日前，國家廣電總局釋出《全國廣播電視和網路視聽“十四五”人才發展規劃》，提出健全文藝從業人員常態化培訓機制，建立文藝創作人員到基層“下生活”制度，不斷增進人民情感和創作積累。

“源於生活，高於生活”向來是文藝創作的基本準則。某種意義上，文藝創作的過程，就是一場將生活情感進行濃縮、提煉和重新詮釋的實驗。即便是虛構的神話故事，其中也必然帶有創作者對於現實生活的體認。這從根本上決定了，沒有熱氣騰騰的真實生活體驗做根基，作品必然味同嚼蠟、荒腔走板。尤其對影視作品而言，每一個鏡頭都包含大量元素，要接受觀眾更加苛刻的審視，惟有真正從生活中來，才能增添作品的真實度與生命力。此番《規劃》變倡導為制度，要求文藝創作者俯下身沉下去，加大了引導力度。而制度明確後，接下來則重在落實。

審視眼下品類龐雜的各種文藝作品，“下生活”也有相當的糾偏意味。一段時間以來，影視創作不可謂不繁榮，打著“現實主義”名號的也不少，但許多都患有不同程度的“懸浮病”，反映的是“偽現實”，很多邏輯和細節上根本經不起推敲。究其原因，很大程度就在於創作者沒有相關積累，一些編劇拍著腦門閉門造車，有的更是將任務多層分包、東拼西湊，連基本的劇情邏輯都沒法理順。而演員輾轉多個劇組，沒有時間體驗生活，自然理解不透複雜的人物情感。流量經濟一度為這些快餐式作品遮醜，但粉絲們的袒護終究改變不了市場的差評。

知名編劇高滿堂曾將自己的創作狀態描述為：“半年在寫作，半年下去。”“我所儲備的這些素材，我一生是寫不盡的。”去年大火的《人世間》原著作者梁曉聲更是將作品的成功歸因於自己早年的知青生活。顯然，無論什麼題材、什麼時代，文藝作品都要靠真實打動人心。相比過去，當代文藝創作的條件更好、技術先進，守住深入生活的優良傳統，才能捧出屬於我們這個時代的文藝經典。

（北京日報）