想好了，“就是針對刺繡這一領域選。”上大學時，付健把藝術設計的專業知識與刺繡技能結合，運用到刺繡設計中。一有想法，他就在宿舍拿著繡針開始刺繡。一開始同學們都覺得驚奇，後來大家也都習以為常。由於擅長繪畫且熟練掌握專業設計，付健在大學經常參與各種社會實踐，他還根據客人要求自行設計刺繡模板，突破傳統進行創新，受到很多顧客的歡迎。

這麼多年來，付健聽得最多的話就是：男人也可以做繡娘嗎？最開始，反對他學刺繡的正是啟蒙他的父母。他甚至聽到有人直截了當地議論：男孩子做這個，肯定沒什麼出息。“父母反對我刺繡，其實還是心疼我，希望我讀了大學能找一個好工作。”付健坦言，“但隨著年齡的成長，內心也會變得強大。不管別人說什麼，做好自己就行了。”

2007年，付健在北京舉辦了兩次刺繡展覽。2008年，付健參與到北京奧運會志願者活動中，利用課餘時間設計創作了《奧運水上場館全景圖》的刺繡作品，被北京市順義區人民政府收藏，其複製品作為國禮，贈送給了國際奧委會終身名譽主席薩馬蘭奇。當時的場景歷歷在目：“作為非遺傳承人，看到蘇繡作為國禮被贈送給國際友人，確實非常感動和驕傲。”

2015年，付健受邀參加海上絲綢之路的對外文化交流活動。他繡制的汶萊國王肖像，也作為國禮贈送給了國王本人。那次文化交流活動對他影響非常大，“中國蘇繡這張名片走出國門，讓更多人瞭解到我們傳統非遺文化的魅力，也讓我看到了自己的價值，堅定了我繼續做這件事的信心。”從2016年至今，付健連續六年成為“藝博杯”江蘇省工藝美術精品大獎賽金獎得主。

本來就不太喜歡出去玩的付健，平時沒事就喜歡琢磨跟刺繡有關的東西，他覺得：“在這個行業如果每天就是照葫蘆畫瓢或者做一天和尚撞一天鐘，那遲早會被淘汰。一直在自己的世界裡面，一輩子就只能當個繡娘。一定要跟行業裡面的前輩、優秀的同行學習，學習別人好的針法、好的色彩，要不停地去進步、去最佳化。每年我們參加一兩次全國比賽或者展覽，就是要看看新的產品、新的題材、新的技術，交流新的經驗。”

經常參加國內外交流展覽，付健有個明顯的體會，“我們中國的刺繡在全世界有很大的競爭力，無論是精細度，還是手法針法都非常豐富，屬於領先地位。”看到印度、東南亞等許多國家的刺繡作品，付健意識到，“他們的東西就像我們二三十年前做的，還是偏向實用品的手法。但我們國家的刺繡行業在手法、題材上已經與他們拉開了很大的距離。比如我們現在基本上做的都是偏藝術性的繡作。像那些世界名畫，我們完全可以繡得百分之百接近畫作，外國同行看了都覺得不可思議。他們還是以刺繡的方式來表現刺繡，而我們已經是以刺繡的方式來表現藝術性。”

付健說自己是那種“有信念感的人”，傳承刺繡文化，開拓刺繡市場，已經成為他生活中不可或缺的一部分。“好的手藝肯定需要更多的人關注和喜愛，這樣才能更好地發展。而作為傳統手藝的傳承人，要主動去了解市場，儘量多去跨界合作。刺繡是我的精神支柱和信仰。”

吃線、劈絲……刺繡是時間的藝術

令人難以想象的是，一件繡品的完成，從設計、畫稿、選料……需要經歷數十道工序。“要去分析針法，思考怎麼搭色，一定要想明白再動手。”付健坦言，在繡制過程中，複雜的技藝、嚴密精細的佈局和相應的耐力，是對繡工的技藝和藝術水平的雙重考驗。

傳統蘇繡分為亂針和平針兩大針法。在付健看來，不管用平針還是亂針，體現蘇繡技法的秘訣離不開兩個字：色彩。他指著一幅玉鼎的繡品說：“這幅作品是用平針繡表現玉的細膩、瑩潤。專門用到的絲線有幾千種顏色，這樣，顏色過渡才更自然更柔和，效果大不同。這種色彩感是師傅教不了的，完全靠自己的領悟力。繡工的色彩感和抓型能力，決定著能否繡出優秀作品。跟畫畫是一樣的道理，只不過我們是用針線來做畫，用行內的話說，就是‘吃’線一定要‘吃’準，這指的就是很重要的色彩感。”

