時光撰稿人 | Simon

等待《無名》上映。

實在沒想到，2023開年第一匹國產黑馬，竟然是部動畫片！

4萬人打分9。6，開播就衝上熱搜，數位編劇、作家、導演集體打call。

故事、畫風、寓意既有傳統國風基調，又有出人意料的想象力，觀眾甚至喊它是中國版“愛宕機”。

時光君連刷兩集，忍不住感嘆，國產動畫就應該這麼拍！

《中國奇譚》

顛覆畫風

這部動畫的出品方，是上海美術電影製片廠。

作為成立60多年的國漫老匠，它陪伴了幾代人的童年時光。

《大鬧天宮》《葫蘆兄弟》《寶蓮燈》《三個和尚》《小蝌蚪找媽媽》《我為歌狂》都是它的經典代表作。

上海美影廠的動畫有招牌式特點。

所有作品的畫風，都

把

中國風作為基礎，然後不斷探究延展民族風格

。

像《葫蘆兄弟》是剪紙動畫，《小蝌蚪找媽媽》運用了水墨畫元素。藝術家們會採用各種中式繪畫和造型手段，創作不同藝術風格的中式動畫片。

這樣一來，觀眾在看動畫的時候，也相當於接受了一次傳統美術文化的洗禮。

在講究融合文化的當下市場來說，上海美影廠曾因為轉型問題，一度被認為風格保守不夠開放。

這部《中國奇譚》，則證明了它依然鮮活，打了一場漂亮的翻身仗。

該片的畫風

以荒誕、詭異、神秘為主

，可以說顛覆了觀眾對美影廠的刻板認知。

拿第一集《小妖怪的夏天》舉例。

它的背景，依然是大家熟悉的山水風景國畫風，放眼望去一片綠色讓人心曠神怡。

然而主角的畫風，則跟背景截然相反。

主人公的造型，是帶一點

誇張幽默的漫畫風

。它們的行為舉止和對白都非常現代，更貼合當下年輕觀眾的審美習慣。

這種反差感，既傳承了上美影廠作品的傳統調性，又做出了不同於市場主流的創新風格。

第二集《鵝鵝鵝》的畫風，同樣出其不意。

風格以傳統水墨畫為主，但卻處理的十分陰森詭異，尤其是白面書生突變狐狸精的設定，看得人毛骨悚然。

除了變身情節外，第二集還有許多血盆大口、生吞妖精的情節。

導演在處理這些情節時，故意放大了對“尖牙利齒”“一口嚥下”等兇狠殘暴的細節描寫，

有點cult片那意思

。

這只是前兩集的畫風。

該動畫一共有8集，後續還有更多顛覆性畫風出現。

創意故事

只有畫風新奇還不夠，故事也必須講好，才能算一部好作品。

具體來說，這部動畫的故事性，也很值得玩味。

比如，第一集《小妖怪的夏天》，靈感雖然來自《西遊記》，但主角卻不是唐僧四人組，而是

取經路上的一隻豬精

！

有意思的是，這個故事的重點，並不是豬精大戰孫悟空。

而是用豬精的經歷，來

隱喻職場打工人有多苦逼

。

故事是這麼開始的，有一天，豬精的領導聽說，唐僧師徒會路過此地。

於是，命令手下製作1000只箭，用來佈置抓捕唐僧的陷阱。表現有功的，可以喝到一勺唐僧肉湯。

聽到獎勵機制，豬精一下子來了精神，立刻砍竹子做箭。

緊接著，它們開始試箭，發現效果不佳。

豬精靈機一動，從好朋友鳥精身上，扯下一根羽毛插在箭尾，完美解決了箭飛不穩的問題。

第二天，它跟同伴一起彙報工作。

豬精特別介紹，自己研發的這款羽毛箭，飛行效果特別穩定。

結果，領導壓根不在乎箭的事，黑下臉質問道：“

你在教我做事？

”

