維也納分離派最偉大的大師古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）以他的金粉畫而著稱，那裡佈滿了奇妙的生物，豐富的裝飾品和漂亮的女人。 但是克里姆特還有另外一個鮮為人知的方面，叫做“瓦爾德施拉特”（Waldschrat）-即自己一個人住在樹林裡。

山毛櫸林_Forest of Beech Trees

從1901年到1904年，克里姆特完成了幾幅不同樹林的畫作，這些畫作有時是半抽象的，有時是寫實的，但總是令人歎為觀止。

湖畔與樺樹_Lakeside with Birch Trees

在克里姆特在阿特雷西湖的利茨爾貝格的度假期間，克里姆特每天6點鐘就開始在樹林裡進行長時間的散步。這樣散步的效果是驚人的：藝術家一定是在大自然中感到十分舒適。在這裡，他選擇畫的是平靜的秋景，而不是神秘、黑暗的森林中心。

森林裡的樺樹_Birch in a Forest

克里姆特畫過幾次樺樹林。白樺樹是一個很受年輕畫家歡迎的主題，因為它們象徵著春天的季節和年輕人的迅速成長（象徵意義完全符合分離主義者的意識形態）。

樺林_Birch Forest

克里姆特自己在40歲左右創作了這些畫-也許這就是藝術家對年輕時代的懷舊和回憶。

在他的樹林畫中，克里姆特經常選擇正方形的帆布-一種純粹的幾何形狀，也是維也納分離派的主要裝飾主題之一。

花園景觀（花叢）

在開花的樹枝上，每一點顏料都表示一片葉子，一朵盛開的花，或者一片水果。平坦閃爍的色彩讓人聯想到後印象派繪畫和拜占庭馬賽克。在馬賽克中，森林或樹冠就像珍貴的地毯。這是一個完美的整體。

梨樹

1903年，克里姆特把這棵梨樹送給了他的繆斯女神艾米麗·弗洛格（Emilie Floge）。

克里姆特畫的樹的另一個特點是我們看不到天空。只有透過畫作上部的微小縫隙才可以看到一點。

公園裡_The Park-古斯塔夫·克里姆特

此時的克里姆特40歲，已經遠離了他的黃金階段，他受到了印象派和新印象派的影響，當時他的許多學院作品都表明了這一點。但在克里姆特的作品中，我們感覺不到西格納克和修拉作品的僵硬-克里姆特已經透過使用垂直筆觸增加了畫中風景的空間深度。

在《公園裡》這幅畫中，克里姆特（Klimt）向我們展示了阿特湖（Attersee）上的卡默城堡公園（Schlosspark）的區域性檢視。 它非常抽象，只有畫作下部的樹幹才給我們提示，上面的綠色“馬賽克”是樹冠。

生命之樹_The Tree of Life

生命之樹是許多神學、哲學和神話使用的重要符號。它象徵著天地和陰間之間的聯絡，同樣的概念在古斯塔夫·克里姆特著名的壁畫《生命之樹》中得到了體現。對於克里姆特的崇拜者來說，這幅壁畫還有另一個重要的意義，它是克里姆特在黃金時期創作的唯一一幅風景畫。在那段時間裡，克里姆特用金色油漆的油畫技法創作出了奢華的藝術作品。

生命之樹的概念在古斯塔夫·克里姆特的畫作中表現得大膽而新穎。盤旋的樹枝創造了神秘的象徵，暗示著生命的永恆。樹枝扭曲、旋轉、旋轉、螺旋和波動，形成了強壯的樹枝、長長的藤蔓和脆弱的線的糾結，表達了生命的複雜性。它的枝幹伸向天空，生命之樹深深紮根於地下，創造了天地之間的聯絡。在許多文化、宗教和意識形態中，這一概念經常被用來解釋生命之樹的概念。克里姆特描繪的生命之樹還創造了另一種聯絡，與地下世界的聯絡，象徵著最終的決定論統治著任何生物，它們出生、成長，然後返回地球。

許多人在古斯塔夫·克里姆特的《生命之樹》中談到了團結的象徵，但也有人認為它是男性和女性的表達。在這幅畫中，女性表達象徵著生存、關懷和成長，而男性則透過陰莖表徵的使用來表達。從這個不同的結合中，生命誕生了，生命之樹也誕生了。

也有人說這幅畫象徵著人類最大的美德——力量、智慧和美麗的結合。那棵伸向天空的樹象徵著人類永恆的渴望，而他的根卻依然與大地緊緊相連。

生命之樹的一個重要特點是，它挑戰觀賞者花更多的時間欣賞這幅畫，同時衡量它所有的意義。雖然藝術家使用了豐富的符號，金色的顏料和其他豪華的技術來說明一個神奇的世界，一隻黑色的鳥的出現吸引了觀眾到畫的中心部分。黑鳥提醒人們凡事有始必有終，因為黑鳥在許多文化中被用作死亡的象徵。

《生命之樹》是古斯塔夫·克里姆特創作生涯中最為知名的作品之一。

藝術家故事：古斯塔夫·克里姆特和艾米莉·弗洛格-永恆的“友誼”