所謂吃線準，就是指顏色搭配和針法的變化，是蘇繡生動傳神的關鍵。繡工通常會結合平針繡和亂針繡，把光影效果融入其中。有時候為了刻畫動物的毛髮、眼睛等細節，用線要求極細，需要對絲線進行“劈絲”。令人歎為觀止的是，付健最多可將一根絲線劈成128份去用！只見他拾起絲線，左手小指劈線，右手拇指、食指控制，兩手協調配合，挑、拉、抻，絲線被他分成細若遊絲的幾根，整個過程一氣呵成、行雲流水，極具觀賞性。“我們通常用到比較多的是蠶絲線，還有各種金線、銀線，挑線靠的是手感。針對不同材質的繡品，選用不同粗細的絲線。比如繡青銅器那種比較有顆粒感的繡制，絲線就不能太細。繡玉的話就要細膩一些。”

為了開拓更廣闊的創作空間，付健用自己擅長的亂針繡技法結合蘇州雙面繡技法，獨創雙面亂針繡、亂針雙面三異繡和速寫繡，更因此獲得國家發明專利以及很多行業獎項。在他的工作室中有一幅繡品，一張布底有兩個圖案，一面是調皮的金絲猴正在歪頭張望，腦門的絨毛層次分明，根根可見。另外一面，一隻雪白的小貓正在走來，眼神犀利，彷彿盯著遠處的獵物。兩個畫面的繡制形狀、顏色、針法都不一樣。付健與另一名繡工端坐兩邊，透過藏針引線的手法，先繡正面再繡反面，一來一回，完成各自的繡圖，十分神奇。“這樣的作品更費工夫，針腳要藏起來，是其他繡作四五倍的工時。刺繡是時間的藝術，只有耐得住寂寞，才能守得住繁華。”他笑言。

好作品很容易出，但令人震撼的作品非常難出

付健的刺繡短影片吸引了很多網友的關注和讚歎，有人留言說：“看他劈絲、做刺繡熟練得很，看樣子應該有幾十年的功夫！”付健承認，刺繡這個工作其實非常消耗人，是個體力活，“因為是手工技藝，必須要一針一線繡出來，想快也快不了，花的時間和出來的效果往往是成正比的。一幅好的繡作，通常都需要半年到一年，甚至更長時間的創作週期。平時我們繡一個作品，繡娘上班每天都要坐在那兒一動不動地繡8到10個小時。有時候有著急的單子還要加班。做這行時間長了，肯定都會有一些頸椎病、腰椎病。”

很多網友都問付健學習蘇繡難不難，還有很多人想專門跟他學。付健坦言，“我們會讓她們先體驗一下蘇繡的魅力，最終決定是不是從事這個行業，還得看她們自己是否真心喜歡、能否長期堅持。其實現在中國的各個行業都有很多學習渠道，只要捨得投入，還是能學一門好手藝的。”

近幾年，付健在刺繡工作室的平臺招納、組織和培訓刺繡從業者，解決了當地200多名農村婦女的就業問題。為什麼要公益教授傳統技藝？在付健看來，很多年紀偏大或者偏遠地區的繡娘，學習、見識的機會少，確實對繡法的理解就有侷限，“我們只能慢慢教，提升她們的能力。”

在他看來，現在很多作品做得過於精巧，“很多人就是花功夫在精緻、精細上。但在題材選擇上缺乏藝術感染力。好作品很容易出，但令人震撼的作品非常難出。對我來說，並不是說繡個青銅器就滿意了，不是的。我的追求在於，不斷從題材上、從選稿上，找到那種令人眼前一亮的感覺。”

前不久，付健繡制的《乾隆皇帝大閱圖》再次引發網友的驚歎。他按照現藏於北京故宮博物院、清代畫家郎世寧創作的絹本設色原畫作繡制，展現出乾隆皇帝於他即位後的第四年（1739年）首次去南苑檢閱八旗官兵時的景象。繡作色澤鮮豔明麗，甚至還原出畫家細密工緻的筆觸，尤其是衣服、頭盔、皮毛等那種很強的質感以及背景天空中豐富多變的雲靄，令人嘖嘖稱奇。

付健覺得會讓自己感動的作品，才是真正的好作品。“我們有寫實的，也有抽象的，偏實用性的。但不管什麼題材，它反映出來的內在的精神能引起人共鳴，才是永遠不會過時的作品。”

對於自己“火了”這件事，付健有著難得的清醒。“我覺得火跟不火，對我來說其實沒有多大的影響，因為我最終的目的還是要做作品。刺繡行業，過幾年表現手法就會完全不一樣，如果沒有專業的學習，五年以後你就完全跟不上了。我的理想，就是儘量多創造一些讓人震撼的作品，更好地傳承這份文化。”

供圖/付健

文/北京青年報記者 李喆

編輯/韓世容