近十幾年來，隨著老一輩的導演全部處於半隱狀態後，我們已經很久沒有見過一部影視作品能登上國際舞臺，在國際上獲得什麼大獎了。更別提音樂，電視劇、動畫片和寫作一類文藝作品了，要知道我們泱泱大國五千年曆史，並不缺題材還有文化內涵，那到底為什麼題材很豐富，好的作品卻很匱乏。看看現在的電視劇和電影作甚至小說類的作品都非常的單一，甚至出現了一個故事線反覆翻拍和改個名字就直接上臺的作品，真是讓我們非常的無語。

再看隔壁韓國和印度這幾年娛樂產業的發展速度，韓國雖然人少地少，但是韓國政府卻大力支援娛樂產業，這幾年向全世界輸出了大量的電影、電視劇、音樂、藝人，而受韓國娛樂產業影響最大的，莫過於我們國家了，雖然有一部分原因是因為地理位置，但是更多的原因還是我們國內的市場不夠飽滿，純粹的藝術家更是少之又少，韓國歐巴，偶像團隊和一系列的影視音樂作品目前已經佔領了國內娛樂行業的一半，這種娛樂文化的輸出不僅如此，伴隨著韓國娛樂文化一起來的還有韓國的服裝、整容、化妝品、食品和旅遊行業都隨之而來，這些產業帶來的收益是現代傳統制造業的幾倍。這些奢侈品遠比製造汽車，手機要利潤多得多。

其次就是印度寶萊塢，寶萊塢作為僅次於美國好萊塢的一個產業寶地，每年生產的電影是全世界最多的，在印度很多普通人在一天的辛苦之後，都會選擇坐在電視劇旁和自己的家人分享寶萊塢的電視劇或者電影，寶萊塢目前穩定的觀眾就有好幾個億，印度影視作品的特色就是非常接地氣，還能透過影視作品反應國內的一些實際問題，不僅僅給世人有了警惕作用，還能給相關部門產生一定的影響。印度和韓國電影最大的特色就是什麼都敢拍，什麼都能上映，還有一大群忠實的觀眾會分享。反而印度和韓國的演員只是一份工作而已，他們賺的錢只是比普通人要高那麼一點點，並沒有像天和地的差別那麼大。這也可能是他們影視作品能成功的一個原因吧。

其實中國的觀眾才是需要好的影視作品用來“滋潤”和彌補情感上的空虛的，奈何近幾年出現的大部分影視作品都非常的簡單單一，缺乏豐富的內容和“靈魂”，脫離了實際生活和電影電視劇本身的應該有的模樣，不是雷劇就是宮鬥劇，偶爾翻拍幾部小說還拍到一半不拍了，吊足了觀眾的胃口，要麼就是第一部很成功，第二部的主角卻換成了帶資入組的“無名氏”，文化傳播的藝術品成了斂財的工具，這樣的作品藝術成分不用多說了吧。

再看我們的音樂水平，目前正處在了青黃不接的階段，老一輩的音樂人已經沒有精力再玩音樂再創作新的作品了，而新生代的音樂人真是群魔亂舞，唱得好的沒有名氣，有名氣的唱的都是流水線上產出來的作品，要不就是唱的正常人根本聽不懂的不知道什麼玩意，只要你長得好看，你就是唱數字歌都能有粉絲，再加上公司團隊一包裝，歌曲在軟體裡一加工，好傢伙，馬上就能登上領獎臺領獎了。看到老一輩音樂人心裡五味雜陳。再看動畫片，日本的動畫片基本在這一塊市場上已經形成了壟斷地位，什麼火影忍者、海賊王、死神已經在我國佔了大半以上的動畫愛好者的觀眾，而很多人可能不知道，這些動畫片90%上都是在國人手裡製作出來的。我們的製作團隊做著最辛苦最多的活，但是大部分錢卻被別人賺走了，這也是這麼多年來，國人動畫製作者將要努力超越的方向。

在這裡，希望在將來，我們也能將藝術和文化培養上，多一些包容和支援，學校和家長也能夠給藝術教育多一些空間，創造力是一切文明進步最至關重要的一環，而只會讀死書、只會考試的孩子們將來只能給創造者打工，藝術從始至終的目的就是發現美好，分享美好的一切，這樣子，人們才會情感豐富，思想活躍，從而衍生出創造力。才能守住自己的主場，不再被國外的藝術文化所影響，年輕人們才不會被帶偏。最終導致自己的文化流失，而異鄉他國的文化橫行。