豬精聽完一臉懵逼，自己只是結果導向做事，怎麼提高了辦事效率還要被罵？

噢，搞了半天，

領導的激勵制度，原來只是畫餅啊

。

領導不僅喜歡畫餅，還喜歡

佈置根本完不成的任務

。

比如，命令豬精，在晚上之前砍一千斤柴火，備著烹飪唐僧肉使用。

好傢伙，這個KPI簡直是天文數字，豬精根本完不成，甚至被逼到去人類家裡偷柴火來湊數。

豬精好不容易，湊齊了柴火，準備交差。

結果，因為大領導說，唐僧肉烤著才好吃，瞬間一千斤柴火作廢。

它必須重新去採兩千金二十年以下的山胡桃木才行。

這是在說妖精嗎？這不就是在隱喻作為社畜的你我他嗎？

為工作累到失眠、脫髮、黑眼圈加重，結果

領導關心的重點並不是工作質量，二是誰更能維護他的面子，誰更會說好話、拍馬屁

。

因為性格過於耿直，豬精在職場上被冷落和忽視，最終被派去下山買佐料。

它趁著這個空檔，買了一點包子，回家給母親和弟弟妹妹們吃。

這段情節，看得時光君有點破防了。

儘管豬精在工作中受盡委屈，但從來報喜不報憂，用各種話術讓母親放心。

母親也是千叮嚀萬囑咐，希望孩子注意身體，不要太累。

這個場景，完整復刻了每個遊子春節回家的經歷，

溫暖的母愛灌溉了每個打工人的心靈

。

故事結尾，豬精選擇堅守心中的正義，跟唐僧師徒有了別樣的交集。

導演並沒有交代人物的最終去向，但僅是豬精決定做自己的設計，也傳遞出他的人生信條——在亂世中沉浮，只為堅持自我。

這也是主創給每個底層打工人的忠告。

每一個努力生活的人，都值得被肯定

。

每一個辛苦付出的時刻，都值得被紀念。

每一個不被看好的決定，都值得被尊重。

不被看好，是因為不被瞭解。你在走一條和別人不一樣的路，雖然有點慢，但是目標很清晰，這就已經很棒了。

文化主題

豬精的故事，簡單明晰，看哭了無數打工人。

這是否意味著，整部劇全是這樣的風格？

並不是！它不只有對現代社會文明的解構，還有對傳統民間文化的另類解讀。

尤其是第二集《鵝鵝鵝》的內容創意，直接將該劇的文化主題拔高到了古代奇譚的層面。

首先，這是一集默片，

沒有對白和旁白，只有字幕來提煉亮點資訊

。

其次，故事極其陰森詭異。如此詭譎的中式動畫，近五年都相當少見。

它講了這麼一個故事。

送貨郎，接到工作指令，要送兩隻鵝。

途中，他遇到一個受傷的白面書生，希望貨郎將自己送到山對面。

結果定睛一看，書生竟是狐狸精變的。

書生將他送到後，狐狸精要請他喝酒。

說罷，便從嘴裡拽出一個兔精坐陪。

詭異的事，再次發生。

兔精趁狐狸精喝多睡著後，從嘴裡拽出了自己的心上人豬精。

豬精趁兔精去照顧狐狸精時，又從嘴裡拽出另一個心上人鵝精。

貨郎看到鵝精後，對她產生感情。鵝精也希望貨郎能帶自己，離開這裡。

好死不死，關鍵時刻，貨郎猶豫了。

就在這個時候，狐狸精睡醒了，於是豬精急忙把鵝精塞回嘴裡，兔精把豬精塞回嘴裡，狐狸精把兔精塞回嘴裡。

妖精們像套娃似的，從哪裡來回哪裡去，只剩貨郎杵在原地，驚恐地消化這一切。

很多觀眾反應，看不懂這集在講什麼，更不知道它跟傳統文化有什麼關聯。

時光君來解釋一下。

首先，

《鵝鵝鵝》改編自南北朝志怪故事《鵝籠書生》，它的文字來自中國傳統民間文化。

文中驚險恐怖的送貨之旅，被主創團隊用離奇驚魂的手法，給視覺還原了出來。

除此之外，

導演還借狐狸精的形象，致敬了《天書奇譚》裡腿受傷的阿拐

。

這樣一來，故事就有了雙重隱喻，更加值得玩味。

其次，編劇保留了原版大部分內容，只改動了結尾。

原版設定貨郎從始至終只是個旁觀者，而改編後的他與鵝精產生了感情。

這麼改編的初衷在於，讓主題變得更耐人尋味。

原著講的是人心變幻莫測，改編之後，貨郎一時難以接受鵝精的未知情感，開始瞻前顧後，猶豫不決。

有時候，猶豫就會失去，失去了才會念念不忘。人嘛，就是失去後，才懂得要珍惜。經歷過類似的事情後，往後餘生才會多一絲善意。

說實話，這個故事的人文深度遠超當下主流大眾動畫。

但別忘了，這個故事早就被古人寫在了志怪小說、神話故事當中，用來警醒世人。

所以說，把它的寓意拍出來，何嘗不是在致敬傳統文化呢？

說實話，刷完《中國奇譚》前兩集，時光君的心情很激動。

因為一部好國產動畫，不只要故事紮實、畫風出奇，更要與觀眾做到情感連線。

看看以往優秀的動畫作品，毫無例外都把落腳點放在了普世情感上。

親情、友情、愛情，這些才是最打動人心的秘密武器。

從這點來說，《中國奇譚》在2023年為國產動畫帶了個好頭。

它用前衛時髦的手法，講透了中國式職場、母子、道德等普世情感話題，並賦予觀眾無限開放的思辨空間。

本質上來說，這是一次創作層面的成功探索。後面幾集的探索邊界在哪裡？

時光君希望答案是，永無止境。